Biographies, mémoires

Découvrez l’histoire méconnue d’Irène Cahen d’Anvers, modèle du célèbre tableau de Renoir, et plongez dans le destin tragique d’une femme féministe et déterminée, entre splendeur bourgeoise et persécutions antisémites.

« La Petite Fille au ruban bleu est l'un des tableaux les plus connus de Renoir. Son modèle, Irène Cahen d'Anvers, faisait partie de la grande bourgeoisie juive de la fin du XIX siècle, très influente dans le monde de l'art. La destinée du tableau révèle les tumultes de l'époque. Commandé à Renoir en 1880 par les parents d'Irène, mécènes brillants, sa spoliation par les nazis, plus de cinquante ans plus tard, marque l'effondrement d'une élite qui finira en majorité déportée. Après la guerre, Irène Cahen d'Anvers récupère son tableau et le vend à un marchand d'armes proche des Allemands. Paradoxalement, plus La Petite Fille au ruban bleu gagne en célébrité, plus son modèle s'efface des mémoires. En réalité, on ne sait à peu près rien d'Irène Cahen d'Anvers. Elle est perçue comme l'épouse indigne de Moïse de Camondo, qui a, lui, laissé l'image d'un homme généreux, cultivé et respecté. À la lumière d'archives inédites et de rencontres, j'ai découvert tout un monde, celui de Parisiennes élégantes dont la vie a basculé dans la tragédie. Parmi elles, se dégage une Irène féministe avant l'heure, idéaliste et déterminée. Faire revivre la femme cachée derrière le portrait, tel a été mon objectif. »

Quatorze fois. Telle est peut-être la statistique la plus extraordinaire du tennis moderne. À quatorze reprises, Rafael Nadal a remporté Roland-Garros, le plus redoutable challenge sur terre battue de son sport. Quatorze titres étalés sur les dix-huit ans d'un règne inimaginable avant lui. Et le champion, comme en toutes choses, ne s'en est pas contenté, arrachant la victoire dans toutes les compétitions majeures et sur toutes les surfaces, envers et contre les géants Federer et Djokovic, qui si souvent lui barraient la route. Depuis le temps des tous premiers exploits, Christopher Clarey l'observe : pendant les matches, noircissant frénétiquement son carnet de notes dans les tribunes de presse du monde entier, comme en dehors, interrogeant seul à seul celui qu'il nomme « le Guerrier », les membres de son clan et ceux qui l'ont affronté. Il livre aujourd'hui, après Roger Federer, une nouvelle biographie de référence. Des courts usés de son enfance à Manacor, sur l'île de Majorque, jusqu'à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris, il retrace la trajectoire vers les sommets d'un joueur unique, que ni les blessures ni les revers n'ont jamais infléchie. Il remonte aussi l'histoire mouvementée de son royaume, Roland-Garros, qui depuis près d'un siècle croise et façonne celle du plus populaire des sports individuels. Plus que tout, « Rafa » incarne un état d'esprit : ne jamais rien lâcher. Son humilité, son endurance sur le court et la puissance de son jeu ont fait de lui une icône bien au-delà du tennis, qu'il a changé à jamais.

Quatorze fois. Telle est peut-être la statistique la plus extraordinaire du tennis moderne. À quatorze reprises, Rafael Nadal a remporté Roland-Garros, le plus redoutable challenge sur terre battue de son sport. Quatorze titres étalés sur les dix-huit ans d'un règne inimaginable avant lui. Et le champion, comme en toutes choses, ne s'en est pas contenté, arrachant la victoire dans toutes les compétitions majeures et sur toutes les surfaces, envers et contre les géants Federer et Djokovic, qui si souvent lui barraient la route. Depuis le temps des tous premiers exploits, Christopher Clarey l'observe : pendant les matches, noircissant frénétiquement son carnet de notes dans les tribunes de presse du monde entier, comme en dehors, interrogeant seul à seul celui qu'il nomme « le Guerrier », les membres de son clan et ceux qui l'ont affronté. Il livre aujourd'hui, après Roger Federer, une nouvelle biographie de référence. Des courts usés de son enfance à Manacor, sur l'île de Majorque, jusqu'à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris, il retrace la trajectoire vers les sommets d'un joueur unique, que ni les blessures ni les revers n'ont jamais infléchie. Il remonte aussi l'histoire mouvementée de son royaume, Roland-Garros, qui depuis près d'un siècle croise et façonne celle du plus populaire des sports individuels. Plus que tout, « Rafa » incarne un état d'esprit : ne jamais rien lâcher. Son humilité, son endurance sur le court et la puissance de son jeu ont fait de lui une icône bien au-delà du tennis, qu'il a changé à jamais.

