LA BACONNIERE

«Pourquoi on fait ça, pourquoi on s'acharne, pourquoi un tel entêtement?» Pour répondre à cette question existentielle, la grande styliste Corinne Desarzens présente ses trois enfants dans un roman époustouflant. On sillonne entre un fils aîné qui plante des vergers à 1300 mètres d'altitude, sa jumelle qui soulève des altères de 80 kilos qui lache son travail dans le design pour aller gérer une forêt au Pays de Galles et un cadet qui tente de faire du vin de glacier avec des vignes de montagne dans les Alpes. Toute une pensée de la résistence et des destins lumineux hors des sentiers battus servie par une écriture sensorielle et pleine de fantaisie. Une oeuvre entre Nicolas Bouvier et Pascal Jardin Née à Sète en 1952, Corinne Desarzens est une écrivaine et journaliste franco-suisse licenciée en russe. Passionnée par les langues et l'art d'intercepter les conversations, parfois traductrice, autrice d'une oeuvre de plus de 30 titres entre romans, nouvelles et récits de voyage, dont Un noël avec Winston (Baconnière 2022), elle est l'une des grandes stylistes de Suisse romande. Elle a été lauréate de nombreux prix dont le Grand Prix Ramuz 2025 et du Grand prix suisse de littérature 2026.

Isabelle Cornaz explore dans ce récit les vacances des enfants d'émigré.es. La ville de la famille de sa mère, Palamos est une ville côtière espagnole sur la Costa Brava, au nord de Barcelone. Au cours du XXe siècle, des histoires particulières l'ont traversé, la guerre civile évidemment, l'installation des troupes franquistes, l'apparition d'antennes de relais pour diffuser Radio Liberty, la radio russe libre à destination de l'URSS... Sous Franco le tourisme s'y est développé et sa famille a ouvert un petit hôtel. En partant de l'histoire personnelle et des éléments marquants de l'histoire espagnole, ce récit délicat et poétique, donne un aperçu tout à fait différent de la Costa Brava. C'est écrasé de chaleur et tournant le dos à la mer menaçante qu'Isabelle raconte. Isabelle Cornaz est née en 1982 dans une famille suisse et espagnole. Cette double origine a orienté ses études et l'a amenée à vivre une dizaine d'années à l'étranger, principalement à Moscou. Après des études de langues russe et espagnole à Genève puis un master à Londres en politique russe et études des nationalismes, elle travaille en qualité de journaliste pour différents médias francophones. Bahia est son deuxième livre après La Nuit au pas (2023).

Les Açores, 1990, l'histoire réélle de l'implosion d'un hôtel d'hyper-luxe Pour investir un argent qui lui brûle les doigts, Evan devient promoteur d'un hôtel luxueux dans un panorama époustouflant mais difficilement innaccesible de l'île des Açores. Il fait le pari d'un tourisme de luxe dans la nature sauvage. Mais rien ne se passera comme prévu. Le roman s'ouvre sur le pillage de l'hôtel par la population locale suite au départ du gardien payé pendant 20 ans à surveiller les robinets d'or et les chambres vides. L'hôtel n'aura été ouvert en tout et pour tout qu'un an. En rembobinant l'histoire, Raluca Antonescu raconte la vraie vie du Monte Palace des Açores dont les ruines sont encore visibles aujourd'hui comme un symbole de l'échec du rapport entre nature sauvage et luxe. Née à Bucarest en 1976, Raluca Antonescu est arrivée en Suisse à l'âge de quatre ans. Elle a vécu une partie de son enfance dans un village en suisse alémanique avant de s'établir en Suisse romande. Le français est donc sa troisième langue. Elle est actuellement enseignante d'arts visuels à Genève. Elle a publié trois romans depuis 2014 qui ont bénéficié d'un excellent accueil public et critique. Inflorescence, le dernier, a reçu plusieurs prix dont le Prix littéraire des Jeunes européens.

Plongez dans En beaux caractères, le premier roman poignant de Dóra Kiss, où un père et sa fille partent en Hongrie sur les traces d’une mémoire familiale enfouie.

