Frémeaux & Associés

"Dans les années 1960, Marcel Pagnol devait enregistrer le texte intégral de La Gloire de mon père. Avec la littérature et le cinéma, Pagnol avait toujours manifesté une haute sensibilité à la dimension sonore de ses oeuvres. Aussi avait-il décidé d'enregistrer sa propre lecture des textes qui l'avaient fait connaître à la France entière. Malheureusement, comme souvent, le sonore resta dans l'ombre de l'audiovisuel et cet enregistrement ne fut jamais mis à la disposition du public. Aujourd'hui, grâce à la succession Marcel Pagnol, la Librairie sonore des éditions Frémeaux & Associés a l'honneur de présenter cet enregistrement totalement inédit de l'un des textes francophones les plus connus au monde - dans la lecture de son auteur en personne! Plus qu'un testament posthume, la voix de Marcel Pagnol nous révèle un imaginaire intemporel qui est l'un des plus beaux chants d'amour à la Provence de notre patrimoine littéraire; un véritable hymne à la vie devenu l'un des fleurons de la mémoire collective des Français de toutes générations." Patrick Frémeaux

"[...] il n'y a pas de fatalité extérieure. Mais il y a une fatalité intérieure : vient une minute où l'on se découvre vulnérable ; alors les fautes vous attirent comme un vertige." Antoine de Saint(Exupéry "Vol de nuit décrit en quelques pages fortes l'aventure symbolique de l'aéropostale. Aventure des hommes en lutte avec les éléments, en conflit au plus profond d'eux-même entre bravoure et angoisse, entre devoir et humanité : si la vie humaine n'a pas de prix, nous agissons toujours comme si quelque chose dépassait, en valeur, la vie humaine... Mais quoi ? Antoine de Saint-Exupéry, alors agé de trente et un ans, met dans ce roman son expérience de pilote, pionnier des lignes de Patagonie, mais aussi et surtout ses qualités humaines et son art de conteur. Il obtient pour cette oeuvre le prix Fémina." Patrick Frémeaux & Jean Yves Patte PRIX FEMINA GRAND PRIX DE L'ACADEMIE CHARLES CROS GRAND PRIX DE L'ACADEMIE DU DISQUE FRANCAIS

Les bouleversements de la première moitié du vingtième siècle - révolutions et guerres meurtrières, génocides, cracks économiques sans précédents - ont profondément transformé les bases même de la pensée européenne. Jusque là conquérante, positive, défrichant sans relâche ni lassitude les territoires de la pensée ou les derniers mystères du monde, elle se met à douter d'elle même et plus encore du sens même de l'existence. Les philosophes interrogent et décrivent le sentiment de vide et d'absurde qui habite leurs contemporains , les existentialistes construisent leur pensée autour de ce "vide existentiel", les romanciers et les dramaturges construisent leur art autour de la ruine du personnage, de l'intrigue, du sens... Dans ce nouvel espace de la pensée, Albert Camus possède une place particulière, le sentiment de l'absurde le mène à un renoncement exigeant et fier. Refusant les illusions de la logique et de la loi, abolissant tout faux espoir, il décrit un homme nouveau, qui prend pleinement conscience de son être et des ses limites , qui aime d'autant plus profondément la vie qu'il doit la quitter. En amoureux du micro, (débats, reportages, lectures...) et doué pour la remise en cause, Jacques Pradel nous conduit avec sensibilité à travers les cheminements de la pensée exigeante d'Albert Camus. La chaleur de sa voix, la densité de sa lecture font de cet enregistrement le meilleur moyen de découvrir le monument de la philosophie contemporaine qu'est le "Mythe de Sisyphe". Claude Colombini & Patrick Frémeaux "Il n'y a qu'un problème philosophique vraiment sérieux : c'est le suicide. Juger que la vie vaut ou ne vaut pas la peine d'être vécue, c'est répondre à la question fondamentale de la philosophie." Albert Camus

« Je hais les voyages et les explorateurs », toute première phrase de l'ouvrage, affirme sans détour son rejet de l'exotisme comme porte vers le sensationnel. Il s'agit ici d'un voyage bien plus philosophique, retour sur les études de terrain qui ont formé son esprit d'ethnologue. Comment se positionner face à l'autre, face à des cultures aux structures si différentes ? Quelles sont les valeurs intrinsèques de l'Homme ? Sur quoi baser une société ? Tristes Tropiques permet de suivre l'émerveillement du jeune homme mais aussi le résultat des réflexions du scientifique après plusieurs décennies d'études ; et cette association si originale donne à l'oeuvre sa puissance si particulière. Lola Caul-Futy Frémeaux Ouvrage sans égal de l'ethnographie contemporaine, destiné à large public, Tristes Tropiques nous transporte. Au travers de la réalité quotidienne d'un jeune homme parti à la découverte de l'altérité des cultures, Claude Lévi-Strauss dépeint les émerveillements mais aussi les difficultés du voyage. Nous suivons avec passion le travail de l'ethnologue, ses réflexions et ses interrogations sur les tribus du Brésil et d'Asie auprès desquelles il vit pendant plusieurs mois, mais aussi sa mise en perspective des ressorts de notre société occidentale. Claude Lévi-Strauss nous livre les clés intellectuelles pour la compréhension du monde, des civilisations. Son voyage philosophique questionne la place de l'homme dans la nature et notre rapport à l'autre.La succession Lévi-Strauss et les Éditions Plon ont décidé d'offrir une version sonore intégrale du texte en confiant la production aux Éditions Frémeaux & Associés. Enfin, le musée du Quai Branly qui n'aurait sans doute jamais existé sans la lutte contre les préjugés de Claude Lévi-Strauss, apporte aujourd'hui son soutien à cette oeuvre incarnée. Amoureux de la langue, Jean-Pierre Lorit rend l'intégralité de l'oeuvre accessible et fluide par une lecture pleine de sens et de rythme. Claude Colombini Frémeaux

