Accents poétiques
Supernova fait suite à divers recueils poétiques où Pascal Hermouet, né en 1966, rapporte sa perception des pays visités (Japon, Mexique, Grèce, Turquie, Italie) en une poétique du voyage. Un fil qui relie ses diverses expériences au voyage « ultime » que sera l'Espagne (« un fil invisible me relie à cette contrée sibylline. [...] Plongeur en exil volontaire / tu viens d'initier ta dernière quête »). Ce dernier voyage, impulsé par les enseignements de maîtres - comme le signale l'exergue de la première partie - aboutira à une quête initiatique, entraînant le poète du nord au sud de l'Espagne, dans le but de trouver et décrypter un ouvrage caché en Andalousie.
Entre surréalisme et méditation, Audace à l’ombre d’un clin d’œil vous transporte au cœur d’une poésie exigeante et libératrice.
Avec Selon la houle, Michel Bourçon explore l’intimité déchirée d’un corps et d’une âme en lutte contre le temps.
Dans La prière de l'oiseau rouge, Marie Verney transforme la fragilité en une lumière crépusculaire, où chaque vers devient une brèche vers l'inattendu.
Ouvrir Les galets cendrés, c'est plonger dans le courant d'eau vive d'une écriture forte et se laisser porter par un courant qui nous entraîne en tourbillon dans un monde étrange, aquatique et nihiliste dont on ressort ébloui de fulgurances. Ces guirlandes d'images allument un fanal, lumière falote dans un brouillard de lisière. Celle que fait ce sillon incertain entre la nuit et le jour, entre le rêve et la réalité et qui nous laisse traversé de ces interrogations sans réponse.
Dans cette invitation poétique qu'est Lignes déviées, le mot interpelle, le verbe anime, la phrase emporte et soudainement l'imaginaire s'ouvre. Dans un premier temps, le titre lui-même désoriente : ces « Lignes », on peut les imaginer évidemment rectilignes, conformistes, symbole de notre existence actuelle, comme presque programmées. Jacques annonce son paradoxe : Non ! Tout ne doit pas être toujours droit et bien ordonné pour lui, les lignes vont se mouvoir et vont devenir « Déviées ».
Le thème central de ce recueil, c'est la disparition de l'être aimé et le vide de l'absence. Son but ultime, c'est la résurrection de celle qui l'a perdu - un exercice périlleux entre tous, qui passera par l'acceptation de l'inéluctable, la confiance en la vie - y compris celle cachée des esprits qui nous entourent et des forces qui nous guident - et la (re)découverte de la force de l'écriture et de la vie des mots, ceux-là qui « sans le savoir / parfois / [...] reviennent / papillons de la mémoire / se poser / sur les sillons de notre chant ».
"Jusqu'au bout est un voyage" s'articule autour de "Probabilisme", recueil publié en 1990 aux éditions de la Nouvelle Proue et préfacé par Claude Nougaro, où Pierre Poquet étudie en poésie la toile éponyme de Pierre Lepers. Fasciné par ce tableau que le peintre lui a offert mais également par sa traduction poétique née de sa plume, le poète lui accorde une place centrale dans cette première anthologie qui rassemble huit recueils rédigés, publiés et pour certains même primés au tournant des années 90. "Probabilisme" est en effet précédé par quatre recueils ("Au quotidien du ciel", "Un ruisseau m'a brûlé", "Tourbillon d'aventure" et "Dans le silence des oliviers") constitués d'une quinzaine de poèmes chacun et suivi de trois recueils dont le nombre de poèmes varie de vingt-cinq ("Infinitif mon préféré") à cinquante-et-un ("L'image de mon secret") en passant par les seize poèmes d' "Au fil d'un silence".
Ce recueil de Thierry Demercastel s'inscrit dans une quête de l'ailleurs. Cette quête commence avec le poème éponyme sur lequel s'ouvre le recueil et dans lequel le poète-amant endeuillé se demande s'il reverra sa dulcinée « ailleurs, dans ce qui ne cesse de renaître ». Elle se termine vainement avec le dernier poème dans lequel le poète se demande si cet « endroit de paix » tant recherché existe vraiment. Désespéré de ne jamais atteindre cette terre promise, le poète égrène sa mélancolie en rêvant d'un paradis de quiétude où ses pensées ne le tourmenteront plus.
Des Mots Justes - Juste Des Mots rassemble des poèmes écrits par Jean-François Declercq après la publication de Blancheur d'étoiles suivi de Sexe et Silex , soit entre 2016 et fin 2017. Des Mots Justes - Juste Des Mots repose sur l'histoire personnelle de son auteur et s'articule - comme le titre l'indique - autour de deux événements intimes distincts auxquels sont consacrés les deux volets du recueil.
