Univers musical
L'auteur revient ici sur l'une des figures majeures de toute l'histoire du jazz : le saxophoniste John Coltrane (1926-1967). Il fonde sa réflexion sur une appréhension et une connivence avec l'oeuvre de Coltrane depuis des décennies. Il cherche ici à mieux nous faire sentir toutes les singularités de cet univers.
La salsa, en voilà une danse qui recèle beaucoup de facettes : un art de se mouvor qui puise sa beauté dans un patrimoine gestuel qui s'est constitué au fil du temps pour créer ce que l'on pourrait nommer aujourd'hui "l'expression salsera". Ce livre retrace sa longue histoire, tout en couleurs, en analysant le contexte d'apparition des mouvements qui la composent, l'évolution dont ils ont fait l'objet et la philosophie dont ils s'imprègnent, apportant ainsi une définition de la salsa en termes de danse.
L'ouvrage de Françoise ESCAL La musique et le romantisme interroge aussi bien des représentations du musicien romantique, compositeur (Chopin) ou interprète virtuose (Liszt), que des marques et des aspects proprement musicaux : le nocturne, la pièce brève (all. Stück), le recueil (all. Sammlung) ; ou encore un traité d'esthétique musicale fameux en son époque, celui d'Eduard Hanslick.
Pour la première fois, un livre regroupe des textes et des témoignages inédits entièrements consacrés au compositeur John Williams. Auteur des partitions de Jaws, Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter et Tintin, John Williams est également scénariste musical - pour Wyler, Altman, Eastwood, Speilberg, Hitchcock. Il s'agit d'éclairer ici les multiples labyrinthes et carrefours creusés par ce musicien.
Durant la décennie 1975/1985, Gérard Grisey, Tristan Murail et Hugues Dufourt ont participé à la création d'un son musical novateur L'auteur explore quelques spécificités de l'univers bruissant de Dufourt, un univers riche en masses amples et dynamiques.
La biographie d'Edouard Desplechin, qui fut un des décorateurs les plus renommés de son temps, fait revivre l'extraordinaire épanouissement de l'opéra et du théâtre à l'époque romantique. En Europe, on appelait le type d'opéra qui se jouait à Paris "le Grand Opéra à la française" et le talent des décorateurs parisiens attirait tous les compositeurs. Desplechin a collaboré étroitement avec les plus grands : Meyerbeer, Verdi, Gounod, et Wagner lui-même qui le tenait en haute estime.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) n'est pas simplement le grand musicien du XVIIIe siècle, ni même l'illustre théoricien de l'harmonie moderne. C'est un penseur très original qui a développé une intuition sublime qui l'a accompagné toute sa vie : l'ouïe est à l'origine de l'entendement parce que le son est le véhicule physique de la conscience, de sorte que c'est en analysant la structure fondamentale du son que l'on peut dévoiler les clés qui ont permis la naissance des idées, le développement des civilisations, l'émancipation des sciences et des arts.
A travers différentes figures permettant de réinvestir le musical (l'adaptation, la citation, l'hommage, l'orchestration, la réduction, le pastiche, la parodie, l'influence...) puisées dans de nombreux champs sonores (jazz, musique classique, chanson, spot publicitaire, musique de fitness, rap, musique religieuse...), un ensemble de questions sont scrutées et tentent de montrer comment l'acte de (re)création peut s'insérer dans l'acte de réception et quels sens un compositeur peut donner à la réutilisation d'une musique préexistante parmi sa production.
Puisque l'opéra est un art dans lequel on s'exprime en chantant, il est naturel que ce chant nourrisse la plupart des sujets d'opéras : dire, entonner, équivaut à provoquer, conclure et nourrir l'intrigue. Constatant la récurrence d'une certaine thématique (l'apparition d'un destin, liée à la profération) dans les livrets d'opéra, l'auteur s'est penché sur le statut de la parole au sein de l'art lyrique. Située aux confluents des sciences du texte, des arts et de la musique, cette prospective se veut accessible à tous ceux qui se sont un jour interrogés sur les pouvoir du « dire ».
Cet ouvrage est la synthèse de plusieurs volumes que l'auteur a consacrés au jazz états-unien des années 1950 et 1960. Il offre au lecteur une discographie raisonnée des enregistrements les plus emblématiques de cette période qu'ont produits les musiciens de deux courants les plus créatifs : le hard bop et la New Wave. L'auteur en apprécie les contenus à l'aune de plusieurs facteurs essentiels qui sont esthétiques, mais aussi sociaux.
Qu'est-ce qui constitue le fondement et la substance des mouvements si particuliers de la danse orientale ? A la lumière des pratiques corporelles orientales et de l'histoire de l'art, il s'agit d'une approche du mouvement oriental depuis l'intérieur du corps dansant. La danse orientale se caractérise par un "mouvement spiral" sur tous les plans : esthétique, anatomique, chorégraphique et musical.
L'histoire du jazz est trop souvent abordée comme une stricte succession de styles dont chacun marquerait une rupture. Le but de cette étude - pour la période des années 1950 et 1960, et par rapport à l'impact de trois figures que sont Parker, Gillespie et Ellington - est d'en souligner les continuités et les croisements.
Cet ouvrage retrace les origines du reggae de l'Afrique à la Jamaïque, de l'époque de l'esclavage à la période post-coloniale. Il analyse les dynamiques socio-historico-culturelles qui ont permis l'apparition du reggae à la fin des années 1960 ainsi que les origines et les évolution du mento, du ska, du rocksteady, principaux mouvements musicaux populaires antérieurs au reggae. Il est agrémenté d'interviews et de photo inédites, de paroles de chansons ainsi que d'une bibliographie conséquente et d'une discographie complète et détaillée.
La composition musicale, aujourd'hui, utilise de nouvelles techniques, influencées par les évolutions de l'informatique musicale. Les récentes méthodes d'analyse et de synthèse du son ont permis à Tristan Murail de développer le concept "d'objets sonores complexes", représentés par un ensemble mélodique ou des agrégats harmoniques ou inharmoniques. Cet ouvrage présente l'analyse de la pièce L'Esprit des dunes et démontre la parenté qui existe entre sa forme et l'archétype du concerto classique.
Plongez dans l’univers méconnu d’Émile Goué, compositeur français marqué par la captivité et la création musicale en camp de prisonniers.
Cette anthologie présente les acteurs d'un des mouvements les plus importants du jazz moderne. En effet le hard bop compte parmi ses créateurs des musiciens aussi prestigieux que les pianistes Thelonious Monk ou Bud Powell, les saxophonistes Sonny Rollins ou John Coltrane, les trompettistes Miles Davis ou Clifford Brown, les batteurs Max Roach ou Art Blakey. Ces musiciens prenant appui sur les acquis du be bop ont poussé encore plus avant la richesse harmonique et rythmique de cette musique qu'est le jazz.