Fresque épique ayant pour thème le courage et l'audace, Le Hussard sur le toit est le grand roman d'aventure de Jean Giono, publié en 1951. André Bourdil, peintre, critique d'art, journaliste, homme de radio et proche de Giono, entreprit d'en réaliser la magistrale adaptation radiophonique diffusée pour la première fois sur la Chaîne Nationale RDF le 11 février 1953. Les personnages principaux sont interprétés par Gérard Philipe et Jeanne Moreau. Avec l'accord de Gallimard et de Laurence Bourdil, Frémeaux & Associés remet à la disposition du public cet enregistrement historique, qui en sus d'être contemporain à la publication du roman, rappelle un âge d'or de la radio. Enfin, comme l'annonce Giono dans l'introduction de ce document sonore : "L'adaptation radiophonique (...) est magistralement et très malicieusement réussie par André Bourdil, qui a compris mes intentions les plus secrètes." Patrick FRÉMEAUX

"Tout au long de ses livres, Marguerite Duras a étendu sa recherche aux dimensions ignorées ou méconnues du désir, pierre angulaire de son oeuvre. Avec Le Ravissement de Lol V. Stein, elle nous entraîne dans la quête acharnée et troublante des splendeurs de l'amour fou entrevues par son héroïne. Suivant le sillage d'une parole sobre et mystérieuse, l'auditeur se laisse emporter jusqu'à l'horizon de cette magnifique histoire qui brille d'une inoubliable intensité. Envoûtant récit auquel Fanny Ardant prête sa voix exceptionnelle. Grave, vibrante, passionnée, elle effleure le profond velours des phrases et fait surgir des échos qui se prolongent en chacun, bien après l'avoir entendue. La poésie, il est vrai, irrigue cette narration - trame serrée du silence et du cri, de la suggestion, des secrets mal enfouis - à laquelle les mots imposent leur cadence musicale. Ne serait-ce pas aussi que l'auditeur y retrouve, en miroir ou en reflets fugitifs, le visage dont il sait tout, son visage même ?" Christiane BLOT-LABARRÈRE Auteur de "Marguerite Duras" Collection Les Contemporains - Editions du Seuil, 1992

Pour la première fois sont proposées au public, ensemble, deux des plus célèbres comédies de Jules Romains, Knock ou le triomphe de la médecine et M. Le Trouhadec saisi par la débauche, interprétées par l'auteur lui-même, qui réussit la prouesse de travestir sa voix pour donner vie à ses personnages. Ce véritable enregistrement historique, que nous présente Olivier Rony (Succession Jules Romains), permet de redécouvrir de manière jubilatoire ces oeuvres majeures de notre patrimoine théâtral. "Pour un auteur, donner à haute voix la lecture d'une de ses oeuvres est l'achèvement naturel de son travail. C'est aussi une épreuve d'authenticité." Jules ROMAINS "(...) Jules Romains illustre une race de créateurs méprisée par les cuistres. Il est un de ces parias sur l'épaule duquel les critiques dits sérieux gravent au fer rouge la marque d'infamie la plus indélébile : celle de la dérision, ou pire encore, du silence. Il est un humoriste, un prince de l'humour, infiniment supérieur à Alphonse Allais.(Nouvelle Revue des Deux Mondes, octobre 1972)." Paul Guth - 1972 L'auteur de Le Trouhadec est un des très grands auteurs comiques de la première moitié du XXe siècle. Et pourtant, il y avait de la concurrence ! Il y avait Georges Feydeau, Courteline, Alphonse Allais, Tristan Bernard, Sacha Guitry. Par un coup de maître, avec Knock, il se détache du peloton de tête (...) Un autre grand type créé par Jules Romains est Monsieur Le Trouhadec. Ce membre de l'Institut, un peu gâteux (il en existait encore aux environs de 1930), a prodigieusement amusé son auteur (...) Si on ajoute quatre ou cinq chefs-d'oeuvre indiscutables qu'il a donné au théâtre français, le parfum toujours poétique, subtil et parfois sarcastique de ses petites en un acte qui font la nique à celles de Becque, on n'a qu'une constatation à faire : le poète comique Jules Romains a du génie. Et n'oubliez pas que cet éloge vient d'un homme qui écrit lui aussi des comédies !" (Nouvelle Revue des Deux Mondes, octobre 1972). Marcel Achard, de l'Académie française - 1972