Le 6 mai 1862, Henry D. Thoreau ferma les yeux, entouré des siens, dans sa ville natale, Concord (Massachusetts), qu'il n'avait presque jamais quittée. Il était âgé de quarante-quatre ans. Depuis sa prime jeunesse, dans les bois et auprès des animaux qu'il chérissait, il s'était préparé à la loi inéluctable de la mort. L'hommage rendu dans Walden ou la vie dans les bois à la vie sobre et à l'écoute des lois de la nature n'était pas alors d'actualité. Or, quelle que soit sa version, intégrale ou abrégée, ce récit compte de nos jours parmi les best-sellers internationaux. Quant à Thoreau, il est considéré, à tort ou à raison, comme le pionnier de l'écologie. En revanche, ses écrits en faveur de l'abolitionnisme secouèrent ses contemporains et inspirèrent plus tard des lecteurs aussi différents que le Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Jack Kerouac ou Jim Harrison. Dans La Désobéissance civile, Thoreau encourageait chaque citoyen à refuser de payer ses taxes locales à un État qui ne condamnait pas l'esclavage, ce pour quoi il avait été mis une nuit en prison. Cet essai littéraire révèle les contrastes d'une oeuvre inclassable et la séduisante complexité d'un être énigmatique.

Découvrez la vie fascinante et les contradictions de Henry D. Thoreau, figure majeure de l'écologie et de la désobéissance civile. Cette biographie percutante d'Henriette Levillain révèle l'homme derrière le mythe, entre radicalité et humanité.

Elle se rêvait marin pour parcourir les mers, entre 1898 et 1950, Andrée Viollis a exploré les terres du monde entier à travers ses récits engagés. Elle commence sa carrière par la littérature, mais c'est à la faveur de la Grande Guerre que cette pionnière du grand reportage fait sa mue. De l'URSS, qu'elle parcourt seule pendant trois mois, à l'Extrême-Orient, en passant par l'Irlande ou l'Afrique du Sud, elle multiplie les scoops. Seule femme dans ce cercle très fermé des « flâneurs salariés » de l'entre-deux-guerres, elle se livre avec son illustre confrère, le déjà mythique Albert Londres, à une redoutable concurrence. Audacieuse et intrépide, travailleuse infatigable et baroudeuse enthousiaste, la petite dame aux gants blancs, trublion de cette confrérie, débarque en tailleur dans les pays en révolution. De la défense des droits des femmes du monde entier à la charge qu'elle mène contre la montée des fascismes, Andrée Viollis, grand témoin du siècle, enquête. Elle est de tous les combats. Dorothée Lépine restitue une carrière d'une longévité exceptionnelle et une vie digne d'un roman, tombée dans l'oubli, à laquelle elle redonne tout son éclat.

Elle se rêvait marin pour parcourir les mers, entre 1898 et 1950, Andrée Viollis a exploré les terres du monde entier à travers ses récits engagés. Elle commence sa carrière par la littérature, mais c'est à la faveur de la Grande Guerre que cette pionnière du grand reportage fait sa mue. De l'URSS, qu'elle parcourt seule pendant trois mois, à l'Extrême-Orient, en passant par l'Irlande ou l'Afrique du Sud, elle multiplie les scoops. Seule femme dans ce cercle très fermé des « flâneurs salariés » de l'entre-deux-guerres, elle se livre avec son illustre confrère, le déjà mythique Albert Londres, à une redoutable concurrence. Audacieuse et intrépide, travailleuse infatigable et baroudeuse enthousiaste, la petite dame aux gants blancs, trublion de cette confrérie, débarque en tailleur dans les pays en révolution. De la défense des droits des femmes du monde entier à la charge qu'elle mène contre la montée des fascismes, Andrée Viollis, grand témoin du siècle, enquête. Elle est de tous les combats. Dorothée Lépine restitue une carrière d'une longévité exceptionnelle et une vie digne d'un roman, tombée dans l'oubli, à laquelle elle redonne tout son éclat.

Plongez dans le règne tumultueux de Farouk Ier, dernier roi d'Égypte, dont les excès et les choix politiques ont marqué l'histoire du Proche-Orient.

Farouk Ier a joué un rôle décisif en Égypte de 1936 à 1952. Discrédité par Gamal Abdel Nasser qui l'a chassé du pouvoir, déconsidéré par sa vie dissolue, cet homme à l'existence insolite éclaire, malgré ses défaillances, l'histoire du Proche-Orient. Dernier descendant de Mohamed Ali, le fondateur de l'Égypte moderne en 1805, Farouk a dilapidé l'héritage de ses aïeux à force de maladresses, de caprices et finalement d'indifférence. En dépit de ces faiblesses, c'est sous son autorité qu'a vu le jour la Ligue arabe, moteur en 1948 de la première guerre contre Israël. C'est sous son règne aussi que les Frères musulmans, nés en 1928 à Ismaïlia, se sont affirmés. Sous leur influence, et par patriotisme, l'Égypte de Farouk a franchi en 1951 un pas décisif vers son indépendance pleine et entière en dénonçant, dans la violence, le traité injuste qui la liait aux Britanniques depuis 1936. Nasser fait écran, particulièrement en France, à ces « années Farouk » qui ont pourtant façonné l'Égypte contemporaine et au-delà le monde arabe. L'homme, un débauché qui répugnait à être roi, aura eu malgré lui un rôle de premier plan.

