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Mouvement musical essentiellement britannique, le glam rock vit son âge d'or de 1971 à 1975. Il ne se résume pas à des stars comme David Bowie ou T. Rex mais constitue un foisonnement d'artistes et de groupes. Le glam rock peut se diviser en trois familles musicales, la sérieuse (art rock) pour Roxy Music, l'extravagante (glitter rock) avec Slade ou les New York Dolls et l'adolescente (teeny-pop) pour Sweet ou les Bay City Rollers. Trois éléments extra musicaux définissent le genre, le maquillage prononcé, le look vestimentaire outré et l'attitude scénique théâtrale. Plombé un temps par le disco et le punk rock, le glam renait grâce aux Nouveaux Romantiques dès 1978 puis file sur les décennies suivantes à travers le glam metal, la brit pop et les différents courants revival d'aujourd'hui. Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique, Fréquence Ille, etc). Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Rock Garage (2016), Power Pop (2019) et Rock'n'roll (2021).

En devenant N°1 des ventes aux USA le 9 juillet 1955 avec «Rock Around The Clock» Bill Haley ouvre l'ère du rock'n'roll. Issue du rhythm'n'blues des Afro-Américains fusionnant avec la coutry des Blancs, cette musique va bouleverser l'establishment américain avant de déferler sur la jeunesse occidentale. En quelques années (1956-1958), grâce à des stars telles Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry ou Buddy Holly, le rock'n'roll révolutionne la musique, chambarde le show-business, bouscule les parents et crée un nouvel art de vivre. Cet ouvrage propose de revenir aux origines complexes de ce genre qui perd en vitalité dès 1960, mais dont l'influence nourrit toute la seconde moitié du XXe et continue de manière plus discrète mais passionnante d'exister de nos jours sous forme de revival. Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique,Fréquence Ille, etc).

À travers cette sélection de cent albums, Christophe Brault invite le lecteur à plonger dans l'univers de la power pop. Ce subtil mélange entre une mélodie pop façon Beatles où des choeurs renforcent l'harmonie et dont l'ensemble est augmenté par une forte dose de guitare rock'n'roll, est un cocktail né sur les traces des Kinks, des Who et des Fab Four en 1970. Ses initiateurs? Ils ont pour nom : Badfinger, Big Star ou Flamin' Groovies. Avec l'arrivée de la génération punk, la power pop vit son âge d'or grâce aux Cars, à Blondie ou aux Knack. En retrait dans la deuxième moitié des 80's, elle revient en trombe dans les 90's et se perpétue encore aujourd'hui comme une niche musicale riche et active dont les étendards sont les Teenage Fan Club, Posies, Fountains Of Wayne ou les Weezer. Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique, Fréquence Ille, etc). Aux éditions Le mot et le reste il est déjà l'auteur de l'anthologie Rock garage (2016).

Le rock garage se développe à partir de 1964 en réaction à la British Invasion des Animals, Rolling Stones ou Kinks des charts américains. L'inexpérience et la jeunesse des musiciens ainsi que leur manque de moyens les obligeront souvent à répéter et enregistrer dans le garage familial, donnant ainsi à leurs productions un son amateur, brut, sale, punk avant l'heure, que l'on baptisera garage. La démocratisation de cette méthode de production va permettre à des milliers de groupes de se former, certains d'entre eux obtenant même un hit inattendu. Le mouvement psychédélique et surtout le rock progressif mettront un terme à toute cette énergie qui réapparaîtra au début des années 1980 impulsant le courant « revival ». Une nouvelle génération (Crawdaddys, Chesterfield Kings) qui imitera dans un premier temps ses ainés avant de s'en émanciper totalement (Lyres, Miracle Workers, Cramps). Les décennies suivantes confirmeront la vitalité de cette scène qui s'étendra aussi largement en Europe et jusqu'à nos jours, le succès de la nouvelle scène garage française en étant la marque. Des Fleshtones à Ty Segall, des Fuzztones à Jay Reatard, le mouvement est devenu aujourd'hui incontournable pour tous les amateurs et autres défenseurs de guitares fuzz et d'orgues farfisa.