"Marius, Fanny et César constituent la trilogie légendaire de Marcel Pagnol, sa grande oeuvre théâtrale puis cinématographique, hymne au peuple de Marseille et de la méditerranée. Aujourd'hui, pour la première fois, Frémeaux & Associés, les Editions de la Treille et la succession Marcel Pagnol ont restauré les enregistrements sonores du film de 1931 (adaptation de la pièce de 1929) en utilisant les technologies les plus récentes afin de présenter au public la version historique de Marius incluant le texte de liaison interprété par Marcel Pagnol lui-même en 1960 rendant l'oeuvre parfaitement adaptée au support audio. Le présent enregistrement propose en outre une préface sonore inédite de Marcel Pagnol où l'auteur dévoile la genèse de Marius et de l'acteur l'incarnant si parfaitement : Raimu. En fin d'enregitrement, un second document inédit replace Marius dans le contexte difficile des débuts du cinéma parlant et la volonté de l'auteur d'inscrire dans ce nouvel art son oeuvre théâtrale. La grande oeuvre de Marcel Pagnol est ainsi restituée au public, dans son incarnation la plus célèbre et présentée par son auteur en personne." Patrick Frémeaux

Après avoir fait paraître Marius, avec les Éditions de la Treille et la succession Marcel Pagnol, Frémeaux & Associés poursuit l'édition sonore de l'oeuvre de Marcel Pagnol en mettant à la disposition du public le second volet de la Trilogie : Fanny. Les dialogues du film ont été spécialement agencés pour le support sonore, par Marcel Pagnol en personne, et articulés par un commentaire enregistré par l'auteur en 1961, afin d'en faire une véritable oeuvre sonore indépendante de l'image animée. Le coffret est enrichi d'une préface inédite, extraite des « Confidences » enregistrées par Marcel Pagnol au début des années 1970, où l'auteur raconte la genèse de Fanny et les coulisses de sa création. La grande oeuvre théâtrale puis cinématographique de Marcel Pagnol, hymne à Marseille et à la Méditerranée est ainsi restituée au public dans l'exhaustivité sonore prévue par Marcel Pagnol en véritable précurseur du livre audio ! Patrick FRÉMEAUX

Parcours Écrire et combattre pour l'égalité. "La femme naît libre et demeure égale à l'homme en droits. Les distinctions sociales ne peuvent être fondées que sur l'utilité commune." TOUT POUR COMPRENDRE Notes lexicales Biographie et contexte Genèse et genre de l'oeuvre Pour mieux interpréter ÉCRIRE ET COMBATTRE POUR L'ÉGALITÉ Analyse du parcours Groupement de textes Histoire des idées VERS LE BAC Explications linéaires guidées Sujets de dissertation et de commentaire guidés Méthodologie ANNEXE La Déclaration de 1789 annotée CAHIER ICONOGRAPHIQUE

"Huis Clos a été présenté pour la première fois en 1944. Moshé Naïm a réuni les acteurs qui ont créé la pièce et l'a enregistrée en 1964. A l'encontre de la représentation scénique où les personnages sont présents et visibles, la réalisation de cette pièce sous une forme uniquement sonore lui apporte une dimension nouvelle, qui correspond mieux au sens même des personnages décrits par l'auteur comme "morts" ou "absents". La notion d'absence ne pouvait pas être mieux représentée que par la voix des acteurs. Jean-Paul Sartre aimait ce raisonnement. Il a ainsi préfacé par la parole en enregistrant et en commentant "L'enfer c'est les autres", après avoir évoqué la "cause occasionnelle" qui l'a amené à écrire Huis Clos. Frémeaux & Associés remet à la disposition du public ce document unique de l'histoire de la philosophie dans le théâtre incarné par Jean-Paul Sartre et les comédiens d'origine." Claude COLOMBINI-FRÉMEAUX

Avec César prend fin l'incroyable trilogie de Marcel Pagnol, dont Frémeaux & Associés et les Éditions de la Treille ont déjà remis à la disposition du public les deux premiers volets : Marius et Fanny. Marcel Pagnol a procédé à une véritable transformation du film en livre audio dans une version où l'auteur fait office de narrateur entre les scènes et les dialogues. Le coffret présente également une archives inédite dans laquelle Pagnol se confie sur la préparation du tournage de César. La puissance évocatrice de la dimension sonore confère à l'oeuvre une extraordinaire présence et révèle l'intemporalité des thèmes éternels si bien narrés par Marcel Pagnol. Patrick FRÉMEAUX