De son vrai nom Antoni Cierplikowski, Antoine de Paris, aussi surnommé l'« empereur des coiffeurs », a révolutionné la coiffure moderne. Arrivé en France au début du XX siècle, il s'est bâti en quelques années une réputation glorieuse : de Paris à New York, il a ouvert de nombreux salons et attiré les femmes les plus célèbres et influentes de son temps. Dans ses fauteuils se sont succédé Joséphine Baker, Coco Chanel, Sarah Bernhardt, Mata Hari, Greta Garbo, Édith Piaf ou encore Brigitte Bardot. Visionnaire et audacieux, Antoine de Paris est entré dans la légende avec la coupe à la garçonne, symbole d'une féminité nouvelle et d'une liberté assumée. Sous son impulsion, la coiffure n'est plus seulement un artisanat, une ornementation, elle est un langage, une signature, une véritable oeuvre d'art. Dans cette biographie vivante et foisonnante, Marta Orzeszyna retrace l'ascension fulgurante d'un homme hors norme, aussi génial que fantasque. Artiste aux multiples facettes, Antoine a fait de sa vie une oeuvre à part entière, intimement mêlée à l'histoire de la mode et aux grands bouleversements du XX siècle. De sa Pologne natale à Hollywood, des salons parisiens aux coulisses de la haute couture, c'est tout un monde qui renaît à travers le destin fascinant d'un créateur longtemps oublié, mais dont l'héritage se fait encore sentir aujourd'hui en témoigne l'influence persistante de la coupe bob, qu'il a imaginée.

De son vrai nom Antoni Cierplikowski, Antoine de Paris, aussi surnommé l'« empereur des coiffeurs », a révolutionné la coiffure moderne. Arrivé en France au début du XX siècle, il s'est bâti en quelques années une réputation glorieuse : de Paris à New York, il a ouvert de nombreux salons et attiré les femmes les plus célèbres et influentes de son temps. Dans ses fauteuils se sont succédé Joséphine Baker, Coco Chanel, Sarah Bernhardt, Mata Hari, Greta Garbo, Édith Piaf ou encore Brigitte Bardot. Visionnaire et audacieux, Antoine de Paris est entré dans la légende avec la coupe à la garçonne, symbole d'une féminité nouvelle et d'une liberté assumée. Sous son impulsion, la coiffure n'est plus seulement un artisanat, une ornementation, elle est un langage, une signature, une véritable oeuvre d'art. Dans cette biographie vivante et foisonnante, Marta Orzeszyna retrace l'ascension fulgurante d'un homme hors norme, aussi génial que fantasque. Artiste aux multiples facettes, Antoine a fait de sa vie une oeuvre à part entière, intimement mêlée à l'histoire de la mode et aux grands bouleversements du XX siècle. De sa Pologne natale à Hollywood, des salons parisiens aux coulisses de la haute couture, c'est tout un monde qui renaît à travers le destin fascinant d'un créateur longtemps oublié, mais dont l'héritage se fait encore sentir aujourd'hui en témoigne l'influence persistante de la coupe bob, qu'il a imaginée.

« L'ampleur de la tâche me paraît démesurée. Un tel procès requiert un président exceptionnel et je doute sincèrement d'être cette personne. Malgré tout, j'accepte. Mes collègues me félicitent. En mon for intérieur, je me dis qu'ils sont aussi ravis de ne pas y aller. Je sais aujourd'hui que j'aurais regretté toute ma vie d'avoir refusé. » Le 8 septembre 2021 s'est ouvert un procès historique : celui des attentats du 13 novembre. Pendant dix mois, Jean-Louis Périès a présidé le plus long procès de l'histoire judiciaire française avec autorité et bienveillance. Dans ses Mémoires, il raconte ses quarante années passées dans la magistrature, qui l'ont mené jusqu'à la présidence de la cour d'assises spéciale de Paris. En commençant par la première affaire qui a marqué sa vie et celle de son père, celle qui a fait naître sa vocation : l'affaire Dominici, fait divers retentissant des années 1950. De cette enquête intime dans les archives familiales jusqu'au procès V13, Jean-Louis Périès nous emmène dans les coulisses de l'institution judiciaire et nous livre sa conviction intime, celle qui l'a habité tout au long de sa carrière : la justice doit avant tout être profondément humaine.

« L'ampleur de la tâche me paraît démesurée. Un tel procès requiert un président exceptionnel et je doute sincèrement d'être cette personne. Malgré tout, j'accepte. Mes collègues me félicitent. En mon for intérieur, je me dis qu'ils sont aussi ravis de ne pas y aller. Je sais aujourd'hui que j'aurais regretté toute ma vie d'avoir refusé. » Le 8 septembre 2021 s'est ouvert un procès historique : celui des attentats du 13 novembre. Pendant dix mois, Jean-Louis Périès a présidé le plus long procès de l'histoire judiciaire française avec autorité et bienveillance. Dans ses Mémoires, il raconte ses quarante années passées dans la magistrature, qui l'ont mené jusqu'à la présidence de la cour d'assises spéciale de Paris. En commençant par la première affaire qui a marqué sa vie et celle de son père, celle qui a fait naître sa vocation : l'affaire Dominici, fait divers retentissant des années 1950. De cette enquête intime dans les archives familiales jusqu'au procès V13, Jean-Louis Périès nous emmène dans les coulisses de l'institution judiciaire et nous livre sa conviction intime, celle qui l'a habité tout au long de sa carrière : la justice doit avant tout être profondément humaine.

