Des femmes Poche

À Istanbul, plusieurs destins s'entrecroisent entre 1980 et 1999. Quatre jeunes grandissent dans un pays secoué par un coup d'État militaire, la répression politique et les fractures sociales. Leurs vies se façonnent au rythme des rêves de liberté, des illusions révolutionnaires et des désillusions de l'exil. Autour d'eux, la ville devient un véritable personnage ¬ : ses ruelles, ses habitant·e·s, ses injustices et ses beautés racontent une Turquie en mutation. Couvrant deux décennies marquées par la dictature et les bouleversements politiques, La Maison du Bosphore est une plongée dans l'histoire turque dessinant une fresque humaine, sensible, bouleversante et universelle. À travers ce roman foisonnant, Pinar Selek donne voix aux oublié·e·s, aux résistant·e·s, aux femmes et aux hommes qui tentent de rester debout malgré la violence du monde. « Je me souviens... les enfants, les jeunes, les klaxons, les marchands, la fragrance du vent, les vagues, la mer. Les gens rentraient chez eux. Ils pressaient le pas, la tête légèrement inclinée, comme pour échapper à la pluie. » P.S.

Plongez dans La maison du Bosphore, une fresque poétique et engagée où quatre jeunes Stambouliotes luttent pour leur liberté sous la dictature turque des années 1980-1990.

Mélanippe la philosophe est le titre d'une pièce du dramaturge Euripide dont il ne subsiste aujourd'hui que quelques fragments. La philosophe contemporaine Séverine Auffret s'est particulièrement intéressée à cette oeuvre méconnue en ce qu'elle est la trace d'une pensée philosophique portée par des femmes dès les temps anciens et totalement refoulée par l'histoire de la philosophie. Cet essai passionnant ne fait pas seulement oeuvre de réhabilitation d'une figure invisibilisée mais interroge les rapports que la philosophie entretient avec les femmes. Dans cet essai publié initialement en 1988, Séverine Auffret adopte une triple approche pour en explorer les enjeux : une réflexion philosophique, une archéologie du texte avec traduction des fragments qui ont subsisté de la pièce d'Euridipe, suivi d'un prolongement par la fiction poétique ouvrant sur un imaginaire de ce qu'a pu être la « préhistoire de la philosophie ». Articulant les origines anciennes et notre époque contemporaine, Séverine Auffret propose là un essai d'une grande profondeur afin de ressusciter une voix perdue, de lui restituer sa manière de penser, et d'ouvrir un espace de réflexion sur le féminin, le mythe, le langage philosophique, l'histoire de la pensée d'hier à aujourd'hui. Mélanippe la philosophe est un des coups de coeur 2024 des bibliothécaires de la ville de Paris.« À l'époque où la jeune philosophie grecque bouillonne encore dans la formation de son langage, de ses schémas directeurs et de ses institutions, La Philosophe a été prononçable, pensable, dans une tragédie. » S.A.

Mélanippe la philosophe est le titre d'une pièce du dramaturge Euripide dont il ne subsiste aujourd'hui que quelques fragments. La philosophe contemporaine Séverine Auffret s'est particulièrement intéressée à cette oeuvre méconnue en ce qu'elle est la trace d'une pensée philosophique portée par des femmes dès les temps anciens et totalement refoulée par l'histoire de la philosophie. Cet essai passionnant ne fait pas seulement oeuvre de réhabilitation d'une figure invisibilisée mais interroge les rapports que la philosophie entretient avec les femmes. Dans cet essai publié initialement en 1988, Séverine Auffret adopte une triple approche pour en explorer les enjeux : une réflexion philosophique, une archéologie du texte avec traduction des fragments qui ont subsisté de la pièce d'Euridipe, suivi d'un prolongement par la fiction poétique ouvrant sur un imaginaire de ce qu'a pu être la « préhistoire de la philosophie ». Articulant les origines anciennes et notre époque contemporaine, Séverine Auffret propose là un essai d'une grande profondeur afin de ressusciter une voix perdue, de lui restituer sa manière de penser, et d'ouvrir un espace de réflexion sur le féminin, le mythe, le langage philosophique, l'histoire de la pensée d'hier à aujourd'hui. Mélanippe la philosophe est un des coups de coeur 2024 des bibliothécaires de la ville de Paris.« À l'époque où la jeune philosophie grecque bouillonne encore dans la formation de son langage, de ses schémas directeurs et de ses institutions, La Philosophe a été prononçable, pensable, dans une tragédie. » S.A.