« La Provence dissimule ses mystères derrière leur évidence » Jean Giono Premier tome de "La trilogie de Pan", "Colline" , dans lequel "tout avait son poids de sang, de sucs, de goût, d'odeur, de son", est un brillant exemple du talent de Jean Giono. Le récit de Giono est tout emprunt d'une poésie qui lui est propre, cette poésie simple et douce, révélatrice du monde réel. Car c'est bien là le message de Jean Giono : il ne faut pas négliger la nature ! Grâce à de nombreuses et belles métaphores, l'auteur s'applique à toucher tous les publics, portant des idées parfois complexes aux yeux de chacun. L'auteur nous livre un roman baigné de soleil, de pureté et de douceur provençale Jean Chevrier prête sa voix à la lecture de "Colline" dans cet enregistrement de 1955. Son timbre, quoique parsemé d'accentuations parisiennes, est parfaitement adapté aux mots simples et purs de Jean Giono. C'est avec douceur et gaieté que Jean Chevrier nous offre sa "Colline", emplie de cette beauté provençale que Giono magnifia tout au long de son oeuvre. Claude Colombini

"Invité par une prestigieuse université de Virginie, un jeune Français découvre émerveillé la vie dorée des college boys, leurs équipes sportives, leur campus dans une vallée paradisiaque, leurs rêves égotistes et romantiques. C'est le temps d'une Amérique sage, celle d'avant l'explosion des moeurs et le fracas des années soixante. Très vite, le jeune homme comprend qu'il reste un "étudiant étranger". Il va franchir des lignes, transgresser des tabous, sans même s'en rendre compte : d'abord en faisant l'amour avec une jeune institutrice noire, April. Ensuite en tombant amoureux d'une héritière de Boston, Elizabeth, personnage fantasque, corrosif, autodestructeur. Au fil des saisons qui rythment l'année universitaire, "l'étudiant étranger" va se heurter aux règles qui séparent les riches des pauves, les Blancs des Noirs, les rusés des naïfs, les heureux des damnés. Sur un ton limpide de sincérité, ce récit de formation, aux émouvants accents autobiographiques, ressuscite, avec humour et nostalgie, les jours fragiles de l'adolescence, quand "tout était la première fois"." Patrick Frémeaux "J'ai souhaité enregistrer mon propre livre pour toutes sortes de raisons. La première relevait du simple plaisir, un peu narcissique, de "jouer" ce texte, après l'avoir écrit - donner, par la voix, des infléchissements, des suggestions, souligner ce qui me semblait parfois en filigrane... Comme beaucoup de romanciers, je me lis mon texte à haute voix, seul, dans mon "gueuloire" à la Flaubert! et, par conséquent, l'enregistrer m'a semblé une suite logique à ce travail d'écriture..." Philippe Labro

En septembre 2002, Frémeaux & Associés et l'Ina (Institut national de l'audiovisuel), en accord avec les Éditions Gallimard, mettent pour la première fois à la disposition du public le texte intégral de l'Étranger d'Albert Camus. C'est à l'initiative de Michel Polac que nous présentons aujourd'hui la pièce maîtresse de l'oeuvre théâtrale d'Albert Camus : Caligula, interprétée par son auteur. Nous remercions la succession d'Albert Camus de nous avoir autorisé à partager ce trésor de théâtre, qui fait revivre à l'auditeur d'aujourd'hui l'authenticité du texte, dans sa version intégrale.

Obsédé par l'histoire de Johann-August Suter, par ce formidable récit d'aventure, ce destin si extraordinaire que celui du général suisse en exil qui se vit ruiné par l'or, Cendrars mûrit cette oeuvre depuis des années. Rédigé en 1925 et publié la même année, ce récit ne conte pas uniquement l'incroyable biographie de Suter, le premier milliardaire américain, c'est un fascinant tableau des Etats-Unis à une fabuleuse époque de leur histoire qui est livrée au lecteur, grâce à une prose franche et vive. Précurseur du vers libre, ami des peintres et de la bohème de Montmartre, le poète et bourlingueur Cendrars acquiert enfin une renommée avec L'Or en 1925.

"Ecouter vraiment Françoise Dolto s'adressant au grand public permettra de rectifier bien des idées fausses sur cette praticienne méconnue parce que trop connue. Sa pensée a été déformée à force d'être relayée par certains qui ne l'avaient peut être pas assez bien comprise ni entendue dans sa subtilité. Il s'agit d'une pensée complexe où revient sans cesse l'idée que l'enfant doit être périphérique dans la vie de ses parents et non pas au centre comme on le voit aujourd'hui trop souvent et c'est parfois en son nom qu'on perpétue des habitudes qu'elle aurait récusées avec force !" Catherine Dolto, 2004. "Il y a presque trente ans, France-Inter - c'était une première - prenait le risque de confier à une psychanalyste renommée le soin de parler de l'éducation des enfants. Dès les premières émissions ce fut un vrai succès. Cette série restée mythique dans le souvenir des auditeurs offre à entendre la voix de Françoise Dolto qui répond avec simplicité aux questions des parents/auditeurs." Patrick Frémeaux & Jean Pierre Guéno