Plongez dans SILLONS, le roman poignant de Bertrand Schmid, où la quête de revanche sociale d’Adi, jeune Suisse allemand des années 1940, se mêle à une écriture audacieuse à la deuxième personne.

Récit autobiographique, Il cielo cade raconte le massacre de la famille Einstein ; le 3 août 1944, à Rignano, en Toscane, des soldats allemands font irruption dans la villa de Robert Einstein - le cousin d'Albert Einstein - tuant sa femme, Cesarina Mazzetti, et leurs deux filles, Luce et Annamaria. Robert Einstein, absent au moment des faits, se donne la mort l'année suivante. Lorenza Mazzetti, echappée du massacre avec sa soeur, retrace avec ses yeux d'enfant les années vécues avec son oncle et sa tante jusqu'à l'épilogue tragique. Paru en 1961, salué et récompensé - "un petit livre féroce", selon Henri Michaux - Il cielo cade est devenu un classique de la littérature italienne contemporaine. Lorenza Mazzetti (Rome, 1927- Rome, 2020) était écrivain, réalisatrice et peintre. Après une enfance passée en Toscane, ayant échappé avec sa soeur au massacre de Rignano où périrent sa tante et ses cousins, elle part à Londres où elle fréquente la Slade School of Fine Art. En volant du matériel à l'école, elle réalise son premier film qui anticipe le Free cinema, fondé au milieu des années 1950 par Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz et Lorenza Mazzetti elle-même.

Huit objets sortis de la valise de Dovlatov lors de son exil sont autant de prétextes à des récits autobiographiques:- Les chaussettes finlandaises- Les chaussures du maire- Un costume croisé convenable- Le ceinturon d'officier- La veste de Fernand Léger- La chemise en popeline- La chapka- Les gants d'automobilisteChacun de ces objets lui rappellera une histoire particulière de sa vie en URSS; des histoires qu'il racontera avec concision dans des textes haletants, drôles et au rythme nerveux.La Valise a une composition particulière («cubique» dira le critique Elisseïev) qui lui donne un cadre très intime où affleurent plus que jamais nostalgie et tristesse face à l'absurde. Mais, comme toujours chez Dovlatov, c'est la dérision et l'ironie tendre qui l'emportent. Sergueï Dovlatov (1941-1990) est né dans l'Est de la Russie. Journaliste dans des journaux de province, il ne sera jamais publié de son vivant en Union Soviétique, ses écrits y sont taxés d' «idéologiquement hostile». Il émigre aux États-Unis en 1978 (à 37 ans) où ses écrits, romans et nouvelles, des comédies autobiographies, y sont enfin publiés, notamment dans The New Yorker. Il est aujourd'hui unanimement acclamé par la critique russe et ses récits sont très populaires en Russie.

Mazzetti, avec Lindsay Anderson, est une avant-gardiste du cinéma anglais; elle crée avec deux autres réalisateurs le Free cinema, celui qui s'intéresse au jazz, à la rue, aux ouvriers et à la vie des années 1950. Arrivée à Londres, elle finit rapidement son petit pécule, frappe à la porte d'une école d'art, force l'entrée en se présentant au directeur au culot. Elle empruntera ensuite le matériel nécessaire pour filmer, montera une adaptation de La Métamorphose de Kafka (à une époque où il était encore peu connu) et enverra la facture au directeur de l'école. Culot, force et un courage hors norme portent cette jeune fille traumatisée au fait de la création anglaise. Lorenza Mazzetti (Rome, 1927-Rome, 2020) était écrivaine, réalisatrice et peintre. Après une enfance passée en Toscane, ayant échappé avec sa soeur au massacre de Rignano dans lequel périrent sa tante et ses cousins, elle part à Londres où elle fréquente la Slade School of Fine Art. En volant du matériel à l'école, elle réalise son premier film qui anticipe le Free cinema, fondé au milieu des années 1950 par Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz et Lorenza Mazzetti elle-même.