L'entrée dans le système d'hospitalisation psychiatrique d'Emma Santos. En 1967, Marie-Anne Le Rozick, alias Emma Santos, est mise en arrêt de travail pour cause de dysfonctionnement thyroïdien. Pour que cet arrêt soit indemnisé par la Sécurité sociale, son médecin la déclare en dépression nerveuse. Cela entraîne une obligation de suivre des traitements en hôpital psychiatrique de jour. À travers son parcours, l'autrice dénonce la déshumanisation et la violence du système médical des années 1960. Elle montre en quoi la psychiatrie a promu, sous couvert de progrès, la « camisole chimique ». Les psychiatres voient son écriture comme un symptôme de sa maladie et la sédatent pour l'empêcher d'écrire. Mais loin de se laisser écraser par l'autorité des psychiatres et désireuse de quitter le « pays du silence », Santos utilise l'écriture comme un acte de résistance et de survie. Par ses mots, elle cherche à reconquérir son corps et sa voix, défiant l'enfermement, l'amour déçu et la souffrance. Ce livre est un cri de liberté contre un système oppressif, et un manifeste pour la parole, la littérature et l'autonomie féminine. Plus qu'un témoignage, L'itinéraire psychiatrique est une réflexion poignante sur la condition féminine, la maladie mentale et le pouvoir de l'écriture face à l'adversité. Un ouvrage essentiel pour comprendre la psychiatrie, la souffrance et la quête d'identité. "Je voudrais tenter d'expliquer mon entrée en psychiatrie, huit années en psychiatrie en commettant les mêmes erreurs que les psychiatres, en chosifiant le malade, en me chosifiant, oublier le milieu qui m'entoure, c'est-à-dire l'amour qui a fui, mes romans, mon métier d'enseignante qui a déterminé le choix des médecins. Je sais que je ne parlerai que de l'amant qui m'a dévorée, que de la littérature qui m'a détruite... Je suis seule... J'écris au lit avec une machine. J'ai définitivement perdu le corps. J'espère le retrouver par les mots... E.S.

L'entrée dans le système d'hospitalisation psychiatrique d'Emma Santos. En 1967, Marie-Anne Le Rozick, alias Emma Santos, est mise en arrêt de travail pour cause de dysfonctionnement thyroïdien. Pour que cet arrêt soit indemnisé par la Sécurité sociale, son médecin la déclare en dépression nerveuse. Cela entraîne une obligation de suivre des traitements en hôpital psychiatrique de jour. À travers son parcours, l'autrice dénonce la déshumanisation et la violence du système médical des années 1960. Elle montre en quoi la psychiatrie a promu, sous couvert de progrès, la « camisole chimique ». Les psychiatres voient son écriture comme un symptôme de sa maladie et la sédatent pour l'empêcher d'écrire. Mais loin de se laisser écraser par l'autorité des psychiatres et désireuse de quitter le « pays du silence », Santos utilise l'écriture comme un acte de résistance et de survie. Par ses mots, elle cherche à reconquérir son corps et sa voix, défiant l'enfermement, l'amour déçu et la souffrance. Ce livre est un cri de liberté contre un système oppressif, et un manifeste pour la parole, la littérature et l'autonomie féminine. Plus qu'un témoignage, L'itinéraire psychiatrique est une réflexion poignante sur la condition féminine, la maladie mentale et le pouvoir de l'écriture face à l'adversité. Un ouvrage essentiel pour comprendre la psychiatrie, la souffrance et la quête d'identité. "Je voudrais tenter d'expliquer mon entrée en psychiatrie, huit années en psychiatrie en commettant les mêmes erreurs que les psychiatres, en chosifiant le malade, en me chosifiant, oublier le milieu qui m'entoure, c'est-à-dire l'amour qui a fui, mes romans, mon métier d'enseignante qui a déterminé le choix des médecins. Je sais que je ne parlerai que de l'amant qui m'a dévorée, que de la littérature qui m'a détruite... Je suis seule... J'écris au lit avec une machine. J'ai définitivement perdu le corps. J'espère le retrouver par les mots... E.S.

Deux femmes, Flossie, une jeune fille rêveuse, et Nhine, une courtisane plus expérimentée, se rencontrent dans le Paris de la Belle Époque. Entre elles, c'est immédiatement le coup de foudre. Mais si Flossie est fascinée par la figure emblématique de Nhine, cette dernière traite leur liaison avec une certaine nonchalance et une légèreté bien difficile à cerner... Cette autofiction, dont l'une des protagonistes est inspirée de l'écrivaine américaine Natalie Clifford Barney, avec qui l'autrice a vécu une histoire passionnelle, fit scandale lors de sa publication en 1901. Liane de Pougy y explore les tensions, les moments de doute, l'intimité féminine et le désir à travers un portrait de l'amour lesbien tout en profondeur et en complexité. Dans un monde où les conventions sociales niaient ces idylles atypiques, ce roman reflète les dilemmes engendrés par les relations entre femmes mais aussi le carcan qui les enfermait et qu'à force de talent et d'élégance Liane de Pougy parvient à détruire.