« Il y a deux impératifs de morale : l'un, c'est résister à la cruauté du monde et à la barbarie humaine ; et le deuxième, essayer de faire en sorte que chacun puisse réaliser les aspirations poétiques de sa vie. » Edgar Morin Parler avec Edgar Morin, c'est l'expérience rare d'une conversation libre, comme au détour d'un déjeuner, sans autre but que partager un temps de pensée vivante. Ce livre prend la forme d'un abécédaire, d'Âme à Zizanie. Chaque mot devient prétexte à réflexion, chemin d'accès à l'oeuvre et à la vie du penseur. Avec sa voix fluide et complice, Edgar Morin nous conduit vers une connaissance non mutilée, capable de saisir la complexité du réel. Loin des savoirs cloisonnés ; sciences, poésie, politique, amitié, sensualité, résistance : tout s'entrelace et nourrit la pensée. Un témoignage unique d'un des plus grands penseurs contemporains. Patrick Frémeaux Edgar Morin (né en 1921) est un philosophe et sociologue majeur, auteur de l'oeuvre monumentale La Méthode (Seuil), qui a profondément renouvelé notre compréhension de la complexité. Résistant pendant l'Occupation, penseur indiscipliné, il s'est toujours tenu à distance des cadres universitaires établis et des idéologies figées. Ses travaux embrassent aussi bien la culture populaire que la mondialisation, l'éducation ou les défis éthiques et politiques contemporains. Son parcours et ses idées sont présentés dans l'Entretien (Le Monde - Frémeaux & Associés), véritable introduction incarnée à son oeuvre au travers de sa vie. À travers ses combats et ses réflexions, Edgar Morin apparaît comme l'une des grandes consciences du XXe et du XXIe siècle.

"Ecouter vraiment Françoise Dolto s'adressant au grand public permettra de rectifier bien des idées fausses sur cette praticienne méconnue parce que trop connue. Sa pensée a été déformée à force d'être relayée par certains qui ne l'avaient peut être pas assez bien comprise ni entendue dans sa subtilité. Il s'agit d'une pensée complexe où revient sans cesse l'idée que l'enfant doit être périphérique dans la vie de ses parents et non pas au centre comme on le voit aujourd'hui trop souvent et c'est parfois en son nom qu'on perpétue des habitudes qu'elle aurait récusées avec force !" Catherine Dolto, 2004. "Il y a presque trente ans, France-Inter - c'était une première - prenait le risque de confier à une psychanalyste renommée le soin de parler de l'éducation des enfants. Dès les premières émissions ce fut un vrai succès. Cette série restée mythique dans le souvenir des auditeurs offre à entendre la voix de Françoise Dolto qui répond avec simplicité aux questions des parents/auditeurs." Patrick Frémeaux & Jean Pierre Guéno

"Voyage au bout de la nuit, chef d'oeuvre littéraire incontesté dont Denis Poadalydès nous restitue toute la force brute, est présenté pour la première fois en version numérique (en coédition avec l'Historial de la Grande Guerre, et en accord avec Gallimard et la Succession Céline). « Louis-Ferdinand Céline est entré dans la grande littérature comme d'autres pénètrent dans leur propre maison. Homme mûr, muni de la vaste provision d'observations du médecin et de l'artiste, avec une souveraine indifférence à l'égard de l'académisme, avec un sens exceptionnel de la vie et de la langue, Céline a écrit un livre qui demeura, même s'il en écrit d'autres et qui soient au niveau de celui-ci. » Léon Trotsky (The Atlantic Monthly, octobre 1935) « Denis Podalydès, une science de la lecture, une lecture non intervenante, c'est magnifique. Sur une profondeur de 16 heures, la lecture la plus extraordinaire ! » Daniel Pennac (sur France Inter - Interview Vincent Josse). "

Lire "Un Eté indien", c'est comme lire une histoire intime pour s'en graver à jamais les détails les plus secrets au fond de sa mémoire. C'est comme inscrire une part de rêve d'enfance qui aurait été relue par une réflexion adulte pour ne rien perdre des moments les plus intimes et des déchirures infimes qui forgent le caractère de l'Etre en devenir. C'est aussi ne pas oublier que jamais aucune vérité n'est entière et que les parts d'ombre peuvent un jour se révéler de la lumière. C'est un récit au bout duquel une vraie pause, ironique et tendre, s'avère nécessaire, comme pour se retrouver avant de repartir.