Madame Grès : qui se cache derrière la célèbre créatrice au turban, icône de la mode pendant plus d'un demi-siècle ? Mondialement reconnue pour ses drapés antiques, elle pare Marlène Dietrich, Barbra Streisand ou Silvana Mangano de robes somptueuses, et s'entoure d'artistes comme Jean Cocteau ou Tamara de Lempicka. Ses clientes et amies comptent parmi les femmes au coeur du pouvoir : Jackie Kennedy, Liliane Bettencourt, Marella Agnelli, la princesse Grace de Monaco Travailleuse passionnée, le « sphinx » dirige avec panache la Maison Grès, 1 rue de la Paix, qu'elle a créée en 1934. Elle affronte avec un rare sang-froid les soubresauts du XX siècle : dénoncée sous l'Occupation et sans doute résistante, Madame Grès fut le seul grand couturier à se rendre à Moscou en pleine guerre froide. Elle assiste à la révolution du prêt-à-porter, véritable séisme pour la Haute Couture. Le lancement en 1959 de son emblématique parfum Cabochard marque l'âge d'or de la Maison Grès, qui déclinera dans les années 1980, une fois passée aux mains de Bernard Tapie. Énigme jusqu'au bout, Madame Grès s'éteindra dans des circonstances qui feront scandale. Dans ce récit poignant, Anne Graire, sa petite-fille, fait revivre une femme mystérieuse, épouse d'un peintre russe qu'elle soutiendra toujours bien qu'il l'ait abandonnée, adoptant dans son foyer le mannequin Muni. Madame Grès ou l'un des chaînons manquants de la formidable histoire de la mode

Madame Grès : qui se cache derrière la célèbre créatrice au turban, icône de la mode pendant plus d'un demi-siècle ? Mondialement reconnue pour ses drapés antiques, elle pare Marlène Dietrich, Barbra Streisand ou Silvana Mangano de robes somptueuses, et s'entoure d'artistes comme Jean Cocteau ou Tamara de Lempicka. Ses clientes et amies comptent parmi les femmes au coeur du pouvoir : Jackie Kennedy, Liliane Bettencourt, Marella Agnelli, la princesse Grace de Monaco Travailleuse passionnée, le « sphinx » dirige avec panache la Maison Grès, 1 rue de la Paix, qu'elle a créée en 1934. Elle affronte avec un rare sang-froid les soubresauts du XX siècle : dénoncée sous l'Occupation et sans doute résistante, Madame Grès fut le seul grand couturier à se rendre à Moscou en pleine guerre froide. Elle assiste à la révolution du prêt-à-porter, véritable séisme pour la Haute Couture. Le lancement en 1959 de son emblématique parfum Cabochard marque l'âge d'or de la Maison Grès, qui déclinera dans les années 1980, une fois passée aux mains de Bernard Tapie. Énigme jusqu'au bout, Madame Grès s'éteindra dans des circonstances qui feront scandale. Dans ce récit poignant, Anne Graire, sa petite-fille, fait revivre une femme mystérieuse, épouse d'un peintre russe qu'elle soutiendra toujours bien qu'il l'ait abandonnée, adoptant dans son foyer le mannequin Muni. Madame Grès ou l'un des chaînons manquants de la formidable histoire de la mode

Coco Chanel fut une créatrice extraordinaire, dont le nom reste associé à la petite robe noire, à son tailleur emblématique, aux pantalons pour femme, aux parfums à succès et à la marque de haute couture la plus célèbre de tous les temps. Aussi habile à inventer son personnage que ses collections, la Grande Mademoiselle s'employa aussi à faire de sa vie un mythe. Derrière cette surface brillante se profile toutefois une réalité plus sombre, plus mystérieuse et plus intrigante. Grâce à la découverte de nouveaux éléments sur l'enfance de Gabrielle Chanel, Justine Picardie remonte à la source de la légende, qui commence dans la pauvreté d'un orphelinat de Corrèze et la difficile condition des jeunes femmes sans dot de la Belle Époque. Éclairant d'un jour nouveau les relations amoureuses de Chanel, ainsi que les liens forts qui l'unirent aux artistes comme Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Pablo Picasso ou Salvador Dalì, Justine Picardie réalise un portrait tout en nuances de la créatrice que l'on découvre tour à tour artiste, muse et mécène généreuse. Menée comme une enquête, cette biographie nourrie d'entretiens inédits mais aussi de photos méconnues provenant d'archives privées anglaises, dévoile tout ce que son style légendaire doit à ses années de formation, mais aussi comment s'est forgée sa personnalité puissante et pleine d'imagination pour créer un empire dans un monde fermé aux entrepreneuses. Enfin, l'auteure revient sur la légende noire de la couturière pendant la guerre et fait la lumière sur son rôle alors. À la fois crainte et vénérée par l'industrie de la mode, Coco Chanel s'est éteinte en 1971 à l'âge de 87 ans, laissant un modèle féminin de liberté qui ne laisse pas d'enchanter.