Ramon, Patricia et Isabelle voyagent dans la re?gion des Marches, en Italie, emmene?s par la myste?rieuse Ivonne Sanluca vers l'Annonciation de Lorenzo Lotto dans une promenade faussement savante qui s'incline toujours devant le de?tour et la de?lectation. Quelques jours sur les traces de ce peintre nomade, a? discuter du plaisir chaque fois renouvele? de se trouver en Italie.Un roman sur l'art de voyager le?ger. Que jeter? Que garder? Pour arriver a? la question ultime. Que faire de sa propre carcasse?Corinne Desarzens a une oeuvre conse?quente de plus d'une trentaine de titres. Elle est unanimement reconnue et laure?ate de nombreux prix, dont les prestigieux Grand Prix C.F. Ramuz 2025, de?cerne? tous les cinq ans, et Grand Prix suisse de litte?rature 2026. Corinne Desarzens a une oeuvre conséquente de plus d'une trentaine de titres. Elle est unanimement reconnue et lauréate de nombreux prix dont les prestigieux Grand Prix C.F. Ramuz 2025, décerné tous les cinq ans, et Grand Prix suisse de littérature 2026.

Jeune, fauché et noceur, le narrateur décide de se ranger en devenant, un été, guide au Domaine Pouchkine à Pskov, laissant femme et enfant à Leningrad. Sa femme profite de son éloignement pour prépaper son imigration en Amérique avec leur fille. Pressé de partir avec elles, le narrateur, malgré son désespoir, oppose un refus catégorique de s'éloigner de son pays et de sa langue qui, dit-il, fait quatre-vingt pour cent de sa personnalité. Observateur hors pair du quotidien et conteur royal, Dovaltov narre, avec son ironie et son humour habituels, un été de travail au Domaine Pouchkine dans la Russie de Brejnev où la vodka coule à flot et les familles se déchirent face au choix radical de l'exil. Sergueï Dovlatov (1941-1990) est né dans l'Est de la Russie. Journaliste dans des journaux de province, il ne sera jamais publié de son vivant en Union Soviétique, où ses écrits sont taxés d'«idéologiquement hostiles». Il émigre aux États-Unis en 1978 (à 37 ans). Ses écrits, romans et nouvelles, des comédies autobiographiques, y sont enfin publiés, notamment dans The New Yorker. Il est aujourd'hui unanimement acclamé par la critique russe et ses récits sont très populaires en Russie.

Avec un désenchantement chirurgical et une ironie savamment dissimulée, Alice Ceresa dresse le portrait intimiste d'une famille ordinaire et aliénée, et décrit les rapports entre chaque composant - un père, une mère et deux soeurs -, le jeu de forces et de tensions qui les agrègent, dans le quotidien partagé au fil des années, de l'enfance à l'âge adulte. Proche de l'Agota Kristof du Grand Cahier, Bambine (Einaudi, 1990) est servi par une écriture limpide et féroce. Je crois que le secret de la prose d'Alice Ceresa consistait précisément dans son équilibre réussi entre le langage de l'intelligence expérimentale et le langage de la mémoire d'enfance. - Dacia Maraini Alice Ceresa (Bâle, 1923-Rome, 2001) est une écrivaine suisse d'origine tessinoise. Après des études à Bâle et à Bellinzone, elle s'installe à Zurich et collabore à des revues littéraires. Dès 1950 elle vit à Rome où elle travaille comme journaliste, consultante éditoriale et traductrice. Elle publie en 1967 La Figlia prodiga qui remporte le prix Viareggio puis La morte del padre (1979) et Bambine (1990). Ses écrits explorent principalement «la vie au féminin» et les dynamiques familiales.