« Ses dons merveilleux, son labeur inapparent mais incessant lui feront bientôt toute la place à laquelle il a droit. » Max Jacob « Tout bégayait. Tout traînait. Plus rien ne traîne et tout parle... C'est grâce aux chansons de Charles Trenet. » Jean Cocteau En 1930, Charles Trenet, dix-sept ans, « monte » à Paris avec l'ambition de devenir journaliste, peintre en atelier, acteur de cinéma... bref, Parisien. Dans sa valise, il emporte son premier roman, Les Rois fainéants, deux cents feuillets que les éditeurs refuseront, mais qui le conduiront vers Max Jacob puis Jean Cocteau, scellant ainsi son destin d'artiste. Avant ce départ, à Perpignan, il s'était déjà illustré dans Le Coq catalan d'Albert Bausil comme chroniqueur, conteur et poète. Ce manuscrit marque sa première entreprise d'envergure : on y retrouve sa sensibilité à fleur de peau et sa joie de vivre, l'ironie, la nostalgie, l'humour, mais aussi la culture littéraire et historique qui nourriront plus tard ses chansons. Considéré comme perdu par Trenet lui-même, Les Rois fainéants fut longtemps l'« arlésienne » de son oeuvre. Retrouvé par Vincent Lisita, historien d'art et spécialiste du Fou chantant, déjà auteur de deux ouvrages et directeur de l'intégrale chronologique chez Frémeaux, ce roman historique est publié ici pour la première fois. L'édition est accompagnée d'une présentation et d'une biographie de Charles Trenet rédigées par Vincent Lisita. Ce roman de jeunesse n'est pas seulement l'essai d'un apprenti écrivain : il constitue l'acte de naissance littéraire de celui qui allait révolutionner la chanson française. Patrick Frémeaux Historien d'art, Vincent Lisita travaille depuis plus de trente ans sur la biographie et l'oeuvre de Charles Trenet. Il lui a consacré deux ouvrages : Trenet méconnu (Les Échappés, 2013) puis Trenet-Cabu : La Vie qui va (Robert Laffont, 2018). Au décès de Daniel Nevers, il a repris la direction artistique de son intégrale discographique, en compagnie de Pascal Halbeher, chez Frémeaux & Associés.

Ces lettres ont été éditées et mises en ondes par Radio France et vous trouverez ici les plus fortes, les plus touchantes, les plus révélatrices, choisies parmi plus de 8000 lettres reçues. Elles nous racontent une autre guerre parfois très différente des clichés lénifiants de nos livres d'histoire. Elles nous font entendre la vérité des mots écrits et prononcés par les parents de nos parents. "Pitié pour nos soldats qui sont morts! Pitié pour nous vivants qui étions auprès d'eux, pour nous qui nous battrons demain, nous qui mourrons, nous qui souffrirons dans nos chairs mutilées! Pitié pour nous, forçats de guerre qui n'avions pas voulu cela, pour nous tous qui étions des hommes, et qui désespérons de jamais le redevenir." Maurice Genevoix, LA BOUE Ils ont beaucoup écrit, les poilus, du fond de leurs tranchées, répétant en un leitmotiv désespéré : «Vous n'allez pas me croire...» Ils devaient exprimer l'horreur absolue qui les entourait, jour et nuit, sans répit, décrire cette «boucherie néronienne». De jeunes comédiens, qui ont l'âge de ces poilus épistoliers, 18, 20, 24 ou 30 ans, lisent ces lettres. Leur émotion est palpable. C'est la qualité humaine et littéraire qui a fait la sélection des lettres publiées et lues. Et malgré l'horreur partagée, le lecteur, l'auditeur, n'ont jamais un sentiment de répétition. Des traits sont communs : beaucoup de poilus sont des paysans, que les moissons abandonnées et la terre maltraitée émeuvent : beaucoup racontent les tueries... Mais chaque voix est celle d'une personnalité. Certains ont un sens raffiné de l'écriture d'autant plus frappant qu'il tranche avec la bestialité qui les entoure. ... A lire, à écouter : ces paroles dégelées quatre-vingts ans après, étonnamment vivantes et présentes. Martine Lecoeur - TELERAMA

"Lorsque Germaine Tillion écrit « Il était une fois l'ethnographie », elle est alors au crépuscule de sa vie ; il s'agissait pour elle de revenir sur ses notes et travaux réalisés auprès de la population berbère de l'Aurès en Algérie, entre 1934 et 1940. Ces derniers devaient faire l'objet d'une thèse, qui n'a jamais pu voir le jour à cause de la Deuxième Guerre mondiale. Elle restitue ici son expérience de jeune ethnologue avec humour et un sens du récit unique. La comédienne Roselyne Sarazin parvient à retranscrire toute la force et l'espièglerie de ce texte. Grande figure qui a traversé le XXe siècle, Germaine Tillion (1907-2008) est une ethnologue et historienne au parcours hors du commun. Elle fut l'élève de Marcel Mauss, résistante dans le Réseau du Musée de l'Homme, déportée à Ravensbrück et engagée tout au long de sa vie en faveur du droit des femmes, des prisonniers et de la décolonisation. En entrant au Panthéon en 2015 pour son engagement pendant la Deuxième Guerre mondiale mais aussi pour l'importance de ses écrits, fonctions et prises de positions humanistes, Germaine Tillion est la première ethnologue à recevoir l'hommage de la Nation et, à ce jour, la deuxième femme scientifique après Marie Curie." Patrick FRÉMEAUX & Christian BROMBERGER

"En face, à quelque distance, on distinguait le bloc d'une patrouille ennemie. Cette patrouille voyait Guillaume et ne bougeait pas. Elle se croyait invisible... - Fontenoy ! cria-t-il à tue-tête, transformant son imposture en cri de guerre. - Et il ajouta, pour faire une farce en se sauvant à toutes jambes : Guillaume II. Guillaume volait, bondissait, dévalait comme un lièvre. N'entendant pas de fusillade, il s'arrêta, se retourna, hors d'haleine. Alors, il sentit un atroce coup de bâton sur la poitrine. Il tomba. Il devenait sourd, aveugle. - Une balle, se dit-il. Je suis perdu si je ne fais pas semblant d'être mort."