Deux femmes, Flossie, une jeune fille rêveuse, et Nhine, une courtisane plus expérimentée, se rencontrent dans le Paris de la Belle Époque. Entre elles, c'est immédiatement le coup de foudre. Mais si Flossie est fascinée par la figure emblématique de Nhine, cette dernière traite leur liaison avec une certaine nonchalance et une légèreté bien difficile à cerner... Cette autofiction, dont l'une des protagonistes est inspirée de l'écrivaine américaine Natalie Clifford Barney, avec qui l'autrice a vécu une histoire passionnelle, fit scandale lors de sa publication en 1901. Liane de Pougy y explore les tensions, les moments de doute, l'intimité féminine et le désir à travers un portrait de l'amour lesbien tout en profondeur et en complexité. Dans un monde où les conventions sociales niaient ces idylles atypiques, ce roman reflète les dilemmes engendrés par les relations entre femmes mais aussi le carcan qui les enfermait et qu'à force de talent et d'élégance Liane de Pougy parvient à détruire.

Brasileiras est un recueil de témoignages de femmes artistes, militantes pour la démocratie et victimes de la répression dans le Brésil des années 1970 sous dictature militaire. Devant le magnétophone de Maryvonne Lapouge et Clelia Pisa, ces femmes nous plongent au coeur de la condition féminine dans un Brésil où les inégalités sociales, le racisme structurel et la violence de genre marquent leur quotidien. Écrivaines, professeures, actrices, éditrices, cinéastes, prisonnières, ouvrières agricoles, médecins ou habitantes de favelas, leur diversité d'origine est explorée afin de proposer une mosaïque d'une grande richesse. Cet ouvrage exceptionnel fait entendre la parole de femmes qui ont, pour la plupart, joué un rôle majeur dans l'histoire de leur pays dans le cinquantenaire qui a suivi ces entretiens. Les problématiques qui y sont posées sont toujours d'une grande actualité.

Brasileiras est un recueil de témoignages de femmes artistes, militantes pour la démocratie et victimes de la répression dans le Brésil des années 1970 sous dictature militaire. Devant le magnétophone de Maryvonne Lapouge et Clelia Pisa, ces femmes nous plongent au coeur de la condition féminine dans un Brésil où les inégalités sociales, le racisme structurel et la violence de genre marquent leur quotidien. Écrivaines, professeures, actrices, éditrices, cinéastes, prisonnières, ouvrières agricoles, médecins ou habitantes de favelas, leur diversité d'origine est explorée afin de proposer une mosaïque d'une grande richesse. Cet ouvrage exceptionnel fait entendre la parole de femmes qui ont, pour la plupart, joué un rôle majeur dans l'histoire de leur pays dans le cinquantenaire qui a suivi ces entretiens. Les problématiques qui y sont posées sont toujours d'une grande actualité.

En 1993 paraissait en France Backlash - La guerre froide contre les femmes de Susan Faludi. Best-seller aux États-Unis dès sa sortie en 1991, cet essai identifie et constitue une enquête sans précédent sur le "retour de bâton" médiatique, politique, juridique, économique, culturel, des années 1980, contre les droits des femmes, après les importantes mais fragiles avancées obtenues par le mouvement des femmes des années 1970. Faits et chiffres à l'appui, Susan Faludi révèle la brutalité et l'ampleur de cette revanche conservatrice : gros titres de journaux sur l'échec du féminisme accusé de tous les maux, la pénurie d'hommes, l'épidémie d'infécondité, le malheur des célibataires, la dépression des femmes; triomphe des images de femmes soumises au cinéma et à la télévision, groupes de défense de la masculinité, mise en cause du droit à l'avortement, exclusion des femmes des rouages politiques et remise en question des droits à l'égalité au travail... Ce texte éclairant considéré comme un classique du corpus féministe souligne le caractère cyclique de ces "retours de bâton". Après l'accession de pouvoirs réactionnaires et machistes dans de nombreux pays ces dernières années et deux ans après les débuts du mouvement #MeToo, son actualité est brûlante.

En 1993 paraissait en France Backlash - La guerre froide contre les femmes de Susan Faludi. Best-seller aux États-Unis dès sa sortie en 1991, cet essai identifie et constitue une enquête sans précédent sur le "retour de bâton" médiatique, politique, juridique, économique, culturel, des années 1980, contre les droits des femmes, après les importantes mais fragiles avancées obtenues par le mouvement des femmes des années 1970. Faits et chiffres à l'appui, Susan Faludi révèle la brutalité et l'ampleur de cette revanche conservatrice : gros titres de journaux sur l'échec du féminisme accusé de tous les maux, la pénurie d'hommes, l'épidémie d'infécondité, le malheur des célibataires, la dépression des femmes; triomphe des images de femmes soumises au cinéma et à la télévision, groupes de défense de la masculinité, mise en cause du droit à l'avortement, exclusion des femmes des rouages politiques et remise en question des droits à l'égalité au travail... Ce texte éclairant considéré comme un classique du corpus féministe souligne le caractère cyclique de ces "retours de bâton". Après l'accession de pouvoirs réactionnaires et machistes dans de nombreux pays ces dernières années et deux ans après les débuts du mouvement #MeToo, son actualité est brûlante.