Si les bibliothèques, les librairies ou encore les cabinets de livres précieux constituent à première vue des lieux de savoir sanctuarisés, étrangers à la violence, de nombreux textes de littérature policière font au contraire le choix d'en exploiter le potentiel mortifère et menaçant. Du fameux livre empoisonné du Roman de la rose au faux livre vengeur de Tiré à part, les récits de « bibliocrimes » regorgent d'ouvrages pour lesquels et par lesquels on tue. Ce sont précisément ces affinités entre le récit d'enquête et le motif du livre appréhendé dans toute sa matérialité que le présent essai se propose d'explorer, à travers un corpus d'une douzaine d'oeuvres fédérées par des dispositifs narratifs et poétiques communs. Marine Le Bail est maîtresse de conférences en littérature française du XIXe siècle à l'université Toulouse-Jean Jaurès. Après avoir consacré sa thèse aux écrivains bibliophiles du XIXe siècle (L'Amour des livres la plume à la main, PUR, 2021), elle travaille aujourd'hui plus largement sur l'histoire culturelle du livre et de ses usages. Elle codirige notamment le projet de recherche transdisciplinaire « Biblioclasmes », consacré aux destructions de livres à travers les âges.

Douze articles rédigés pour des journaux estoniens servent de prétextes à Dovaltov pour nous raconter les coulisses de ses reportages, et le bras de fer permanent auquel le journaliste doit se livrer face à la censure et aux directives que le Parti entend bien lui faire suivre. Douze «compromis» savoureux qui nous laissent entrevoir, derrière la façade idéologique mâtinée de mensonges, des histoires, des tranches de vie - absurdes, tendres, cruelles, drôles. Avec son inégalable goût de la satire, Sergueï Dovlatov conte les tragi-comédies du quotidien. Ceux qui se laissent encore et malgré tout guider par l'amour de la littérature et de la vérité survivent comme ils peuvent face aux injonctions idéologiques. Certains ploient, d'autres se rebellent, la plupart s'abîment dans la vodka. Sergueï Dovlatov (1941-1990) est né dans l'Est de la Russie. Journaliste dans des journaux de province, il ne sera jamais publié de son vivant en Union Soviétique, où ses écrits sont taxés d'«idéologiquement hostiles». Il émigre aux États-Unis en 1978 (à 37 ans). Ses écrits, romans et nouvelles, des comédies autobiographiques, y sont enfin publiés, notamment dans The New Yorker. Il est aujourd'hui unanimement acclamé par la critique russe et ses récits sont très populaires en Russie.

Ce livre rassemble deux textes autobiographiques du grand écrivain russe d'après-guerre. Le premier, Le Livre invisible, retrace ses aventures éditoriales dans la Russie communiste et son impossibilité d'y publier son premier livre ; le second, Le Journal invisible, fait état de la non moins impossible tentative de monter un journal russe à New-York dans le monde capitaliste. Dans le Livre invisible, il conte le règne de la bêtise des dernières décennies poststalienniennes, dans le Journal invisible, les déboires des immigrés russes dans la métropole américaine entre une poétique des marges à la Bukowski et la grande tradition auto-ironique russe. Sergueï Dovlatov (1941-1990) est né dans l'Est de la Russie. Journaliste dans des journaux de province, il ne sera jamais publié de son vivant en Union Soviétique, où ses écrits sont taxés d'«idéologiquement hostiles». Il émigre aux États-Unis en 1978 (à 37 ans). Ses écrits, romans et nouvelles, des comédies autobiographiques, y sont enfin publiés, notamment dans The New Yorker. Il est aujourd'hui unanimement acclamé par la critique russe et ses récits sont très populaires en Russie.

D'abord il y a un voyage au Caire de plus d'un mois. Un dépaysement total. Une confrontation entre la vulnérabilité de la voyageuse et l'injonction de la découverte. Et puis il y a un deuxième temps: ce que ce voyage initiatique a laissé quelques années après. Le souvenir encore précis de situations, souvent inquiétantes. Enfin il y a ce troisième temps: le voyage quelques années après. Ce qu'il en reste encore de chair à vif et de lumière mais surtout comment l'écriture du présent remplace l'écriture du journal. Ce texte porté par une langue éblouissante de clareté, pose des questions rarement traitées. Quelles sont les peurs et surtout quel est l'imaginaire de l'agression de la voyageuse? Comment voyage une femme en pays arabe? Et enfin, que reste-t-il de ces voyages si formateurs? Pierrine Poget est née en 1982 à Genève, d'un père suisse et d'une mère anglo-roumaine. Elle a étudié la littérature et l'histoire de l'art à l'université de Genève. Elle est cofondatrice de l'association C-FAL, Centre de formation littéraire et artistique. Elle a publié plusieurs recueils de poésies dont Fondations aux éditions Empreintes en 2017 qui a reçu le prestigieux Prix suisse de poésie, C-F Ramuz.

