Éditions Universitaires de Dijon
Dès 1920, le Parti communiste français nouvellement créé voit son influence s'étendre jusqu'à l'Algérie coloniale où des militants socialistes rejoignent massivement la IIIe internationale. Ces derniers, issus de la population européenne de la colonie, doivent alors adopter la ligne résolument anticolonialiste de l'Internationale communiste, sur un territoire résolument hostile à cette idée. Ce livre reconstitue ce que fut l'organisation communiste en Algérie coloniale, de 1920 à 1939, présente ses militants, leurs mobilisations, leurs liens avec la direction du PCF, à Paris, et avec celle de l'Internationale communiste, à Moscou et la répression à laquelle ils doivent faire face. Surtout, il s'interroge sur la nature même du communisme dans ses dimensions particulières à la société coloniale, dans une période
Éric Chevillard publie à partir de 1999 plusieurs romans dont la figure centrale est l'auteur, s'inscrivant dans une tendance forte de la littérature contemporaine qui multiplie ces représentations fictionnelles. Ce foisonnement n'équivaut cependant pas à un retour en grâce de l'auteur après sa mort décrétée par le Nouveau Roman, tant il est vrai que ces personnages, marqués par une dissolution de leurs attributs, voire une aspiration à disparaître, portent précisément les traces de la crise d'autorité consécutive à ce bouleversement. Alors qu'Éric Chevillard est assimilé par la critique à cette tendance à la figuration dépréciative de l'écrivain et considéré comme le représentant le plus radical de l'héritage du Nouveau Roman, cet ouvrage, analysant à nouveaux frais les figures d'auteurs dans sept romans, en fait une lecture toute différente, mettant en lumière leur extrême complexité et la singularité de l'auteur au sein de la production contemporaine.
1870-1871 : à travers des lettres et journaux intimes inédits, Des civils au cœur de la guerre franco-allemande révèle le quotidien bouleversé des Français sous l’occupation prussienne.
Érigé en mage à l'âge romantique, l'artiste convoque aisément les notions de sacralité, de sacerdoce, de marginalité, de prestige. Traditionnellement opposé au « bourgeois », il cristallise l'engagement dans la vie esthétique, souvent solidaire d'une critique du monde social. Mais qu'en est-il de l'artiste à l'heure où la pensée et la « mentalité » romantiques semblent largement coupées de leur arriè
En se penchant sur les trajectoires de 187 militantes et militants du Parti communiste français détenant un rôle pivot dans l'organisation : les secrétaires régionaux, cet ouvrage propose une réflexion d'histoire sociale du politique basée sur un riche corpus archivistique (archives internes, de police, souvenirs de militants, journaux...). Il renouvelle l'approche de l'étude du communisme en France en comblant un vide historiographique. Plusieurs études ont été consacrées aux cercles dirigeants du Parti communiste, mais qu'en est-il des cadres intermédiaires ? Alternant entre le local et l'international, mais aussi entre le bas et le haut de l'organisation, ce travail prend comme cadre chronologique le moment Front populaire, période de transformation profonde du PCF. Du tournant antifasciste de 1934 à l'interdiction du parti en 1939, en passant par les grèves de 1936 et la guerre d'Espagne, comment vivent et luttent ces communistes désormais ambassadeurs d'un parti de masse en quête de respectabilité, entre injonctions du centre et attentes de la base ?
Face au dérèglement climatique et environnemental qui menace notre quotidien, les études littéraires peuvent contribuer au basculement de perspective invoqué de toutes parts. Bien avant la crise contemporaine qui invite à repenser la place de l'anthropos au sein du vivant, trois romanciers et une romancière se sont montrés sensibles aux liens qui se tissent entre l'humain et les règnes du vivant : Louis Pergaud, Colette, Maurice Genevoix et Jean Giono. Ils surent, dans leurs récits, intégrer l'altérité animale au sein de l'une des plus hautes activités de l'esprit humain : l'invention littéraire.Fondé sur une définition de l'empathie fournie par la psychologie, les neurosciences et les sciences humaines, inspiré par l'écopoétique et la zoopoétique, cet essai analyse les modes de représentation stylistiques d'une conscience non-humaine, notamment animale, chez quatre auteurs dont l'habileté poïétique nous reconnecte avec la vie et son élan.