Coco Chanel fut une créatrice extraordinaire, dont le nom reste associé à la petite robe noire, à son tailleur emblématique, aux pantalons pour femme, aux parfums à succès et à la marque de haute couture la plus célèbre de tous les temps. Aussi habile à inventer son personnage que ses collections, la Grande Mademoiselle s'employa aussi à faire de sa vie un mythe. Derrière cette surface brillante se profile toutefois une réalité plus sombre, plus mystérieuse et plus intrigante. Grâce à la découverte de nouveaux éléments sur l'enfance de Gabrielle Chanel, Justine Picardie remonte à la source de la légende, qui commence dans la pauvreté d'un orphelinat de Corrèze et la difficile condition des jeunes femmes sans dot de la Belle Époque. Éclairant d'un jour nouveau les relations amoureuses de Chanel, ainsi que les liens forts qui l'unirent aux artistes comme Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Pablo Picasso ou Salvador Dalì, Justine Picardie réalise un portrait tout en nuances de la créatrice que l'on découvre tour à tour artiste, muse et mécène généreuse. Menée comme une enquête, cette biographie nourrie d'entretiens inédits mais aussi de photos méconnues provenant d'archives privées anglaises, dévoile tout ce que son style légendaire doit à ses années de formation, mais aussi comment s'est forgée sa personnalité puissante et pleine d'imagination pour créer un empire dans un monde fermé aux entrepreneuses. Enfin, l'auteure revient sur la légende noire de la couturière pendant la guerre et fait la lumière sur son rôle alors. À la fois crainte et vénérée par l'industrie de la mode, Coco Chanel s'est éteinte en 1971 à l'âge de 87 ans, laissant un modèle féminin de liberté qui ne laisse pas d'enchanter.

« Penser en femme d'action, agir en femme de pensée », tel est le credo d'Antoinette Fouque, psychanalyste, philosophe, éditrice, cofondatrice du Mouvement de libération des femmes. On sait qu'elle a enrichi les sciences humaines, politiques, et le monde des Lettres de ses avancées théoriques sur la cause des femmes et la différence des sexes. Mais qui était-elle vraiment, cette audacieuse qui a osé infléchir le cours de l'Histoire pour inscrire chaque jour l'indépendance dans la destinée des femmes ? Mystérieuse Antoinette ! La suivre à travers les méandres de sa trajectoire c'est découvrir la combattante qui agit en femme de coeur, avec ses forces et ses fragilités, ses passions, ses contradictions. Une femme d`honneur qui met au premier plan la libération des femmes, dont les hommes ne sont pas exclus. Une femme d'aujourd'hui qui a pensé pour l'avenir des jeunes générations. Et si Antoinette était encore plus grande que sa légende ? Grâce à des éclairages croisés, des souvenirs en rafale, et des témoignages d'ami(e)s d'Antoinette, Jocelyne Sauvard retrace pour la première fois le destin éblouissant de cette créatrice d'exception dont la voix inoubliable nous prend comme la musique ou le récit d'une histoire d'amour.

« Penser en femme d'action, agir en femme de pensée », tel est le credo d'Antoinette Fouque, psychanalyste, philosophe, éditrice, cofondatrice du Mouvement de libération des femmes. On sait qu'elle a enrichi les sciences humaines, politiques, et le monde des Lettres de ses avancées théoriques sur la cause des femmes et la différence des sexes. Mais qui était-elle vraiment, cette audacieuse qui a osé infléchir le cours de l'Histoire pour inscrire chaque jour l'indépendance dans la destinée des femmes ? Mystérieuse Antoinette ! La suivre à travers les méandres de sa trajectoire c'est découvrir la combattante qui agit en femme de coeur, avec ses forces et ses fragilités, ses passions, ses contradictions. Une femme d`honneur qui met au premier plan la libération des femmes, dont les hommes ne sont pas exclus. Une femme d'aujourd'hui qui a pensé pour l'avenir des jeunes générations. Et si Antoinette était encore plus grande que sa légende ? Grâce à des éclairages croisés, des souvenirs en rafale, et des témoignages d'ami(e)s d'Antoinette, Jocelyne Sauvard retrace pour la première fois le destin éblouissant de cette créatrice d'exception dont la voix inoubliable nous prend comme la musique ou le récit d'une histoire d'amour.

