Il y a des façons alternatives de faire du cinéma ! Même dans une époque où les formatages sont requis plus souvent que cela n'y paraît et où on voudrait nous faire oublier que, comme le pensait Jean Rouch et le disait Glauber Rocha, « pour faire un film, il suffit d'avoir une idée en tête et une caméra à la main ». Faire ce cinéma alternatif est un combat d'autant plus précieux qu'il mêle l'intime au collectif. C'est un cinéma qui nous expose sans filet de sécurité. Ainsi ont été conçus les documentaires Covid, Chronique d'un huis clos (2020), Un voyage intemporel (2021) et la série Drôle d'été 2020 (2021) rassemblés aujourd'hui en DVD ou VOD (Harmattan TV). De ces documentaires, l'auteur retient l'idée qu'ils ont partie liée à la mémoire et à l'histoire d'une époque qui a soudainement découvert sa vulnérabilité sanitaire et ses formes de rigidité.

A partir de quarante-cinq films brésiliens allant du cinema novo des années 70 à la retomada des années 90, l'auteur questionne, dans une perspective transdisciplinaire, la construction des identités individuelles et collectives ainsi que le surgissement et la récurrence de la figure de l'étranger comme figure radicale de l'altérité.

Look and smiles (1981), Raining Stones (1993) et The navigators (2001) constituent le terrain fictionnel à partir duquel sont étudiées les caractéristiques de l'identité professionnelle dans l'univers cinématographique de Ken Loach. Le cinéaste anglais, engagé et militant, dénonce dans chacun de ses films, les normes du néolibéralisme et ses conséquences sur les structures et institutions ainsi que sur les sujets les plus vulnérables.

"Dans la ville blanche" (Alain Tanner, 1983) raconte l'histoire de Paul, un marin qui, à l'occasion d'une escale à Lisbonne, décide de déserter. Un temps libre s'offre alors à lui : il filme la ville avec sa caméra Super 8, tombe amoureux de Rosa, se fait voler puis poignarder, tourne en rond et continue d'écrire à sa femme Elisa qui l'attend à Bâle. Mais le film propose autre chose que l'histoire d'un marin suisse en quête de liberté : il montre la confrontation d'un sujet à sa mélancolie et la tentative d'élaboration, par ce sujet, du mal qui le traverse. Différents éléments du film nous invitent en effet à voir dans l'histoire de ce marin déserteur le récit d'une expérience thérapeutique. Celle de Paul qui, à la suite d'une escale à Lisbonne, se trouve confronté à une douleur archaïque à laquelle il faut bien donner un cadre et contre laquelle il se débat comme il peut en convoquant la figure lointaine d'une femme aimante et celle, plus proche, du désir amoureux.

Cet ouvrage rassemble trois actions artistiques exposées et diffusées à l'occasion de manifestations artistiques et festivals : Pol'art Urbain, composé de courts métrages et de séries d'affiches urbaines ; Didier Barros l'étranger, reposant sur la construction collective d'un personnage qui se dit n'être pas celui qu'on croit mais "tous les autres" ; et Des livres et des cendres, l'histoire d'une psychanalyse très particulière. L'auteur présente et analyse ces créations artistiques qui construisent un discours sur la mémoire et l'engagement.