Temps poétique

C'est Jean-Daniel Christophe qui a mis entre mes mains le manuscrit de Jean-Daniel Pourre. Le populaire et talentueux journaliste de France 3 - qui colore tous les aspects culturels de nos régions de commentaires si justes - n'ajouta aucun mot à son geste. Subitement, lui, le joyeux promeneur de la terre, était devenu grave. J'ai ouvert les pages sans savoir que j'ouvrais par la même occasion une fenêtre sur le monde... de l'intérieur d'une personne encore capable d'irradier des désirs et des colères, de nous gratifier de quelques coups de gueule, de nous étonner de mots d'amour, d'étaler avec impudeur son rêve et son sens profond de l'amitié. C'est évidemment chez Jean-Daniel Christophe que j'ai eu le privilège de rencontrer Jean-Daniel Pourre. Je crois me souvenir de lui avoir dit la fraîcheur de ses textes, l'émotion qui affleure constamment du mot, l'insolence installée, l'appel de liberté rebelle qui sous-tend les mondes cruels et désabusés qu'il décrit entre aveu et excuse. Cela était-il trop ? Jean-Daniel Pourre en profita pour se lever, s'excuser d'avoir apporté tant de dérangements aux uns et aux autres. Il replaça sur son visage le masque de Jean-Daniel Christophe qu'il ne quittait plus depuis des décennies. Pour rire à nouveau, à n'en pas douter.

« Il m'arrive souvent de penser que personne ne comprendra les mots qui coulent de mes doigts. Il m'arrive souvent de compter les heures et les étoiles pour affirmer que le monde existe bel et bien dans les barbelés de la solitude. » S'il existe une preuve que - quel que soit l'idiome utilisé - la poésie est universelle, c'est dans des oeuvres comme celle de Hamid Skif qu'on la trouvera. S'il existe une langue destinée à lutter contre la bêtise universelle et contre tous les intégrismes c'est bien celle qu'utilise Hamid Skif, débordant toutes les frontières, dans ses Poèmes de l'adieu. Jacques Lovichi

Saturnia est une confusion volontaire avec le papillon nocturne roux et un récit de Pétrone en marge d'une version latine... « Copyright Electre »

Jean-Max Tixier tente d'affronter, à l'intérieur des mots, une neuve lumière. La parole semble hésiter, car le poète craint la force, la fougue de ces mots concrets qu'il faut fluidifier, apprivoiser, offrir dans leur vérité première. Au passage, apparaît "la solidité d'une parole immobile" et la conquête du paysage qui, en retour, va offrir ses mythes, ses minéraux, ses eaux surtout, qui peuvent diluer la nuit, promettre délivrance. En prose élégante et sobre ou en vers ramassés, chaque poème apparaît comme l'élément d'une lente conquête, la facette d'un regard multiple. L'inquiétude n'est pas absente, mais la sérénité triomphe. C'est au hasard des empreintes, des traces, des mouvances secrètes, des rapprochements inattendus, que le poète apporte ses meilleures offrandes. Sa prudence devant les choses, ses hésitations sur les seuils, ses frémissements inquiets au bord de la certitude et, soudain, cette chaleur liquide, cette confiance envers le langage, cette manière de faire du mot la chose - et de la chose le mot - montrent un marieur de vérités.

La voix de Marcel Migozzi n'est à nulle autre pareille. Dans cette collection poétique (on y est toujours appelé mais pas forcément élu), il occupe une place à part. Toute sa place. Il est de la famille. Cette humilité - le mot humus y est contenu - sonne juste. Elle est vraie. Comme son symétrique qui transparaît au fil des pages, malgré lui ; malgré nous. Migozzi est vertical ; comme cet arbre méditerranéen qu'il célèbre : Cyprès, tu es de la famille. Tu sais garder les secrets, peu de nids, mais la nudité habitable du portail qu'on ouvre vers toi. Migozzi : une nudité habitable. Et habitée. Jacques Lovichi

« Qui lit les premières pages de « Fractures du silence » peut y trouver le fondement sinon d'un art poétique, du moins d'une manière d'aborder le poème. Nous verrons qu'il s'agit de penser le langage, de repenser la poésie dans le mystère d'une coquille noire, sans cesse menacée, rompue, par les surgissements de la vie », écrit Jean-Max Tixier. En même temps qu'un combat contre la nuit, le poète visite les lieux dans le temps et l'espace... et toujours il tente de retenir l'instant, de recueillir l'éphémère, car si les paysages inspirent ou provoquent le poème, ils en sont, plus que le décor, le moteur des arrière-plans, le miroir des contrées intérieures. Les poèmes de Lovichi sont de cette « eau secrète, lustrale et pure » qu'il évoque, avec des moments pathétiques, des richesses et de la beauté. Robert Sabatier, « Histoire de la poésie française ».

On sait, depuis « Le Vent d'Octobre » et « Le Chant des Peuples », qu'André Remacle n'est pas seulement un romancier considérable mais aussi un poète original dont le travail a trouvé son accomplissement dans le Tracé Bleu (1988) dont certains textes annoncent déjà La Pêche aux Vers. Il y a, dans ces poèmes, une grande nostalgie de la mer et des marins, un regret inexprimé que la pudeur de l'auteur masque d'un humour léger et chantant, comparable à celui d'Apollinaire en son Bestiaire. André Remacle y révèle son talent de coloriste qu'il met au service de ses rêves maritimes pour exalter magnifiquement « le jaune ardent des aromates des marées » qui laisse définitivement, sur la langue, un goût d'iode et de sel dont il faut peut-être chercher l'origine dans « La Calanque de Maldormé » naguère chantée par le poète. Jacques Lovichi

« Un langage essentiel, cris et flambeaux nocturnes. Une célébration dans le vivant et le sacré. Naît et se rassemble alors, naturellement, une création. Dans sa limpidité, sa transparence, un monde et un homme évidents. Une somptuosité si dépouillée qu'elle se présente comme une profération longtemps attendue, un chant retenu « à bouche fermée » [...] Dans ces perspectives, l'art poétique de Depierris sera sans concessions. Ni exposés, guirlandes ou volutes. Rien de gratuit ou de plaqué. Sous une intensité torride, l'exigence. » Pierre Seghers « Poésie âpre et hautaine. Une chevalerie se déploie là, où les rites importent autant que la psychologie en péril. » Alain Bosquet