Entre 1957 et 1962, Gil Evans arrange pour Miles Davis et un grand orchestre quatre albums appelés à devenir des classiques du genre. Après la fin de cette collaboration, de septembre 1963 au 29 octobre 1964, il franchit huit ou neuf fois le seuil du studio dans le cadre de son contrat avec le producteur Creed Taylor et la marque Verve. Quinze morceaux sont enregistrés. Douze sont en grande formation et trois en quartet. Ils seront publiés au fil des ans sur divers supports, sous le titre The Individualism of Gil Evans. Cet album est aujourd'hui considéré comme une référence en matière d'arrangement et un sommet du jazz de cette décennie. Le présent ouvrage de Laurent Cugny, après un rapide rappel biographique, expose d'abord les éléments de contexte relatifs à la série des enregistrements concernés. Viennent ensuite, à propos de l'album proprement dit, la liste des principales éditions phonographiques et le corpus des enregistrements. Chacun des douze enregistrements en grande formation est ensuite décrit dans le détail, dans l'ordre chronologique de leur création. Un survol de la réception puis de la carrière de Gil Evans après The Individualism of Gil Evans suivent, avant une conclusion et une bibliographie.
La prose romanesque arthurienne (XIIIe-XVe siècle) fait volontiers référence, au détour du récit, à des inscriptions qu'il est donné de lire à un lecteur fictif, le plus souvent un chevalier errant en quête de sens. À partir d'un large corpus - Lancelot-Graal, Suite du Roman de Merlin, Prophesies de Merlin, Tristan en prose, Roman de Meliadus et de Guiron le Courtois, Perceforest, le Livre du Cuer d'Amor espris de René d'Anjou -, ce sont ces inscriptions que l'on envisagera selon des perspectives littéraires, poétiques, linguistiques et historiques. Comment l'inscription questionne-t-elle les notions d'autorité, d'espace, d'oralité et de mémoire ? En tant qu'elle est écriture, et donc image, dans quelle mesure peut-elle être perçue comme une imago, mentale ou matérielle ? Dès lors qu'elle manifeste le double caractère sacramentel/saint et magique/diabolique de l'écriture, l'inscription participe aussi fréquemment de pratiques magiques et prophétiques, que les romanciers se plaisent à mettre en scène. En prose mais également en vers, anonyme ou signée, brève ou prolixe, mouvante, illisible ou monumentale, reposant sur le métal, la pierre, le bois ou la chair, l'inscription romanesque possède de multiples facettes, qui en disent long sur le pouvoir de l'écrit au Moyen Âge.
Le Papier journal de Jean Corton, avocat natif de Bourg-en-Bresse et élu en 1640 syndic du tiers état de Bresse, a été découvert très récemment. Sa publication est organisée ici en deux parties : une exploitation thématique munie de son appareil scientifique, puis l'édition intégrale du texte original, enrichie de notes explicatives. On découvre ainsi, au jour le jour, les actes émis par un représentant de province qui s'avère le plus souvent réduit au rôle d'exécutant ou d'intermédiaire. Les grands gouverneurs, en effet, jouent encore un rôle politique prépondérant, le pouvoir central se situant à un horizon plus éloigné des États provinciaux. Le détail des correspondances permet de reconstituer les réseaux politiques et prouve la toute-puissance de Henri II de Bourbon-Condé, gouverneur de Bourgogne, ainsi que celle du marquis de Villeroy, chef de l'armée royale durant la terrible guerre de Dix Ans qui ravagea la Franche-Comté et une partie de la Bresse.
Le présent ouvrage rassemble vingt-deux contributions inédites rédigées par des amis et collègues français et étrangers ainsi que par d'anciens étudiants pour rendre hommage à Daniele Vitali à l'occasion de son départ à la retraite. Leur diversité thématique reflète l'ampleur du spectre des recherches abordées et partagées au cours d'une carrière prolifique. Elles en dressent le bilan tout en définissant de nouvelles perspectives. Professeur associé de pré-protohistoire et titulaire de la Chaire d'archéologie et antiquités celtiques à l'université de Bologne (1998-2009), membre de la Chaire internationale du Collège de France (2006-2007), puis professeur d'archéologie classique à l'université de Bourgogne (2010-2018), Daniele Vitali a marqué de son empreinte l'archéologie celtique européenne.
Cet ouvrage étudie les avatars contemporains des imaginaires modernes de la langue classique et documente les conditions et les modalités de leurs manifestations langagières. Il postule, à la suite de Roland Barthes, l'apparition d'un rapport renouvelé à l'Âge classique et à sa langue dans la production littéraire des années 1980-2020. Il se demande s'il est pertinent de faire décoïncider, en régime littéraire contemporain, ces deux éléments : d'une part les ressources de la langue classique, au sens de « langue du Grand siècle », que mobilisent de nombreux auteurs et autrices ; d'autre part les ressources de son avatar moderne, le « bien écrire », pensé comme modèle stylistique à imiter ou transgresser.