Amma, mère, grand-mère et veuve de 80 ans, abandonne sans un mot la maisonnée de son fils aîné, où elle habitait selon la tradition. Hébergée par sa fille, une écrivaine très indépendante, elle découvre une nouvelle forme de liberté et d'amour. Amma s'ouvre alors au monde et à elle-même, aidée dans sa métamorphose par une curieuse aide-soignante, Rosy, une transgenre qu'elle semble connaître depuis toujours. Lorsque cette profonde amitié est brutalement interrompue, l'octogénaire aussi fantasque qu'attachante part pour le Pakistan sur les traces d'un mystérieux passé, entraînant sa fille dans cette folle aventure. Ce roman hors du commun, qui offre un portrait foisonnant de la culture indienne et s'inscrit dans la grande histoire de la Partition, fait vaciller les frontières : celles entre normalité et étrangeté, rêve et réalité, passé et présent, corps et esprit, et bien d'autres encore.

Amma, mère, grand-mère et veuve de 80 ans, abandonne sans un mot la maisonnée de son fils aîné, où elle habitait selon la tradition. Hébergée par sa fille, une écrivaine très indépendante, elle découvre une nouvelle forme de liberté et d'amour. Amma s'ouvre alors au monde et à elle-même, aidée dans sa métamorphose par une curieuse aide-soignante, Rosy, une transgenre qu'elle semble connaître depuis toujours. Lorsque cette profonde amitié est brutalement interrompue, l'octogénaire aussi fantasque qu'attachante part pour le Pakistan sur les traces d'un mystérieux passé, entraînant sa fille dans cette folle aventure. Ce roman hors du commun, qui offre un portrait foisonnant de la culture indienne et s'inscrit dans la grande histoire de la Partition, fait vaciller les frontières : celles entre normalité et étrangeté, rêve et réalité, passé et présent, corps et esprit, et bien d'autres encore.

Dans cette oeuvre puissante, Emma Santos raconte sa rupture avec l'homme pervers qui lui a donné son nom de plume. Jamais nommé, ce don juan narcissique et volage a poussé la jeune femme aux confins de la folie. Apprenant qu'il la quitte pour une autre, déchirée par la trahison, la narratrice tourne en rond, attend son retour pendant huit mois et raconte le morcellement de son corps meurtri par un avortement. Dans "La Punition d'Arles", on lit la violence de leur relation, l'emprise exercée par l'homme, les tourments psychiatriques de l'autrice mais aussi sa naissance à l'écriture. Avec ce texte, chaînon manquant entre "La Malcastrée" et "J'ai tué Emma S.", les éditions des femmes-Antoinette Fouque poursuivent leur travail éditorial autour de l'oeuvre d'Emma Santos, écrivaine majeure dont les écrits bemblématiques et poignants sont d'une modernité éblouissante.

Dans cette oeuvre puissante, Emma Santos raconte sa rupture avec l'homme pervers qui lui a donné son nom de plume. Jamais nommé, ce don juan narcissique et volage a poussé la jeune femme aux confins de la folie. Apprenant qu'il la quitte pour une autre, déchirée par la trahison, la narratrice tourne en rond, attend son retour pendant huit mois et raconte le morcellement de son corps meurtri par un avortement. Dans "La Punition d'Arles", on lit la violence de leur relation, l'emprise exercée par l'homme, les tourments psychiatriques de l'autrice mais aussi sa naissance à l'écriture. Avec ce texte, chaînon manquant entre "La Malcastrée" et "J'ai tué Emma S.", les éditions des femmes-Antoinette Fouque poursuivent leur travail éditorial autour de l'oeuvre d'Emma Santos, écrivaine majeure dont les écrits bemblématiques et poignants sont d'une modernité éblouissante.

