Une lettre oubliée, un héritage familial à découvrir. La lettre de Michel Rigo nous plonge dans une quête mémorielle bouleversante, où chaque mot retrouvé éclaire un passé marqué par la guerre, l’exode et les silences transmis.

Pour la premiere fois retracee par le journaliste Renaud Machart, l'histoire du formidable renouveau de la musique baroque dans la deuxième moitié du XXe siècle, ses principaux jalons, ses principales figures. « Jouer baroque », c'est essayer de restituer le plus authentiquement possible la musique des XVII et XVIIIe siecle. Les musiciens tenant de ce retour, dits « baroqueux », ont fait redecouvrir tout un repertoire oublie. Parmi eux, d'extraordinaires musiciens, Nikolhaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, France William Christie ou Jean-Claude Malgoire, et une foule d'ensembles. Un ouvrage de reference tres documente, qui fait egalement la part belle aux souvenirs. Musicologue et chanteur de formation, Renaud Machart, né en 1962, est l'auteur, entre autres ouvrages, d'un Francis Poulenc (Le Seuil, 1995) et a cosigné avec Vincent Warnier Les Grands organistes du XXe siècle (Buchet-Chastel, 2018). Spécialiste de la musique américaine du XXe siècle, il a publié, chez Actes Sud, des monographies consacrées à John Adams (2004), Leonard Bernstein (2007) et Stephen Sondheim (2013) ainsi que l'essai La musique minimaliste (2023).

À l'heure où le mot "minimalisme" est devenu galvaudé, le présent livre revient, pour la première fois en langue française, sur l'acception originelle du terme et sur les diverses composantes de cette tendance artistique née aux États-Unis, à l'orée des années 1960, qui a durablement marqué les arts plastiques et la musique au point de constituer une indéniable révolution esthétique. En plongeant le lecteur dans la New York downtown des années 1960 et 1970, l'auteur décrit l'extraordinaire inventivité d'une scène artistique où se mêlaient les plasticiens d'art minimal et les compositeurs minimalistes (dont ses représentants principaux La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass et Steve Reich), dans les lofts, les salles de cinéma ou de théâtre et les galeries d'art du quartier. Cet essai, avant tout dévolu à la musique, s'arrête sur des oeuvres essentielles - dont les fameux In C (1964), de Terry Riley, et Einstein on the Beach, de Philip Glass et Bob Wilson, créé au Festival d'Avignon en 1976 - et des tendances emblématiques de cette esthétique, mais parcourt également ses nombreuses ramifications en Europe, ses liens avec la musique populaire et son utilisation dans la musique pour les écrans de cinéma et de télévision.

L'orgue, héritier d'une tradition plus de deux fois millénaire, est un instrument central, à la fois familier et méconnu du grand public. Cet ouvrage retrace son histoire et sa pratique, à travers le portrait de quarante-deux interprètes fondamentaux ayant laissé une trace enregistrée de leur art. Parmi eux, des représentants de l'orgue Hammond, très utilisé dans le jazz, de l'orgue de cinéma et même de l'orgue de barbarie.Livre enrchi de quatre heures de musique (inédits puisés pour l'essentiel dans les riches collections radiophoniques de l'Institut national de l'audiovisuel) Version enrichie lisible exclusivement sur iPhone et iPadRenaud Machart, musicien de formation, est journaliste au quotidien Le Monde et producteur de radio sur France Musique (Radio France). Il est l'auteur de nombreux essais musicaux (sur Francis Poulenc, John Adams, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim).

Célèbres et mal connues, Katia et Marielle Labèque constituent, depuis plus de quarante-cinq ans, le duo de pianos le plus éminent de la vie musicale internationale. D'abord interprètes fétiches d'Olivier Messiaen, Luciano Berio et Gyrgy Ligeti notamment, elles sont devenues familières du grand public depuis leur Disque d'or George Gershwin (Philips), en 1981. En 1997, elles se sont mises aux claviers d'instruments historiques. Dix ans plus tard, elles fondent leur propre label, KML, enregistrent des répertoires divers, « à la croisée des chemins », et continuent de créer de nombreuses nouvelles compositions pour deux pianos. Katia, depuis ses débuts, joue aussi du jazz et du rock ; Marielle l'accompagne sur les terres de la musique néo-minimaliste. Les deux soeurs, invitées aux quatre coins du monde par les plus grandes orchestres et institutions, jouent toujours les concertos de Mozart et Poulenc, mais aussi ceux Philip Glass et Bryce Dessner, écrits à leur intention. Ce livre, constitué pour l'essentiel d'entretiens avec le journaliste Renaud Machart, qui les suit et les connaît depuis de nombreuses années, est la première publication à retracer la vie et la carrière de ces deux artistes exceptionnelles, autant rock que baroques.

Tristan de Thorpe écume de rage : son père lui a ordonné de concrétiser son mariage avec l'aînée des filles du baron Crispin. Certes, les mariages arrangés sont le lot de la noblesse, et ces fiançailles ont reçu la bénédiction du roi Richard Coeur de Lion, des années auparavant. Mais Tristan a gardé un souvenir cuisant de l'unique rencontre avec sa future épouse. Elle n'avait que six ans, et c'était déjà une véritable furie. Comble de malheur, bien que les années aient passé, Tristan constate que la petite peste d'autrefois est devenue une véritable mégère ! Si seulement il avait été promis à l'autre fille de Crispin...