Jeune homme de la Nouvelle Vague, militant de gauche, producteur, distributeur, Marin Karmitz est né ailleurs, en Roumanie. De cette enfance-là, il a gardé une certaine mélancolie qui le suit à travers ses oeuvres, ses engagements et ses questionnements. Grâce à une mine d'archives inédites, Antoine de Baecque replace ce destin dans la longue histoire du XX siècle. Le petit garçon juif de Bucarest, rejeton d'une riche famille échappant à la Shoah et au régime communiste, avant de se réfugier en France. Puis la vie d'un lycéen chahutée par une énergie politique précoce tournée contre les injustices. Sa formation comme opérateur et ses années de cinéaste seront à l'image de son militantisme contre la guerre d'Algérie et pour la révolution de Mai 68 : ses films gardent trace de cette volonté de témoigner de ce qui se joue dans la France d'alors. Épris de liberté, fer de lance de la contre-culture, Marin Karmitz s'engage également dans l'aventure de la distribution avec mk2, ce qui l'installe bientôt au coeur du cinéma français, non sans combats ni polémiques. En parallèle, il produit et accompagne dans leur création de grands auteurs, de Chabrol à Godard, de Varda à Resnais, de Kieslowski à Kiarostami, sans oublier les frères Taviani, Haneke ou Gus Van Sant. Voici l'un des plus beaux palmarès mondiaux : sept Palmes d'or à Cannes, trois Lions d'or à Venise, une trentaine de Césars. Rarement existence aura épousé à ce point les crises, les ruptures, les élans, rarement un homme aura souhaité être aussi « contemporain » de son temps.

Jeune homme de la Nouvelle Vague, militant de gauche, producteur, distributeur, Marin Karmitz est né ailleurs, en Roumanie. De cette enfance-là, il a gardé une certaine mélancolie qui le suit à travers ses oeuvres, ses engagements et ses questionnements. Grâce à une mine d'archives inédites, Antoine de Baecque replace ce destin dans la longue histoire du XX siècle. Le petit garçon juif de Bucarest, rejeton d'une riche famille échappant à la Shoah et au régime communiste, avant de se réfugier en France. Puis la vie d'un lycéen chahutée par une énergie politique précoce tournée contre les injustices. Sa formation comme opérateur et ses années de cinéaste seront à l'image de son militantisme contre la guerre d'Algérie et pour la révolution de Mai 68 : ses films gardent trace de cette volonté de témoigner de ce qui se joue dans la France d'alors. Épris de liberté, fer de lance de la contre-culture, Marin Karmitz s'engage également dans l'aventure de la distribution avec mk2, ce qui l'installe bientôt au coeur du cinéma français, non sans combats ni polémiques. En parallèle, il produit et accompagne dans leur création de grands auteurs, de Chabrol à Godard, de Varda à Resnais, de Kieslowski à Kiarostami, sans oublier les frères Taviani, Haneke ou Gus Van Sant. Voici l'un des plus beaux palmarès mondiaux : sept Palmes d'or à Cannes, trois Lions d'or à Venise, une trentaine de Césars. Rarement existence aura épousé à ce point les crises, les ruptures, les élans, rarement un homme aura souhaité être aussi « contemporain » de son temps.

Lorsque Joséphine de Sauvage hérite en 1785 du domaine d'Yquem, celui-ci n'a pas la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Formée par son père à la culture et à la dégustation du vin, elle prend la direction, à la mort de son mari, de la propriété familiale. Un rôle inédit pour une aristocrate au XVIII siècle. Seule aux commandes du vignoble, Joséphine d'Yquem s'impose d'emblée comme une véritable cheffe d'entreprise. Face au destin tragique de sa famille, aux révolutionnaires bordelais, elle défend corps et âme son domaine et sa qualité de viticultrice. Créative, audacieuse, passionnée, la jeune femme découvre le rôle du botrytis cinerea, ce champignon microscopique qui favorise la transmutation du jus de raisin en un vin liquoreux. Avec ses brumes matinales et son bel ensoleillement, le climat du domaine se révèle en effet idéal pour la maturation de cette « pourriture noble ». Joséphine d'Yquem innove par une sélection attentive des raisins et des vendanges tardives, au risque d'affronter le courroux des viticulteurs Autant d'initiatives visionnaires qui ont fait de son vin blanc un cru rare, aujourd'hui parmi les plus célèbres au monde. Une belle reconnaissance pour cette femme oubliée, dont l'histoire retrouvée dans les archives familiales offre ici le récit d'une vie d'exception.

Lorsque Joséphine de Sauvage hérite en 1785 du domaine d'Yquem, celui-ci n'a pas la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Formée par son père à la culture et à la dégustation du vin, elle prend la direction, à la mort de son mari, de la propriété familiale. Un rôle inédit pour une aristocrate au XVIII siècle. Seule aux commandes du vignoble, Joséphine d'Yquem s'impose d'emblée comme une véritable cheffe d'entreprise. Face au destin tragique de sa famille, aux révolutionnaires bordelais, elle défend corps et âme son domaine et sa qualité de viticultrice. Créative, audacieuse, passionnée, la jeune femme découvre le rôle du botrytis cinerea, ce champignon microscopique qui favorise la transmutation du jus de raisin en un vin liquoreux. Avec ses brumes matinales et son bel ensoleillement, le climat du domaine se révèle en effet idéal pour la maturation de cette « pourriture noble ». Joséphine d'Yquem innove par une sélection attentive des raisins et des vendanges tardives, au risque d'affronter le courroux des viticulteurs Autant d'initiatives visionnaires qui ont fait de son vin blanc un cru rare, aujourd'hui parmi les plus célèbres au monde. Une belle reconnaissance pour cette femme oubliée, dont l'histoire retrouvée dans les archives familiales offre ici le récit d'une vie d'exception.