Remigio, un jeune homme, reçoit en héritage un domaine agricole que lui disputent sa belle-mère et la maîtresse de son père, soudainement décédé. Remigio rejette le modèle autoritaire que lui proposait son père mais, par trop naïf, nevrosé et dépourvu d'expérience, il ne parvient pas à lui trouver une alternative valable. Il ne devient pas un bon maître, il ne sait ni commander ni se faire respecter par ses ouvriers agricoles. Sa bonté naturelle et ses nombreuses maladresses sont autant de poisons. C'est le type même de l'inadapté rêveur voué à endurer la cruauté humaine. Son double, Berto, un ouvrier agricole non moins inadapté que son maître et qui le déteste ouvertement, l'abat d'un coup de hache sans vrai motif. Federigo Tozzi (1883-1920) est un poète et romancier italien qui compte parmi les premiers modernistes. Son oeuvre repose sur un style personnel novateur et l'évocation obsessionnelle de Sienne et de ses alentours. Occultée sous le fascisme, redécouverte dans les années soixante, son oeuvre obtiendra la reconnaissance unanime de la critique qui le tient depuis lors, avec Luigi Pirandello et Italo Svevo, pour l'écrivain italien le plus original et novateur du début du 20è siècle italien.

« Mais c'est là que comme Orphée, il ne faut pas se retourner, la traduction atteint sa limite et passe le relais à l'écriture. En suivant un écrivain de cette manière, en conjuguant littérature et psychanalyser, en comprenant qu'il ne s'agit pas de combler le trou de la perte, mais de rester devant l'impossible origine, l'impossible identité, l'impossible unité compacte de l'être, on se rend compte que la langue se construit sur du manque, sur ce qu'on ne peut pas dire. » Rosie Pinhas-Delpuech nous conte au long de cet entretien mené par Maxime Maillard, son enfance chatoyante dans une polyphonie de langues et son travail de traductrice. Particulièrement attentive aux sonorités, elle perçoit tant la charge obscure des mots de l'hébreu biblique que la musique de la rue de Tel-Aviv d'Etgar Keret. Forte d'une pratique artisanale où les mots sont matière, l'écrivaine et la traductrice de l'hébreu met à plat les trames et les fils de son métier sans oublier ses conditions pratiques. Après une enfance passée à Istanbul, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, entourée par une mère germanophone, une grand-mère judéo-espagnole et un père francophone, Rosie Pinhas-Delpuech émigre en France puis en Israël avant de s'installer à Paris en 1984. Elle est aujourd'hui une figure incontournable des lettres hébraïques en francophonie. Maxime Maillard est journaliste et écrivain suisse. Son dernier livre, Tamam, récit d'un voyage entre Istanbul et Konya, est paru en 2022. Auteure, traductrice, pont entre plusieurs langues et cultures, Rosie Pinhas-Delpuech a beaucoup d'histoires à raconter. D'une enfance passée à Istanbul entre une mère germanophone, une grand-mère judéo-espagnole et un père francophone, elle émigre en France puis en Israël avant de s'installer à Paris et de s'engouffrer dans le métier de traductrice de l'hébreu. Suite à sa traduction de Yaakov Shabtai dont les sonorités évoquent la Turquie de son enfance, elle deviendra écrivaine.