Au sein de ce recueil, il ne s'agit pas de lettres au sens d'une correspondance épistolaire. Il s'agit plutôt d'un dialogue ou, pour reprendre le concept de l'auteur, d'un « texte dialogué » . Impossible donc de classifier ce texte pluriel où la réalité se mêle à la fiction par le truchement du je qui se prénomme Patrick. À l'identité mystérieuse d'Élise héritée de Beethoven correspond l'identité floue de l'auteur.
Dans une écriture en échappée ambivalente entre nulle part et ailleurs, espérance et désillusion, l'auteur d'Hypothèse d'une brisure emmène le lecteur des ruines syriennes aux ruines occidentales, les renvoyant dos à dos. Pourtant, malgré ce constat implacable, il place son espoir dans l'écriture. Même si l'équilibre est fragile, une chose est pourtant sûre : il faut agir pour que la brisure n'ait pas lieu.
Comment résumer le mouvement des Galets bleus de Michèle Zwegers si ce n'est en citant ces deux vers de Cécile Oumhani : « rejoindre la brèche / où se mêlent passé et présent » . Cette brèche, c'est la mer qui emporte pour mieux « rejet[er] / ce qu'elle a volé », comme l'indique le poème sur lequel s'ouvre ce recueil. Allégorie de la plume de l'auteure, la mer ressasse dans son incessant va-et-vient les drames de ses profondeurs (« les mots tragiques »), non pour les rejeter en décomposition sur la plage mais pour les rejeter lavés de leur douleur et de leur violence. Ce recueil traverse le miroir du passé pour tendre vers le silence au présent. Telle l'ombre des lilas qui se profile sur les galets bleus au début du recueil, ce silence n'est à la fin plus que l'ombre de lui-mê
« Tes mots / couvrent les étoiles » : ce court poème de Marie Verney rend compte en peu de mots de sa poétique. On pourrait banalement croire que les mots sont des étoiles dans la nuit. Ici, ce n'est pas le cas. Entre le paradoxe et la déchirure de l'argument, Marie Verney nous exporte dans un monde où elle s'engage pleinement dans la poésie sans faire l'impasse de la complexité de l'être et du monde. C'est la quête de la Poésie qu'elle pratique quotidiennement, remettant sans cesse l'ouvrage sur le métier qui fait sens aujourd'hui pour Marie Verney, dans un monde traversé par une radicalisation de certains courants de pensée, sclérosant l'humain dans des valeurs figées qui peuvent même séduire certains philosophes. C'est la philosophie du vide, de l'instant, du point, du mot, que revendique la poésie de Marie Verney au même titre que Dylan Thomas dans ces vers : « Au commencement était le mot, le mot / Qui des bases solides de la lumière / A dérobé toutes les lettres du vide. » Une philosophie qui ne craint ni le contresens, ni l'engagement, puisqu'elle saisit la vérité de l'être de Marie Verney, être composite, d'influences multiples, dans l'instant en perpétuelle mouvance autour d'un point aveugle qui nous rejoint et nous émeut. (Extrait de la préface par Agnès Cognée)
Blancheur d'étoiles suivi de Sexe et Silex pourrait présenter une structure formelle d'apparence classique, Blancheur d'étoiles se divisant un effet en quatre parties : « Amour », « Temps », « Parole » et « Bonheur ». Or, la première lecture détrompe déjà : nous découvrons ici une forme d'écriture résolument contemporaine qui ouvre l'espace d'une poésie inédite et totale. Chacune des parties énoncées plus haut constitue une mise en lumière momentanée d'un ensemble toujours indissociable, comme il en est de chacun des instruments d'un ensemble orchestral. Cette écriture est musicale, aussi bien dans sa structure horizontale, mélodique, que dans sa structure verticale, harmonique : Blancheur d'étoiles déroule ses notes suivant une ample partition poétique ponctuée de chants.
Fallait-il commencer ou terminer la présentation du recueil d'Émilie Notard par cette pensée de François Cheng : « Nous sommes toujours dans le commencement des choses, dans l'instant fragile qui contient la puissance de la vie. Nous sommes toujours au matin du monde » ? C'est cette impression que j'ai ressentie à la première lecture des poèmes : la fraîcheur d'un début, la vigueur d'un premier amour partagé ou non, le désir d'aimer, d'être aimé. Émilie dit l'espérance, l'attente, l'espoir, la patience, l'illusion aussi, l'offrande, l'abandon, la solitude [...]. On perçoit dans ses poèmes un mouvement vers l'autre, vers la vie, vers l'à venir. Qui est « l'autre », ce « tu » à qui l'auteur adresse son chant ? Est-il unique ou plusieurs, si on se réfère aux dédicaces ? C'est si peu important au fond. Il est celui qui a phagocyté la pensée, les rêves, les mots d'une toute jeune femme. Il est l'inspirateur, le motif de son écriture. Il est le courant qui l'a entraînée vers l'écriture, vers ce recueil. [...] Le lecteur découvrira cette parole à la fois spontanée et élaborée. Qu'il n'oublie pas : on ne doit aborder la lecture des poèmes qu'avec les yeux de l'âme...