Maître Eckhart (1260-1328), théologien dominicain et philosophe allemand, est surtout connu pour ses sermons en moyen haut-allemand, qui lui valent le titre de « maître de vie » (Lebemeister). Sa profonde érudition lui confère aussi celui de « maître de lecture » (Lesemeister), spécialiste du commentaire, un exercice central au Moyen Âge. Celui-ci consistait en l'interprétation des textes bibliques, philosophiques et patristiques, fondée sur les analogies intertextuelles entre auteurs chrétiens et païens. Eckhart incarne ainsi parfaitement la tradition universitaire médiévale de lecture, de transmission et d'interprétation des savoirs.

L'histoire de l'art s'est constituée en tant que discipline autonome, en raison de la multiplication des estampes d'oeuvres d'art au XVe siècle européen (gravures de tableaux, dessins, sculptures, architectures). D'innombrables estampes gravées sur bois et sur cuivre ont servi, du XVIe au XVIIIe siècle inclus, de documents visuels à partir desquels se sont construits les discours iconographique et critique sur les arts plastiques. Ce fut le cas notamment du peintre, critique et historien de l'art italien Giorgio Vasari au XVIe siècle, puis des critiques et historiens de l'art français André Félibien et Roger de Piles, au XVIIe siècle. Aux XIXe et XXe siècles, la médiatisation des arts s'est considérablement amplifiée grâce aux diverses techniques de reproduction qui conditionnent leur lecture iconographique. La photographie et la numérisation générale des arts plastiques et de l'architecture, privilégient l'intérêt pour le détail pictural exhibé en gros plan et généralement en très haute définition. La question du détail centrale en histoire de l'art depuis les années 1930 fut discutée par divers historiens ou/et critiques d'art, notamment par Wlfflin, Clark, Malraux, Francastel et Arasse, parmi d'autres historiens ou théoriciens de l'art présentés dans ce livre.  

Découvrez Esthétique du détail, une exploration passionnante de la rupture entre peinture et photographie à travers le prisme du détail. Jean-Claude Chirollet y analyse comment la technologie a révolutionné notre perception artistique.

Les arts de toute catégorie (peinture, sculpture, installations in situ, architecture, arts du spectacle vivant...) sont omniprésents sur Internet. Les oeuvres sont visibles en très haute définition - parfois même en milliards de pixels - jusqu'au moindre détail. Or, la dématérialisation intensive de tous les arts entraîne des révolutions profondes de la perception esthétique, qui sont des formes inédites d'anachronismes de la vision des oeuvres. Les technologies de la médiation culturelle des musées (écrans géants et interfaces interactives, applications audiovisuelles pour smartphones et tablettes multimédias, impression 3D...), l'édition logicielle des images d'art ou, entre autres, la reproduction digitale à l'identique des tableaux ou des sculptures au moyen d'imprimantes 3D, induisent de multiples anachronismes de notre vision moderne des arts. Que voyons-nous de l'art, désormais, à travers « l'oeil digital » qui s'en est emparé ? Passionnante, instructive, au plus près de l'actualité, l'étude de Jean-Claude Chirollet interpellera à coup sûr les historiens de l'art, les plasticiens, les philosophes, les conservateurs de musées chargés de politique culturelle, les bibliothécaires et documentalistes d'art, les étudiants en écoles d'art - très demandeurs de ce type de problématique -, et plus généralement les créateurs de sites Web spécialisés dans les questions artistiques.

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Le legs de l'histoire des arts ne devient véritablement une mémoire culturelle que dans la mesure où il est rationnellement pris en charge par les sciences et les technologies de l'information chargées de le recueillir, de l'organiser, de l'archiver et de le présenter en tant que suite d'événements constitutifs de l'histoire des idées et des techniques de création. L'obsession contemporaine du recensement patrimonial systématique, et de la mise en mémoire électronique, s'affirme comme le plus important révélateur du souci hégémonique de réaliser la métamorphose informationnelle de tous les types de phénomènes culturels passés, actuels et futurs, traduits sous forme d'ensembles de données d'information, archivables numériquement et représentables par les séquences d'unités binaires élémentaires de la mémoire informatique. Depuis le début des années 1990, le développement exponentiel des réseaux informationnels mondiaux, dont l'internet représente l'apothéose technologique en mutation rapide, contribue progressivement à une modification qualitative de la mémoire culturelle des arts et des conceptions esthétiques qui s'y rattachent. En tant que fichiers documentaires, les oeuvres participent à la fois de l'abstraction généralisée de l'information numérique, et de l'hypertextualité des systèmes documentaires convocables à volonté.

La photographie numérique et les techniques de numérisation des images ont modifié radicalement sa conception et ses usages. De l'invention du daguerréotype au dix-neuvième siècle, jusqu'aux images digitales, le chemin parcouru par la photographie a métamorphosé intégralement la nature des images, et la manière dont elles sont fabriquées et utilisées. Malgré cela, la photographie argentique demeure une référence de valeur pour les praticiens de l'imagerie digitale.