Nouvelle édition actualisée de La Clause de l'européenne la plus favorisée publié sous la direction de Gisele Halimi en 2008. Gisèle Halimi s'est demandé, avec d'autres, ce que les femmes pourraient gagner à la construction européenne, et elles se sont dit que le principe allait être très simple, qu'elles allaient prendre les lois les plus en avance dans un pays et dans un thème donné, et qu'elles feraient en sorte que ces lois-là s'appliquent à toutes les citoyennes européennes. Aujourd'hui elles sont juristes, avocates, professeures, étudiantes, chercheuses, sans-emploi, toutes militantes à Choisir la cause des femmes. Elles ont décidé d'agir du côté des lois, déterminées à les faire avancer. Elles ont compris que les détails des textes législatifs ont une grande incidence sur la manière dont la justice est rendue. Elles sont alors parties en tournée européenne à la rencontre de leurs homologues, militantes, membres d'associations féministes. Elles ont mené l'enquête pour composer ce deuxième bouquet de lois les plus favorables aux femmes dans l'Union européenne, convaincues que les changements se font à plusieurs, collectivement. Ouvrage collectif, coordonné par Violaine Lucas, présidente de Choisir la cause des femmes, avec Maria Cornaz Bassoli, Manon Kerivel, Hanane Rebiha, Sakshi Arya, Ana Cuesta, Noémie Girardot, Lisa Gordet, Manon Maillart, Adèle Monod et Camille Bondon.

Nouvelle édition actualisée de La Clause de l'européenne la plus favorisée publié sous la direction de Gisele Halimi en 2008. Gisèle Halimi s'est demandé, avec d'autres, ce que les femmes pourraient gagner à la construction européenne, et elles se sont dit que le principe allait être très simple, qu'elles allaient prendre les lois les plus en avance dans un pays et dans un thème donné, et qu'elles feraient en sorte que ces lois-là s'appliquent à toutes les citoyennes européennes. Aujourd'hui elles sont juristes, avocates, professeures, étudiantes, chercheuses, sans-emploi, toutes militantes à Choisir la cause des femmes. Elles ont décidé d'agir du côté des lois, déterminées à les faire avancer. Elles ont compris que les détails des textes législatifs ont une grande incidence sur la manière dont la justice est rendue. Elles sont alors parties en tournée européenne à la rencontre de leurs homologues, militantes, membres d'associations féministes. Elles ont mené l'enquête pour composer ce deuxième bouquet de lois les plus favorables aux femmes dans l'Union européenne, convaincues que les changements se font à plusieurs, collectivement. Ouvrage collectif, coordonné par Violaine Lucas, présidente de Choisir la cause des femmes, avec Maria Cornaz Bassoli, Manon Kerivel, Hanane Rebiha, Sakshi Arya, Ana Cuesta, Noémie Girardot, Lisa Gordet, Manon Maillart, Adèle Monod et Camille Bondon.

Placé sous le signe de la renaissance, ce roman est l'exploration, près de vingt ans après, des zones glacées où l'autrice se sentait retenue à sa sortie de l'université. Il s'agissait pour elle, face aux conventions du milieu et de l'époque, face aussi à l'ascendant intellectuel exercé par celui qui était alors son fiancé, Ezra Pound, de conquérir sa liberté de femme et son identité d'écrivaine. Un être intense nous est ici révélé, chez qui dominent l'acuité du regard, une sensibilité frémissante, une lucidité parfois dévastatrice et l'humour. L'écriture, d'une étonnante plasticité, traduit cette approche d'un univers mental que la psychanalyse n'avait pas encore balisé. Récit de retour à la vie et hymne à la liberté des femmes, "Hermione" fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "- Vous n'appelez pas ça de la couleur ! - Non, mais je voudrais que vous compreniez ce que je veux dire, que vous compreniez tout l'amour qu'elle y a mis. - L'amour ne fait pas une bonne oeuvre d'art, Hermione. » George Lowndes bondit comme quelqu'un à qui on arrache une dent. « J'appelle ça écrire. » Hermione regarda George Lowndes à travers une jungle de cheveux. Écrire. L'amour est écriture." H.D

Placé sous le signe de la renaissance, ce roman est l'exploration, près de vingt ans après, des zones glacées où l'autrice se sentait retenue à sa sortie de l'université. Il s'agissait pour elle, face aux conventions du milieu et de l'époque, face aussi à l'ascendant intellectuel exercé par celui qui était alors son fiancé, Ezra Pound, de conquérir sa liberté de femme et son identité d'écrivaine. Un être intense nous est ici révélé, chez qui dominent l'acuité du regard, une sensibilité frémissante, une lucidité parfois dévastatrice et l'humour. L'écriture, d'une étonnante plasticité, traduit cette approche d'un univers mental que la psychanalyse n'avait pas encore balisé. Récit de retour à la vie et hymne à la liberté des femmes, "Hermione" fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "- Vous n'appelez pas ça de la couleur ! - Non, mais je voudrais que vous compreniez ce que je veux dire, que vous compreniez tout l'amour qu'elle y a mis. - L'amour ne fait pas une bonne oeuvre d'art, Hermione. » George Lowndes bondit comme quelqu'un à qui on arrache une dent. « J'appelle ça écrire. » Hermione regarda George Lowndes à travers une jungle de cheveux. Écrire. L'amour est écriture." H.D