Mai 2006. Pour l'INA et la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, face caméra, Simone Veil déroule le film de sa vie. Le soleil de Nice, une famille unie, républicaine et laïque, l'insouciance, la guerre, l'Occupation... Et, le 13 avril 1944, le convoi 71 à destination d'Auschwitz avec sa mère et sa soeur. C'est la première fois qu'avec une grande liberté Simone Veil raconte le froid, la faim, les humiliations, les camarades, le rapport entre les hommes et les femmes, ses dix-huit mois dans les camps, mais aussi le retour, les nouvelles humiliations, son engagement pour la mémoire. Seul l'espoir que la Shoah ne sera pas oubliée apaise la douleur. Un texte inédit, un témoignage pour l'histoire, un récit bouleversant.

Mai 2006. Pour l'INA et la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, face caméra, Simone Veil déroule le film de sa vie. Le soleil de Nice, une famille unie, républicaine et laïque, l'insouciance, la guerre, l'Occupation... Et, le 13 avril 1944, le convoi 71 à destination d'Auschwitz avec sa mère et sa soeur. C'est la première fois qu'avec une grande liberté Simone Veil raconte le froid, la faim, les humiliations, les camarades, le rapport entre les hommes et les femmes, ses dix-huit mois dans les camps, mais aussi le retour, les nouvelles humiliations, son engagement pour la mémoire. Seul l'espoir que la Shoah ne sera pas oubliée apaise la douleur. Un texte inédit, un témoignage pour l'histoire, un récit bouleversant.

C'est l'histoire d'une orpheline indigente devenue courtisane, d'une actrice en vue qui abandonne sa carrière pour se consacrer au plus célèbre écrivain de son temps, Victor Hugo, et connaît avec lui, pendant un demi-siècle, une passion faite de gloire et de deuils, de confiance et de trahisons, d'amertume et d'exaltation, d'exil et de voyages. C'est l'histoire d'un couple illégitime qui invente l'amour libre. C'est l'histoire du romantisme, du siècle des révolutions et de la marche vers la République, vécue, faite et observée par une femme. Âme soeur, collaboratrice, première lectrice, copiste, soutien moral, éternel recours, Juliette Drouet fut, par son humour et son esprit, une des rares à tenir à « l'homme-siècle » un discours de vérité. Parce qu'elle sut se faire aimer d'un des plus grands génies de son temps, transformer sa servitude volontaire en liberté, sensibiliser Hugo à la cause des femmes et lire à livre ouvert dans son époque chahutée, elle fut, à sa manière naïve et inspirée, ardente et sage, la compagne du siècle. Cette biographie, qui revient aux sources premières, adopte une démarche historienne, loin des légendes et des clichés. Elle plonge au coeur de la vie d'une femme d'exception en entrant dans ses pensées. Elle raconte aussi la vie d'un couple et d'une double famille dont les « idées larges », comme disait Mme Hugo, faisaient scandale, à Paris comme en exil. Ce livre aura atteint son but si, en le refermant, on considère aussi l'auteur des Misérables comme l'homme qui eut l'intelligence, la chance et le bonheur d'aimer cette femme. Et qui le savait.

C'est l'histoire d'une orpheline indigente devenue courtisane, d'une actrice en vue qui abandonne sa carrière pour se consacrer au plus célèbre écrivain de son temps, Victor Hugo, et connaît avec lui, pendant un demi-siècle, une passion faite de gloire et de deuils, de confiance et de trahisons, d'amertume et d'exaltation, d'exil et de voyages. C'est l'histoire d'un couple illégitime qui invente l'amour libre. C'est l'histoire du romantisme, du siècle des révolutions et de la marche vers la République, vécue, faite et observée par une femme. Âme soeur, collaboratrice, première lectrice, copiste, soutien moral, éternel recours, Juliette Drouet fut, par son humour et son esprit, une des rares à tenir à « l'homme-siècle » un discours de vérité. Parce qu'elle sut se faire aimer d'un des plus grands génies de son temps, transformer sa servitude volontaire en liberté, sensibiliser Hugo à la cause des femmes et lire à livre ouvert dans son époque chahutée, elle fut, à sa manière naïve et inspirée, ardente et sage, la compagne du siècle. Cette biographie, qui revient aux sources premières, adopte une démarche historienne, loin des légendes et des clichés. Elle plonge au coeur de la vie d'une femme d'exception en entrant dans ses pensées. Elle raconte aussi la vie d'un couple et d'une double famille dont les « idées larges », comme disait Mme Hugo, faisaient scandale, à Paris comme en exil. Ce livre aura atteint son but si, en le refermant, on considère aussi l'auteur des Misérables comme l'homme qui eut l'intelligence, la chance et le bonheur d'aimer cette femme. Et qui le savait.

