Cabaret
Après des débuts formateurs et prometteurs, Pierre Vassiliu assure les premières parties, à l'Olympia, des Beatles, de Claude François, de Sylvie Vartan... Il a lui même mis en première partie de ses tournées des artistes tels que Julien Clerc et Véronique Sanson. Quand il quitte Paris pour la Provence, puis pour l'Afrique où, loin de des bruits de la ville, il élabore une oeuvre, puis une vie, c'est pour mettre en pratique sa devise : "Faites-vous la belle vie dont vous avez envie". Cet ouvrage, édité pour la première fois en 1989, est la première autobiographie de l'auteur-compositeur-interprète. Elle reprend en grande partie l'épopée Sénégalaise de l'artiste et sa famille.
Convaincu que la magie s'opère avant tout dans un cadre de proximité, l'auteur présente ici une analyse historique et actuelle des caveaux, cabarets et autres salles conviviales, à la fois berceaux et refuges des artistes majeurs de la Chanson d'hier et de demain. C'est une plongée au coeur de la Chanson authentique, vivante, éternelle, celle qui échappe aux contraintes et au formatage. Tendre, drôle ou rebelle, la Chanson est un acteur de la culture, surtout lorsqu'on l'écoute !
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Des années 60 à 70, Michèle et Christian Stalla furent les témoins discrets du cabaret-phare de St Germain-des-Près, L'Écluse. Comme le Tabou le fut pour Juliette Gréco dans l'après guerre existentialiste, l'Écluse est indissociable de Barbara en ces années pré-soixante-huitardes. À travers ce récit, Christian Stalla retrace fidèlement ce qu'il a vu et entendu dans les coulisses de ce petit tremplin, haut lieu des expressions des arts de la scène.
Mamette est une transposition poétique d'un auteur qui nous fait entrer dans son imaginaire. Il évoque son enfance à travers quatre contes où la poésie est omniprésente. L'originalité de Mamette (nom qu'il donna à sa grand-mère) réside dans le raconteur d'histoires : c'est l'enfant, lové au coeur du grand lit d'acajou qui ré-enchante sa "maméeé par ses récits.
Bruno Daguebone est né à Morlaix en 2046. Titulaire de la chaire des arts de la scène à l'université de Haute-Bretagne, il est aujourd'hui devenu un spécialiste reconnu de la chanson de la seconde moitié du XXe siècle. A l'âge de 24 ans, tout jeune agrégé, il se fait remarquer lors de la parution de son premier ouvrage : "Les quatre B" (Brassens, Brel, Béart, Ricet-Barrier), résultat de recherches minutieuses au plus près possible de la source. C'est dans cette lignée que se situe logiquement ce nouveau livre : "Marc Vincent chantauteur".
Auteur de contes, nouvelles, romans et pièces de théâtre, Louis Amade (1915-1992) aimait dire : "Je m'efforce de mettre de la poésie dans l'administration et non l'inverse". Il rencontre Gilbert Bécaud en 1952. L'aventure Amade-Bécaud durera quarante ans. Elle donnera quelques grands succès de la chanson française, comme Les Marchés de Provence, L'Important c'est la rose...Vous trouverez dans ce recueil des textes inédits, des manuscrits, des photos, des témoignages de personnalités comme Jean Marais, Claude François, Gloria Lasso, Marcel Pagnol, la comtesse de Saint-Exupéry ou l'amiral de Gaulle.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
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Académie d'imagination où règne la trouvaille, univers nouveau d'images originales, traduites en mots par un magicien-poète : voilà ce qui vient à l'esprit en lisant Catherine Kany. Même si vous n'êtes pas musicien, vous le deviendrez avec ces strophes musicales, dont le rythme fait chanter les yeux. Le ton gai, familier, se voile parfois de tristesse encore, comme en musique où les blanches et les noires créent l'harmonie. Vous croiserez l'ombre d'Apollinaire, dont le pète s'amuse à imiter un texte célèbre ; vous constaterez - dans la technique - l'influence de l'auteur du « Crève-Coeur », avec l'emploi de la rime enjambante. L'atmosphère de chaque chanson est si fidèle, qu'on en photographie l'idée, qui se développe en un rêve semi-réaliste. Après les chants spirituels de « Naissance de Kyria », les graves méditations de « Idole et louange » et de « Nouez vos mains », il peut surprendre que Catherine Kany publie des chansons dans une collection « Cabaret ». Certes, aucune d'elles ne fut écrite spécialement dans ce but, mais si l'une des fins de la poésie est d' « enchanter la souffrance et la solitude » (Audisio), cette nouvelle partie de son oeuvre ne pouvait trouver meilleur usage. Il n'y a qu'une poésie, et qui appartient à tous, pour « consoler l'humanité ». Le vrai talent n'a pas de frontière ; Catherine Kany le prouve magistralement dans ses oeuvres, et l'Inspiration parle une langue sublime qui n'appartiendra jamais à aucun pays.