Dans ce texte puissant à l'écriture incarnée, dont la première publication remonte à 1976, Emma Santos décrit avec force son désir d'enfant irréalisable et la violence de l'internement en asile psychiatrique. Dans un style incandescent, elle revient sur sa rupture amoureuse, empreinte de domination masculine et de brutalité, ainsi que sur sa naissance à l'écriture. Ses écrits, où convergent langage et matière charnelle, explorent des thématiques taboues pour l'époque, telles que l'avortement, et sont rejetés par de nombreux éditeurs. Elle s'accroche pourtant à ses textes - l'écriture est une voie d'émancipation et sa bouée de sauvetage - qui font exploser les poncifs autour de la « folie », quitte à tuer Emma S., nom d'emprunt donné par son ex-mari. En 1976, Antoinette Fouque et les éditions des femmes rencontrent la jeune écrivaine Emma Santos (1943-1983). Elle est hantée, malmenée dans son désir de vivre, d'aimer, d'écrire, par les traces persistantes d'une enfance de pauvreté et de violence. Elle se fait connaître, d'abord par une réédition de "La Malcastrée" (première édition, Maspero, 1973), puis par la publication de ses autres textes, dont un inédit en 2006 à titre posthume. La réédition de son oeuvre complète est au programme des éditions des femmes-Antoinette Fouque.

Dans ce texte puissant à l'écriture incarnée, dont la première publication remonte à 1976, Emma Santos décrit avec force son désir d'enfant irréalisable et la violence de l'internement en asile psychiatrique. Dans un style incandescent, elle revient sur sa rupture amoureuse, empreinte de domination masculine et de brutalité, ainsi que sur sa naissance à l'écriture. Ses écrits, où convergent langage et matière charnelle, explorent des thématiques taboues pour l'époque, telles que l'avortement, et sont rejetés par de nombreux éditeurs. Elle s'accroche pourtant à ses textes - l'écriture est une voie d'émancipation et sa bouée de sauvetage - qui font exploser les poncifs autour de la « folie », quitte à tuer Emma S., nom d'emprunt donné par son ex-mari. En 1976, Antoinette Fouque et les éditions des femmes rencontrent la jeune écrivaine Emma Santos (1943-1983). Elle est hantée, malmenée dans son désir de vivre, d'aimer, d'écrire, par les traces persistantes d'une enfance de pauvreté et de violence. Elle se fait connaître, d'abord par une réédition de "La Malcastrée" (première édition, Maspero, 1973), puis par la publication de ses autres textes, dont un inédit en 2006 à titre posthume. La réédition de son oeuvre complète est au programme des éditions des femmes-Antoinette Fouque.

Londres, 1917. Ils ont la trentaine, ils ne sont pas la génération perdue ; mais perdus, chacun à sa manière, ils le sont. C'est du moins ce que pense Julia. Tout autour d'elle évoluent Rafe, son mari, l'officier permissionnaire hésitant entre elle et Bella, le beau scarabée vert ; Rico, le romancier érotomane ; et aussi Vane, musicien. Les uns et les autres glissent dans des chassés-croisés amoureux, sur fond de menace tragique, dans l'Angleterre bombardée. Julia, elle, connaît le froid intérieur, se sent exclue de leur jeu. Ou elle s'est mise hors jeu. Elle est ailleurs. C'est elle qui tire les fils de la tapisserie, guette les reflets de la lanterne magique, c'est elle qui écrit le texte. Exploration du labyrinthe intérieur dont le lecteur ne sort pas indemne, "Dis-moi de vivre" fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "Oh, ces temps, oh, ces moeurs ! Oui, vraiment, ces temps ! Ces moeurs ! Les leurs, tout particulièrement, mais qui s'inscrivaient dans les époques cruelles, cosmiques et comiques, de l'histoire. Les temps se libéraient, emportaient un romantisme démodé. Punch et Judy dansaient avec Jocaste et Philoctète tandis que les lutteurs, vautrés dans les offices ou un palais Pitti, jetaient un bleu horizon criard sur d'imbéciles et chevaleresques Sir Philip Sidney-ismes. C'était une époque d'ismes. Et de Ballet." H.D.