Aliénor d'Aquitaine (1124-1204) est certainement la plus célèbre des reines médiévales, dont la légende noire nourrit encore de nos jours bien des romans. Épouse successive de Louis VII de France et d'Henri II d'Angleterre, elle met au monde au moins dix enfants, dont les célèbres Richard Coeur de Lion et Jean sans Terre. Voyageuse infatigable jusqu'en Terre Sainte, en Italie du Sud ou en Castille, elle fomente une vaste révolte contre son second mari. Devenue veuve, elle joue un rôle politique toujours plus important. C'est au travers de sa féminité (fille, femme, épouse, mère) que Martin Aurell choisit de présenter l'itinéraire audacieux de ce personnage aux multiples facettes, de la nuptialité au veuvage.

"Banni de sa communauté juive d'origine, influencé par les courants de pensée novateurs de son temps - au premier rang desquels le cartésianisme - Spinoza (1632-1677) consacra une vie retirée à la production d'une oeuvre philosophique dont l'influence considérable n'a pas cessé de se faire sentir. La radicalité de ses conceptions fait du spinozisme une philosophie qui est encore, à bien des égards, devant nous. La sélection du présent coffret répond au seul objectif pédagogique d'introduire à cette philosophie, sans prétention à l'exhaustivité." Patrick DUPOUEY "Tous les textes ont été traduits du latin par Patrick Dupouey, dans le respect du sens original. L'écriture austère de Spinoza, qui vise à la seule vérité et non à l'agrément, n'a pas à être enjolivée. N'ont été apportés que les aménagements strictement nécessaires, toujours minimes, pour rendre audible l'écriture de Spinoza. Éric Pierrot, par sa lecture, restitue parfaitement la logique du propos et nous permet une compréhension plus aisée de cette pensée fondatrice de la philosophie moderne." Claude COLOMBINI FRÉMEAUX

Le Désert de l'amour, Grand Prix du Roman de l'Académie Française (1925) © Editions Grasset & Fasquelle 1925 "Tout s'est passé comme si la porte eût été à jamais refermée en moi, à vingt ans, sur ce qui devait être la matière de mon oeuvre." François Mauriac Publié en 1925, Le Désert de l'amour, grand prix du roman de l'Académie française, évoque la passion amoureuse qu'un père et son fils ont pour une femme entretenue, Maria Cross, fille d'instituteur, intellectuelle indolente, contre-exemple de l'épouse conventionnelle. Le roman est un regard croisé que les membres d'une famille bourgeoise bordelaise portent sur l'existence attrayante parce que fuyante de cette femme, objet de passions et sujet d'une vie qu'elle ne se laisse pas prendre. Jean Négroni, grâce à une diction grave et posée, fait ressortir tout cet espace infranchissable qui sépare des êtres incapables de communiquer, de se retrouver et par là de s'aimer. Claude Colombini-Frémeaux

"Cet été-là, j'avais dix-sept ans et j'étais parfaitement heureuse". Françoise Sagan - Bonjour tristesse © Julliard / Cécile a 17 ans. Son père la quarantaine. Il est bel homme, veuf et collectionne les succès féminins avec la même grâce qu'il semble jouir de la vie. C'est l'été. Elsa, jolie conquête, orne avec nonchalance le bord de la piscine. Elle est parfaite. Un peu sotte, belle; elle ne gêne guère Cécile qui n'aspire qu'à la liberté... De plus elle occupe gentiment son père. Mais survient Anne, une ancienne amie de la mère de Cécile... Dans son bel été libre et nonchalant, insouciant, Cécile voit poindre un orage. Avec toute une ingénue perversité Cécile trouble le ciel des grands afin que le sien reste azuréen. Une course contre le temps, une course à l'abîme qui se termine par un accident de voiture où le hasard compte pour si peu.

