Arts du spectacle

Rarement dans l'histoire de la musique, il y eut une telle disparité entre le degré de popularité d'oeuvres comme la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain ou encore le Concerto pour violoncelle et la relative ignorance de la vie de celui qui les a composées. Qui était Antonín Dvorák (1841-1904) ? Il ne fait pas partie de ceux qui ont changé le destin de la musique, comme un Beethoven ou un Wagner. Par sa facilité d'invention et sa spontanéité, son génie mélodique l'affilie plutôt à des compositeurs comme Mozart et Schubert. Il y a des parentés plus outrageantes. Du Carnegie Hall de New York jusqu'en Russie, en passant par Londres et Vienne, sans oublier Prague et sa Bohême natale, c'est à la fois une redécouverte et un voyage à travers la vie et les oeuvres d'Antonín Dvorák que nous propose ici Martin Mirabel.

Les monstres sacrés, les stars, les noms « au-dessus du titre » sur l'affiche, les seconds rôles, les troisièmes couteaux... Autant d'espèces d'acteurs et d'actrices qui nous font rêver. Aux personnages qu'ils font vivre par procuration, ils offrent leur physique, leur comportement, leurs sentiments, leur voix, leur mentalité, jusqu'à leurs petites manies.   Plusieurs générations d'entre eux figurent dans ce recueil avec leur portrait, leur histoire, leurs films. Parmi les disparus, il en est qui ont survécu à l'oubli. D'autres se sont évaporés malgré leurs mérites. Il était temps qu'ils resurgissent. Enfin, de nouveaux venus sont apparus, à la carrière en devenir.   Il ne s'agit pas ici d'un dictionnaire mais plutôt d'une ode à trois voix évoquant en toute subjectivité des artistes choisis et estimés. Et leur existence, leur itinéraire couvrant l'histoire du cinéma français (et même francophone), de la naissance du film parlant à nos jours. 

Écrire est un acte qui dépasse l'oeuvre, disait Roland Barthes. C'est particulièrement vrai au théâtre, lieu par excellence de l'écriture ouverte, où les auteurs mettent à l'épreuve du direct leur rapport à la langue, à la culture, au monde. En investissant, aujourd'hui, tous les champs de l'écrit, ils inventent de nouveaux modèles, créent de nouvelles propositions de théâtre, affirment et imposent une pluralité d'écritures, reconnue aujourd'hui comme la marque de la modernité. Étant donné leur extrême diversité, les oeuvres dramatiques contemporaines ne peuvent constituer un genre : les critères permettant de les regrouper n'existent pas, n'existent plus. Le pluriel, souvent utilisé, signale que le champ d'application des écritures dramatiques n'est plus clairement délimité. Mais si les marques de la théâtralité disparaissent des textes du théâtre contemporain, une qualité de plus en plus subtile, et peut-être encore nécessaire, demeure : l'efficacité dramatique, ce qui fait que le texte a été conçu et écrit pour être vu et dit, et ce qui le situe du côté du théâtre et non du côté de la littérature.