Londres, 1917. Ils ont la trentaine, ils ne sont pas la génération perdue ; mais perdus, chacun à sa manière, ils le sont. C'est du moins ce que pense Julia. Tout autour d'elle évoluent Rafe, son mari, l'officier permissionnaire hésitant entre elle et Bella, le beau scarabée vert ; Rico, le romancier érotomane ; et aussi Vane, musicien. Les uns et les autres glissent dans des chassés-croisés amoureux, sur fond de menace tragique, dans l'Angleterre bombardée. Julia, elle, connaît le froid intérieur, se sent exclue de leur jeu. Ou elle s'est mise hors jeu. Elle est ailleurs. C'est elle qui tire les fils de la tapisserie, guette les reflets de la lanterne magique, c'est elle qui écrit le texte. Exploration du labyrinthe intérieur dont le lecteur ne sort pas indemne, "Dis-moi de vivre" fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "Oh, ces temps, oh, ces moeurs ! Oui, vraiment, ces temps ! Ces moeurs ! Les leurs, tout particulièrement, mais qui s'inscrivaient dans les époques cruelles, cosmiques et comiques, de l'histoire. Les temps se libéraient, emportaient un romantisme démodé. Punch et Judy dansaient avec Jocaste et Philoctète tandis que les lutteurs, vautrés dans les offices ou un palais Pitti, jetaient un bleu horizon criard sur d'imbéciles et chevaleresques Sir Philip Sidney-ismes. C'était une époque d'ismes. Et de Ballet." H.D.

Dans ce récit autobiographique, H. D. laisse parler et écrire Hilda, la petite fille qu'elle a été. Mots magiques, refrains de cantiques, souvenirs de conversations d'adultes entendues ou chuchotements surpris, consonances venues de langues inconnues constituent le sol où naît la future écrivaine. Un père astronome, maître des étoiles et du feu, et, du côté de la mère, un don musical, « le » don mystérieux dont Hilda est si curieuse : le possède-t-elle et se transmet-il ? C'est ce secret qui précède toute naissance que Hilda Doolittle tente ici de décrypter. Le Don fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "Une promesse avait été faite, mais ce n'était pas la faute de mamalie si on ne l'avait pas tenue : comment l'aurait-on pu ? Je suppose que le don était cette façon de parler, de rire tous ensemble, de chanter des chants sans paroles ou avec des paroles de feuilles bruissantes, de rivières courantes et de neige tourbillonnant dans le vent qui sont, semble-t-il, le souffle de l'Esprit." H.D.

Dans ce récit autobiographique, H. D. laisse parler et écrire Hilda, la petite fille qu'elle a été. Mots magiques, refrains de cantiques, souvenirs de conversations d'adultes entendues ou chuchotements surpris, consonances venues de langues inconnues constituent le sol où naît la future écrivaine. Un père astronome, maître des étoiles et du feu, et, du côté de la mère, un don musical, « le » don mystérieux dont Hilda est si curieuse : le possède-t-elle et se transmet-il ? C'est ce secret qui précède toute naissance que Hilda Doolittle tente ici de décrypter. Le Don fait partie du cycle autobiographique de H. D. mais demeure une oeuvre en soi. "Une promesse avait été faite, mais ce n'était pas la faute de mamalie si on ne l'avait pas tenue : comment l'aurait-on pu ? Je suppose que le don était cette façon de parler, de rire tous ensemble, de chanter des chants sans paroles ou avec des paroles de feuilles bruissantes, de rivières courantes et de neige tourbillonnant dans le vent qui sont, semble-t-il, le souffle de l'Esprit." H.D.

Cette biographie de référence sur la célèbre philosophe et mathématicienne grecque, Hypatie d'Alexandrie, parue aux éditions des femmes-Antoinette Fouque en 2010, est enfin disponible en édition de poche. Brillante philosophe et mathématicienne grecque de la fin du IVe et du début du Ve siècle de notre ère, Hypatie d'Alexandrie est longtemps restée célèbre pour sa mort tragique que le beau film Agora (2009) d'Alejandro Amenábar, consacré à cette figure emblématique de l'Antiquité tardive, reconstitue avec forces détails. Massacrée en l'an 415 de notre ère par un groupe de moines après avoir enseigné avec éclat, Hypatie fascine depuis des siècles artistes, poètes et romanciers aussi bien qu'historiens et philosophes. Mais ceux-ci se sont emparés du personnage et l'ont souvent instrumentalisé pour défendre des causes aussi diverses que l'anticléricalisme, l'anti-catholicisme ou le féminisme... Prenant le contrepied des visions romantiques qui nous sont parvenues jusqu'ici, l'historienne Maria Dzielska, spécialiste de l'Empire romain, a le mérite de dénouer le mythe qui entoure le personnage d'Hypatie grâce à une approche véritablement scientifique des différentes sources historiques. Un livre novateur qui a contribué à renouveler complètement la vision de cette immense créatrice.