« Le chant des oiseaux annonce la joie et le contentement pris à sa propre existence. [...] Le chant des oiseaux, que nous ne pouvons ramener à aucune règle musicale, semble contenir plus de liberté (...). » Emmanuel KANT Critique de la faculté de juger 1790 « Écouter les oiseaux et les sons de la nature » est un livre sensible consacré à une pratique encore trop peu reconnue : l'audio-naturalisme. Né dans les années 1960 avec Jean Roché, fondateur de l'école française de l'écoute du vivant, l'audio-naturalisme a fait du son un véritable outil de connaissance des milieux naturels, bien avant que la notion de biodiversité ne s'impose dans le débat public. À la croisée de la science, de l'art et de la philosophie, ce livre retrace les généalogies, les figures fondatrices et les évolutions contemporaines de cette discipline, de l'écoute incarnée des paysages sonores à l'émergence de l'éco-acoustique. Réunissant naturalistes, preneurs de son, chercheurs, artistes et philosophes, cet ouvrage explore les paysages sonores. Il interroge les techniques, les écritures et les enjeux éthiques de l'écoute, tout en inscrivant l'audio-naturalisme dans les grandes réflexions contemporaines sur le vivant. Ce livre s'adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre, par l'oreille, ce qui relie l'humain au monde vivant - et pourquoi apprendre à écouter est aujourd'hui un acte de connaissance, de responsabilité et de transmission. Patrick FRÉMEAUX Bernard Fort, audio naturaliste, partenaire de Jean Roché et des Éditions Frémeaux, créateur du GMVL, est devenu le référent du lien entre son et ornithologie. Il s'est entouré pour ce livre de contributeurs pour raconter l'histoire (Allain Bougrain-Dubourg, Juliette Volcler, Marc Jacquin de Phonurgia Nova), les concepts (Jérome Sueur du Muséum d'Histoire Naturelle, Fernand Deroussen de Naturo-Phonia, Mélia Roger), la physiologie et les pratiques de terrain (Marc Namblard, Brice Cannavo), l'esthétique (Gilles Malatray, Lê Quan Ninh de Sonatura), la technique (Denis Wagenmann et Olivier Pichard), l'ouverture sur d'autres mondes (Boris Jollivet, Adèle de Baudoin, Pascal Dhuicq) et une philosophie du vivant (Patrick Frémeaux). AVEC LES CONTRIBUTIONS DE BERNARD FORT (LA GRIVE SOLITAIRE, FRÉMEAUX) o FERNAND DEROUSSEN (NATURO-PHONIA) o JÉRÔME SUEUR (MUSÉUM D'HISTOIRE NATURELLE) o JEAN-CLAUDE ROCHÉ (SITTELLE-FRÉMEAUX) o JULIETTE VOLCLER (SYNTONE) o MARC JACQUIN (PHONURGIA NOVA) o GILLES MALATRAY (DÉSARTSONNANTS) o MARC NAMBLARD o BRICE CANNAVO o DENIS WAGENMANN (LES CHEMINS SONORES) o BORIS JOLLIVET (FRÉMEAUX) o LÊ QUAN NINH (SONATURA) o OLIVIER PICHARD o ADÈLE DE BAUDOIN (SYRIGMA) o MÉLIA ROGER o PASCAL DHUICQ (MEMOTOPIC) o ALLAIN BOUGRAIN-DUBOURG (LIGUE POUR LA PROTECTION DES OISEAUX) o PATRICK FRÉMEAUX (FRÉMEAUX, FORÊTS ET CAMPAGNES D'AVENIR)

Voici la version théâtrale de La femme du boulanger, écrite par Giono à partir de la célèbre histoire tirée de Jean le Bleu. Puis cet hymne à l'amour qu'est Le bout de la route. Enfin Lanceurs de graines exprime les menaces que l'avidité des citadins fait peser sur l'équilibre antique du foyer. Giono a joint à ce recueil l'Esquisse d'une mort d'Hélène, écrite en 1919, dialogue entre la veilleuse et une captive troyenne devant la dépouille d'Hélène de Sparte.

"J'avais vite compris que je devais avoir ma propre voix, quelle qu'elle fût" Miles Davis "Les "incontournables" de l'Histoire du jazz, une présentation sobre, de bon goût, des livrets opulents (personnels, dates et lieux d'enregistrement, noms et références des labels d'origine, etc.), une "direction artistique" assurée par l'un des meilleurs écrivains du jazz, Alain Gerber (magnifique liner notes)." Frédéric Goaty (Jazz Magazine) Alain Gerber, écrivain et historien du Jazz célébré, bien connu des auditeurs de France Musique et de France Culture, dirige depuis trente ans la collection quasi légendaire de l'histoire du jazz appelé "The Quintessence". Les livrets et notices discographiques écrits par Alain Gerber, Daniel Nevers et Alain Tercinet vont devenir les références explicatives des enregistrements des plus grands jazzmen du XXème siècle. Celle collection recevra le Grand Prix de l'Académie du Jazz, et plus d'une centaine de récompenses de Jazz Hot, Jazz Man, Jazz Mag, Jazz News, Diapason, Classica, le Monde de la Musique et Télérama et contribuera au Grand prix In Honorem de l'Académie Charles Cros pour l'oeuvre d'éditeur de Frémeaux & Associés. En un style cadencé, l'auteur examine à la loupe les parcours biographiques et musicaux de Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Jay Jay Johnson, Bud Powell, Kenny Clarke, Max Roach, Roy Haynes et Sarah Vaughan, dont les destins, les accents virtuoses et les inventions formelles feront la postérité du mouvement Be bop. Patrick Frémeaux Alain Gerber a reçu le prix Goncourt de la nouvelle, mais aussi le prix Interallié pour "Le verger du diable". Critique à Jazz Magazine et Diapason, producteur à France Musique et France Culture, auteur d'une vingtaine de biographies de grands jazzmen, Alain Gerber est le directeur artistique de la collection "The Quintessence" regroupant chez Frémeaux les 80 coffrets offrant une relecture historique parfaite du jazz.