Le compositeur et ses modèles
Comment Bach, Mozart ou Stravinsky ont-ils transformé les œuvres de leurs prédécesseurs en créations originales ? Le compositeur et ses modèles explore la citation et la réinvention au cœur du processus créatif musical.
Les essais réunis dans Le compositeur et ses modèles portent sur quelques déterminations de l'écriture musicale et ils constituent de ce point de vue autant de variations sur le thème de « l'auteur ». Ce qui est abordé, ce sont les relations qu'une oeuvre musicale entretient avec d'autres oeuvres qu'elle cite, consciemment ou inconsciemment, et qu'elle transforme ; ce qui est considéré, c'est la citation comme élément constitutif de l'oeuvre, tout texte - littéraire, pictural ou musical - étant un « tissu nouveau de citations révolues ». Sont ainsi analysés : les « parodies » de Bach comme remploi par Bach d'anciennes musiques pour de nouvelles paroles ; les concertos-pastiches de Mozart comme acte d'appropriation du discours musical reçu à l'époque ; les emprunts et « retours à » de Stravinsky (avec notamment une étude de l'opéra The Rake's Progress) ; les métamorphoses, dans la musique contemporaine, des musiques de Bach ou Schoenberg en Pousseur, de celles de Beethoven en Boucourechliev (Ombres) ou Kagel (Ludwig van).
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shield_question Foire aux questions
Le compositeur et ses modèles offre une plongée unique dans les mécanismes de la création musicale. Françoise Escal y analyse comment les grands compositeurs, de Bach à Stravinsky, s’inspirent, citent et transforment les œuvres du passé pour créer des pièces originales. Ce livre éclaire ainsi le processus créatif et la notion d’auteur en musique, révélant que chaque œuvre est un « tissu nouveau de citations révolues ».
L’ouvrage aborde principalement la citation musicale, la réinterprétation et l’appropriation d’œuvres existantes. Il étudie les relations entre les œuvres, la notion d’emprunt créatif, et la manière dont des compositeurs comme Bach, Mozart ou Stravinsky intègrent et transforment des modèles antérieurs. La question de l’auctorialité et de l’originalité en musique est au cœur de la réflexion.
Ce livre s’adresse aux melomanes, aux étudiants en musicologie, aux chercheurs en arts, ainsi qu’à toute personne intéressée par les processus de création artistique. Son approche accessible, tout en étant rigoureuse, en fait une lecture enrichissante aussi bien pour les amateurs éclairés que pour les professionnels de la musique.
Avec ce smartbook, vous pourrez interroger directement le texte sur des points précis : « Comment Bach réutilise-t-il des mélodies anciennes dans ses parodies ? », « En quoi The Rake’s Progress de Stravinsky est-il un retour à Mozart ? », ou encore « Qu’est-ce que la citation musicale apporte à l’originalité d’une œuvre ? ». Vous pourrez aussi demander des analyses comparatives ou des exemples concrets tirés du livre.
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