Cette biographie de référence sur la célèbre philosophe et mathématicienne grecque, Hypatie d'Alexandrie, parue aux éditions des femmes-Antoinette Fouque en 2010, est enfin disponible en édition de poche. Brillante philosophe et mathématicienne grecque de la fin du IVe et du début du Ve siècle de notre ère, Hypatie d'Alexandrie est longtemps restée célèbre pour sa mort tragique que le beau film Agora (2009) d'Alejandro Amenábar, consacré à cette figure emblématique de l'Antiquité tardive, reconstitue avec forces détails. Massacrée en l'an 415 de notre ère par un groupe de moines après avoir enseigné avec éclat, Hypatie fascine depuis des siècles artistes, poètes et romanciers aussi bien qu'historiens et philosophes. Mais ceux-ci se sont emparés du personnage et l'ont souvent instrumentalisé pour défendre des causes aussi diverses que l'anticléricalisme, l'anti-catholicisme ou le féminisme... Prenant le contrepied des visions romantiques qui nous sont parvenues jusqu'ici, l'historienne Maria Dzielska, spécialiste de l'Empire romain, a le mérite de dénouer le mythe qui entoure le personnage d'Hypatie grâce à une approche véritablement scientifique des différentes sources historiques. Un livre novateur qui a contribué à renouveler complètement la vision de cette immense créatrice.

« Cofondatrice du Mouvement de libération des femmes, Antoinette Fouque apparaît également aujourd'hui comme une théoricienne exceptionnelle. En liant pensée et action, inconscient et histoire, psychanalyse et politique, elle a donné à ce mouvement une dimension philosophique, quand d'autres le réduisent à une revendication sociale. Au-delà du féminisme dont elle fait une critique radicale, Antoinette Fouque place la procréation au coeur de l'éthique et de la libido des femmes et en tire toutes les conséquences politiques, philosophiques, humaines, etc. Ces entretiens permettent de découvrir ou de redécouvrir une des pensées contemporaines les plus anticonformistes et les plus créatrices sur le rôle des femmes dans le monde actuel et l'alternative dont elles sont porteuses. » C. B.

« Cofondatrice du Mouvement de libération des femmes, Antoinette Fouque apparaît également aujourd'hui comme une théoricienne exceptionnelle. En liant pensée et action, inconscient et histoire, psychanalyse et politique, elle a donné à ce mouvement une dimension philosophique, quand d'autres le réduisent à une revendication sociale. Au-delà du féminisme dont elle fait une critique radicale, Antoinette Fouque place la procréation au coeur de l'éthique et de la libido des femmes et en tire toutes les conséquences politiques, philosophiques, humaines, etc. Ces entretiens permettent de découvrir ou de redécouvrir une des pensées contemporaines les plus anticonformistes et les plus créatrices sur le rôle des femmes dans le monde actuel et l'alternative dont elles sont porteuses. » C. B.

"Une femme", autobiographie romancée d'une écrivaine italienne qui a marqué la première moitié du XXe siècle, continue, de génération en génération, à fasciner par sa modernité. Dans un milieu provincial superstitieux et étriqué, qui ne laisse aucune chance aux femmes, la narratrice lutte pour son indépendance intellectuelle et affective, contre un mari tyrannique, brutal et veule. C'est au prix - terrible - du renoncement à son fils qu'elle échappera à la violence et deviendra une femme libre et active. Michele Placido a tiré de ce livre un film présenté en mai 2002 au Festival de Cannes, avec Laura Morante. « Nous avons toutes, à un certain moment de nos vies, la conscience de ce que celle qui nous a donné le jour a fait pour notre bien, et, avec cette conscience le remords de ne pas avoir compensé l'holocauste de cette femme bien-aimée qu'était notre mère. Alors nous reversons sur nos propres enfants ce que nous n'avons pas donné à nos mères, en nous reniant nous-mêmes pour offrir un nouvel exemple d'anéantissement et de mortification. Si une bonne fois la chaîne fatale venait à se briser et qu'une mère refuse d'étouffer en elle la femme, afin qu'un fils apprenne par son exemple ce qu'est la dignité ? » S. A.

"Une femme", autobiographie romancée d'une écrivaine italienne qui a marqué la première moitié du XXe siècle, continue, de génération en génération, à fasciner par sa modernité. Dans un milieu provincial superstitieux et étriqué, qui ne laisse aucune chance aux femmes, la narratrice lutte pour son indépendance intellectuelle et affective, contre un mari tyrannique, brutal et veule. C'est au prix - terrible - du renoncement à son fils qu'elle échappera à la violence et deviendra une femme libre et active. Michele Placido a tiré de ce livre un film présenté en mai 2002 au Festival de Cannes, avec Laura Morante. « Nous avons toutes, à un certain moment de nos vies, la conscience de ce que celle qui nous a donné le jour a fait pour notre bien, et, avec cette conscience le remords de ne pas avoir compensé l'holocauste de cette femme bien-aimée qu'était notre mère. Alors nous reversons sur nos propres enfants ce que nous n'avons pas donné à nos mères, en nous reniant nous-mêmes pour offrir un nouvel exemple d'anéantissement et de mortification. Si une bonne fois la chaîne fatale venait à se briser et qu'une mère refuse d'étouffer en elle la femme, afin qu'un fils apprenne par son exemple ce qu'est la dignité ? » S. A.