Ce court essai critique le radicalisme de la religion et de la science pour s'engager sur la voie instable du scepticisme. Le monde des forts et des puissants est celui de la vérité, de la certitude et d'une foi renouvelée. Le monde des faibles est celui du doute, de l'observation et de la joie profonde du lien à la nature. John Cowper Powys nous apprend dans cet essai à faire partie des "faibles". "Car le secret universel de la réussite consiste à présumer que tout ce qui est efficace, pratique et exploitable représente ce qu'il est convenu d'appeler la vérité." John Cowper Powys (1872-1963) est un auteur anglo-gallois. Professeur, écrivain, critique et poète, il est aussi un excellent orateur. Il publie dès 1915 de la poésie, puis des nouvelles et des essais littéraires et de philosophie, mais c'est en 1929 qu'il connaît le succès critique et public avec Wolf Solent (traduction française chez Gallimard) et la suite de ses « romans du Wessex ». On le considère volontiers, pour son oeuvre fictionnelle, comme un héritier de Thomas Hardy.

Anita Pittoni est une personnalité fascinante du monde artistique et littéraire triestin du XXe siècle. Tenu entre le 18 octobre 1944 et le 5 août 1945, ce Journal a pour toile de fond la fin de la guerre à Trieste et l'occupation yougoslave, les bombardements et les retraits précipités dans les abris. Mais son objet est tout autre, il est tendu vers la création, la liberté d'être et d'écrire. Explorant l'intime à l'instar du Journal de Katherine Mansfield qui l'a beaucoup inspirée, il tient tout entier dans l'examen de la persévérance d'une vie intérieure riche et de la disponibilité de temps et d'esprit pour réfléchir. Sa liberté de jugement étonne et son don pour l'introspection séduit.Ce Journal explore aussi son rapport à la sensualité, au corps, aux lignées de femmes de sa famille et surtout expose ses sentiments amoureux pleins de craintes et de fulgurances.On y croise l'entourage d'Anita Pittoni, les intellectuels de Trieste, son compagnon Giani Stuparich, le poète Umberto Saba qu'elle publie... Si elle s'attarde longuement sur les relations humaines et les angoisses qu'elles génèrent, elle décrit aussi minutieusement le réseau de créateurs essentiel dans ces heures dures et sur lequel elle s'appuie pour avancer. Anita Pittoni (1901-1982) est une femme de lettres italiennes. Elle a été styliste, écrivaine, éditrice. Dans le domaine de la mode de l'Italie des années 1950 puis amie des intellectuels triestins parmi lesquels Roberto Bazlen (l'un des fondateurs de la célèbre maison d'édition Adelphi) et le poète Umberto Saba, elle tenait salon et a monté une maison d'édition, Lo Zibaldone, au catalogue remarquable (Italo Svevo, Umberto Saba, Giani Stuparich, Benedetto Croce...).

Vendredi, 24 juillet 2020. Une marée humaine afflue dans le quartier de Sultanahmet pour assister à la reconversion de la basilique Sainte-Sophie au culte musulman. Venu à Istanbul pour revoir une femme, le narrateur-journaliste se faufile parmi la foule. En quelques minutes, les rues se métamorphosent en espace sacré. Les tapis de prière recouvrent bientôt trottoirs, terrasses, parkings, allées, cimetières, empêchant toute progression. Etranger aux codes du rite, pris au piège de la puissance collective de l'oraison, il n'a plus d'autre choix que de s'abandonner entre crainte et émerveillement. Chronique romanesque d'une coïncidence entre la destinée d'un pays et le récit d'un amour, Tamam explore les résonances intérieures de l'événement, et le voyage anatolien qui s'en est suivi. Maxime Maillard est né en 1982 en Suisse. Diplômé en sociologie et en littérature, il travaille pour la presse culturelle et a déjà publié un roman remarqué, Monsieur vitesse.