Avec une voix que le charivari du siècle ne parvient pas à étouffer, Christian Neveu dénonce, non sans virulence, quelques-unes des tares majeures de notre univers décadent, qui furent, sans doute, avec plus ou moins d'ampleur, les tares de toutes les époques frelatées, et qui marqueront encore les hommes de demain, quelle que soit l'ampleur des voix qui les dénonceront. Mais il est bon, comme le souligne Jacques Grello dans sa préface, que quelques-uns manifestent ce mauvais esprit, qui permet aux bons de se sentir meilleurs ; il est bon que certains jettent à la face des hommes l'opprobe de leur vie et de leurs complaisances, mêmes s'ils doivent clamer dans le désert. Christian Neveu est de ceux-là et, même si vous devez hausser les épaules en l'écoutant, il est bon que vous lui prétiez une oreille attentive, car c'est avec toute l'ardeur d'un poète qui a reçu le don du Verbe, qu'il flagelle les bien-pensants et les convainct de leur hypocrisie.
Qu'il est donc agréable de découvrir un livre qui vous surprend dès la première page, qui vous plaît et qui vous enchante jusqu'à la dernière et, qui plus est, un ouvrage qui tient cette gageure de réussir un tel tour de force en poésie. Quel contraste avec les nourritures habituelles de ces écrivains, dont la métaphysique s'acharne à torturer les idées les plus claires, pour les défigurer et les rendre absolument méconnaissables. Ici, tout est simplicité, fraîcheur, esprit et harmonie, et je gage au rythme qui conduit toutes ces histoires de bêtes que l'auteur aime la musique avant toute chose. D'ailleurs, les musiciens et des plus grands lui rendent bien cet amour dans la musique qu'ils écrivent sur ses poèmes, et déjà bon nombre de ces pièces passent sur les ondes. On dirait que ce Romancero vient à point pour nous distraire un instant, et nous faire oublier le terrible maelstrm où tournent aujourd'hui toutes nos connaissances. Ne nous rappelle-t-il pas qu'il y a plus de mystère dans une simple abeille, que dans un cyclotron ? Il faut lire ce livre qui respire la joie de vivre.
« L'atmosphère de ces textes vous met dans une ambiance de réalisme quotidien, d'où Eric Haussmann tire une poésie amusante. Sous des dehors faciles, il s'en dégage une philosophie amusée due à un sens précieux de l'observation. La forme vous dépayse plaisamment, des colliers de mots - de teintes différentes -, souvent une chute surprenante, de très courtes phrases projetant un film d'images simples, qu'il faut savoir regarder avec les yeux de l'humour. Cet auteur montre des qualités actuelles, et sa prose versifiée nous plonge dans le néon... les bruits... et la fumée, inhérents à notre époque et au « cabaret ». Lisez-le comme un magazine, dont chaque feuille s'anime, et attendez l'écho qui suivra la vision, vous sentirez alors une sensibilité et une humanité, que chacun peut éprouver. N'est-ce pas cela, le talent ? L'amour ne doit pas supprimer la lucidité ; Eric Haussmann l'a compris pour la vie dans ses moindres « sursauts », parce qu'il a de l'esprit, un esprit typiquement français, qui ajoute son fleuron à son prestige. » Pierre Albret.
« Comme dans un bon vin de dessert, bu sous une treille ensoleillée, vous trouverez les vitamines du rire dans l'Estaminet de cet humoriste. Le Gaulois - manié adroitement - frappe joyeusement sur le clavier de la truculence. À d'autres moments, vous saurez voir plus loin quelques traits d'authentique poésie dispersée agréablement dans ces dessins grivois. À une époque de vitesse, où l'on souhaite la concision même dans l'esprit, ces quatrains ont la qualité d'engendrer un maximum de rire. Il s'en dégage une gaîté et une sensibilité toniques, qui font aimer la vie décontractée dans une atmosphère de chaleur humaine. » Pierre Albret.
Le bourru Francis Cover est un tendre. C'est par timidité, aussi, qu'il a l'audace de provoquer ; c'est par pudeur et sensibilité qu'il livre ses propos « en les souhaitant... à prendre ou à laisser » ! - sa devise. Journaliste, improvisateur - poète aussi - homme de radio, cent un pour cent, la concision lui est familière. La chanson, pour lui, est une chronique, promptement conçue, vivement exprimée. Mais comme ce serait bien, si telle agilité avait une réception aussi vive, près des interprètes. Telle est la raison de ce recueil - que Francis Cover ne voulait pas nous donner. Les chanteurs demandent des textes ; les musiciens en cherchent, le public en exige, de plus en plus. Ces quelques pages sont « à prendre... », à chanter. De quoi « laisser » rêveur le sceptique Francis Cover.