« Je suis née un 13. Un chiffre qui porte malheur, pour une grande partie de mes compatriotes qui n'en sont pas à une contradiction près lorsque, ce même jour, ils se ruent dans les bureaux de tabac pour jouer au loto. Le 13 mars 1939, quatre mois et demi avant l'entrée de la France en guerre contre l'Allemagne, je fais plus discrètement la mienne dans ce monde où je vais grandir au rythme mesuré d'une famille d'artistes musiciens du côté de mes parents et d'artisans du côté de mes grands-parents. » Pour la première fois, Ève Ruggieri se raconte dans une autobiographie foisonnante où elle revient sur son parcours, ses émissions à la radio et à la télévision, comme Ève raconte ou Musiques au cooeur, et ses plus belles rencontres (Vladimir Horowitz, Herbert von Karajan, Nina Simone, Luciano Pavarotti, François Mitterrand, Jessye Norman, Roberto Alagna...), avec le talent de conteuse qu'on lui connaît.

« Je suis née un 13. Un chiffre qui porte malheur, pour une grande partie de mes compatriotes qui n'en sont pas à une contradiction près lorsque, ce même jour, ils se ruent dans les bureaux de tabac pour jouer au loto. Le 13 mars 1939, quatre mois et demi avant l'entrée de la France en guerre contre l'Allemagne, je fais plus discrètement la mienne dans ce monde où je vais grandir au rythme mesuré d'une famille d'artistes musiciens du côté de mes parents et d'artisans du côté de mes grands-parents. » Pour la première fois, Ève Ruggieri se raconte dans une autobiographie foisonnante où elle revient sur son parcours, ses émissions à la radio et à la télévision, comme Ève raconte ou Musiques au cooeur, et ses plus belles rencontres (Vladimir Horowitz, Herbert von Karajan, Nina Simone, Luciano Pavarotti, François Mitterrand, Jessye Norman, Roberto Alagna...), avec le talent de conteuse qu'on lui connaît.

Comment a-t-on pu si longtemps oublier l'oeuvre d'Elsa Schiaparelli ? Elle qui, tour à tour, a inventé la couture spectacle, la démesure, qui a reformulé les normes de l'élégance, celles de la beauté... Issue de l'aristocratie, descendante des Médicis, la « jolie laide », comme l'histoire s'en souviendra, a grandi dans un palais romain auprès d'une mère mal aimante. Originale sans nul doute, la petite fille qui se faisait pousser des fleurs dans les oreilles se trouvera à son aise dans le milieu des artistes qu'elle fréquente plus tard, à New York d'abord, puis à Paris. C'est une autre famille en effet, celle de l'avant-garde artistique, qui l'encourage à exprimer sa créativité à la pointe de la modernité. Car, en 1935, le chic excentrique est à la mode et les collaborateurs d'Elsa Schiaparelli se nomment Dalí, Elsa Triolet, Giacometti, Cocteau... Inspirée par le surréalisme ou la photographie, la créatrice s'entoure des meilleurs pour affirmer sa vision du monde : « C'est à partir des petits faits, des événements politiques qu'on crée la mode, pas en raccourcissant ou en allongeant les jupes », aimait-elle à professer. Par-delà l'allusion à son éternelle rivale Coco Chanel, ce manifeste lui apportera le succès dans une aventure absolue à laquelle elle mettra elle-même un terme en 1954.

Comment a-t-on pu si longtemps oublier l'oeuvre d'Elsa Schiaparelli ? Elle qui, tour à tour, a inventé la couture spectacle, la démesure, qui a reformulé les normes de l'élégance, celles de la beauté... Issue de l'aristocratie, descendante des Médicis, la « jolie laide », comme l'histoire s'en souviendra, a grandi dans un palais romain auprès d'une mère mal aimante. Originale sans nul doute, la petite fille qui se faisait pousser des fleurs dans les oreilles se trouvera à son aise dans le milieu des artistes qu'elle fréquente plus tard, à New York d'abord, puis à Paris. C'est une autre famille en effet, celle de l'avant-garde artistique, qui l'encourage à exprimer sa créativité à la pointe de la modernité. Car, en 1935, le chic excentrique est à la mode et les collaborateurs d'Elsa Schiaparelli se nomment Dalí, Elsa Triolet, Giacometti, Cocteau... Inspirée par le surréalisme ou la photographie, la créatrice s'entoure des meilleurs pour affirmer sa vision du monde : « C'est à partir des petits faits, des événements politiques qu'on crée la mode, pas en raccourcissant ou en allongeant les jupes », aimait-elle à professer. Par-delà l'allusion à son éternelle rivale Coco Chanel, ce manifeste lui apportera le succès dans une aventure absolue à laquelle elle mettra elle-même un terme en 1954.