17 juin 1940, l'occupation de Dijon débute. Très vite, de nombreux Dijonnais initient les premières manifestations du refus de la défaite et parmi eux, une famille du quartier Saint-Michel, les Grenier-Godard : Alphonse, ancien combattant de la Première Guerre mondiale, gazé sur le front d'Orient en 1917, Blanche, infirmière engagée dès septembre 1939 et leurs deux jeunes fils, René 15 ans et Jean 11 ans. Sous l'impulsion de Blanche, la cheffe de réseau, les activités clandestines se développent : évasions de prisonniers, faux papiers, passages de la ligne de démarcation, renseignements, aide aux juifs. Le réseau compte plus de 300 membres en 1942. Une femme, une famille, un quartier. Comment et pourquoi entrer en Résistance dès l'été 1940 ? Comment fonctionne une organisation clandestine des débuts de la Résistance ? Pourquoi le réseau Grenier-Godard, après avoir été honoré et récompensé, est-il tombé dans l'oubli ? Telles sont les questions auxquelles répond la présente monographie, afin que ce réseau dijonnais sorte enfin des limbes de l'Histoire.
Aujourd'hui oublié, Alfred Capus fut une gloire de la Belle Époque. Chroniqueur apprécié pour son ironie souriante et sa fantaisie, puis romancier, c'est au théâtre qu'il triompha : La Veine rencontra, en 1901, un énorme succès et fit de lui le dramaturge à la mode, célébré à la fois pour sa légèreté pleine d'esprit et son observation lucide des moeurs contemporaines. Élu à l'Académie française en 1914, rédacteur en chef au Figaro de 1914 à 1920, il fut salué, à sa mort en 1922, comme l'incarnation de l'esprit français.Désireux de rendre justice à cet écrivain ignoré par l'histoire littéraire, le présent ouvrage s'attache à restituer les grandes lignes de la vie et de la carrière de Capus, mais aussi à replacer ses écrits, chroniques et pièces de théâtre en particulier, dans le champ littéraire de leur époque.
Seule oeuvre musicale (tous genres confondus) à avoir donné son nom à un courant tout entier, « Free Jazz » reste entouré d'un halo de contradictions et de polémiques qui a obscurci sa réalité musicale et parfois faussé son analyse. Sans contester sa valeur de manifeste ni son caractère révolutionnaire à bien des égards, le présent ouvrage propose de resituer cet album - au format et à l'instrumentation uniques - dans son temps comme dans le parcours d'Ornette Coleman et de ses partenaires. Il en observe les mécanismes les plus fins (thèmes préexistants, improvisation individuelle et collective) à la lumière des deux prises conservées, montrant également comment l'album s'appuie sur les nouvelles ressources technologiques offertes à l'enregistrement (en particulier la stéréophonie). Un panorama est également proposé tant de la réception de « Free Jazz » que de ses conséquences immédiates ou plus lointaines. L'ouvrage invite en définitive la lectrice et le lecteur à réfléchir à la façon dont s'invente un album « historique » mais aussi, en dépit de son caractère encore déroutant aujourd'hui, à en risquer une écoute entière et attentive.
Lorsque Tauhid est publié en 1967, Pharoah Sanders est surtout connu pour sa présence dans les dernières formations de John Coltrane. Disque surprenant, qui parfois prend le contrepied de ce que jouait Pharoah Sanders jusqu'à alors, Tauhid opère aux confluences du free jazz mais aussi de musiques qui préfigurent ce qu'on qualifiera ensuite d' « ethno-jazz ». Son instrumentarium varié (qui inclut balafon et guitare électrique free), son utilisation de la forme-suite qui préfigure parfois les musiques dites progressives, tous ces éléments concourent à faire de Tauhid un disque surprenant et unique dans la carrière de Pharoah Sanders, en même temps que la pierre angulaire de son oeuvre à venir.
Pour nombre d'acteurs du champ jazzistique, Now He Sings, Now He Sobs redéfinit les critères d'excellence de la pratique du jazz en trio avec piano. Rarement, cependant, ce commentaire s'accompagne d'une argumentation. Il est ici avancé que la réussite de cet album repose sur la conjugaison de plusieurs facteurs : les compétences et expériences des protagonistes sur une palette de styles musicaux extrêmement large ; les circonstances de création (deux des trois musiciens n'avaient jamais joué ensemble) ; la très bonne interaction résultant de la compatibilité des langages personnels de trois fortes individualités ; un répertoire qui équilibre reprises de standards, compositions personnelles, et improvisations libres. Soit une synthèse de toutes les tendances du jazz des années 1960, ce qui explique - en plus du travail de production (concept-album, diffusion, réédition, visibilité grandissante de Chick Corea avec les années, etc.) - pourquoi ce disque a continué (et continue) d'exercer une influence sur plusieurs générations consécutives de musiciens-auditeurs.