Cet entretien de 1999, enregistré à Boston, traverse le XXe siècle. Des origines familiales juives de Russie des parents de Saul Bellow, forcés de fuir le régime tsariste et d'émigrer au Canada, à sa vie américaine à Chicago. Il s'y dessine les tensions fécondes de son enfance entre la nostalgie et la tradition juive des parents, l'éveil à l'altérité et la volonté inébranlable de son grand frère de devenir américain. La guerre des langues et l'importance de la possession de chacune est évidemment soulignée. C'est aussi une discussion sur le grand roman contemporain, sur la littérature juive-américaine dont Saul Bellow a été l'un des créateurs, sur ses rapports avec les autres écrivains, Isaac Singer et Philip Roth en tête. Saul Bellow (1915-2005) est un écrivain américain d'origine russe. Fils d'émigrés juifs, il a écrit une vingtaine de romans qui ont bouleversé la littérature américaine dont le fameux Herzog. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1976. Norman Manea (1936-) est un écrivain roumain vivant aux États-Unis. Il publie ses premiers textes en Roumanie mais, classé dissident en 1986, il émigre à New-York. Ses écrits portent surtout sur la Shoah, la vie quotidienne dans un état communiste et l'exil.

Ces textes s'attachent à une poétique du (très) proche que l'on retourne et que l'on scrute en tous sens, faisant naître, dans certains récits, une critique fondamentale du Progrès. Le ton léger et bienveillant et l'humour teinté d'ironie sont une invitation à l'observation du monde dans la lignée de Lucrèce ou, plus proche de nous, de Francis Ponge. Matteo Terzaghi est né à Bellinzone (Suisse italienne) en 1970. Il est auteur de textes en prose et essayiste. Aux côtés de Marco Zürcher, il a organisé diverses expositions et signé plusieurs publications. Il a reçu le Prix suisse de littérature en 2014. La Terre et son satellite, déjà publié en allemand, est son premier texte traduit en français.

Paysage originel de l'auteure au même titre que son paysage d'enfance, la Moscou du XXIe siècle est saisie comme des instantanés. Mais, à la place des topos touristiques, nous découvrons les cours intérieures, les graffitis rapidement recouverts, les datchas des Moscovites ou les villes cachées aux abords de la capitale, introuvables sur les cartes numériques. On avance au pas dans ce paysage désormais inaccessible à l'auteure de retour en Suisse après des années de vie à Moscou. Dans une prose poétique éblouissante, on arpente un territoire entre la rêverie et la réalité de la guerre, entre la nostalgie et la gentrification. Pour ne pas oublier une Moscou qui s'éloigne mais ne pas en faire un lieu fétichiste, Isabelle Cornaz marche et raconte. Isabelle Cornaz est née en 1982 dans une famille suisse et espagnole. Cette double origine a orienté ses études et l'a amenée à vivre une dizaine d'années à l'étranger, principalement à Moscou. Après des études de langues russe et espagnole à Genève puis un master à Londres en politique russe et études des nationalismes, elle travaille en qualité de journaliste pour différents médias francophones. La nuit au pas est son premier texte publié.

Churchill est un sujet passionnant. Parce qu'il est presque illimité si l'on plie ses vies et ses actions. Corinne Desarzens tourne résolument le dos à la biographie linéaire, elle accueille les anecdotes et les histoires qui dessinent un portrait monstre. On y découvre ainsi ses méthodes mnémotechniques pour retenir ses 1700 discours, sa demeure qui est un monde en soi, ses dettes... Ce portrait par-delà ses défauts et ses qualités décrit un battant, un phoenix, un être que rien n'abat. Noël dit-elle est une fête qui se savoure deux fois, "Avidemment la première. Freinant, hallucinant, décelant partout des présages, la deuxième". De part son opulence, son drame et sa sortie de l'ordinaire, Corinne Desarzens associe à Chrurchill la magie de la fête, comme si il était Noël à lui tout seul. Née à Sète en 1952, Corinne Desarzens est une écrivaine et journaliste franco-suisse licenciée en russe. Passionnée par les langues et l'art d'intercepter les conversations, parfois traductrice, auteure de romans, nouvelles et récits de voyage, dont Un Roi (Grasset, 2011), L'Italie, c'est toujours bien (La Baconnière, 2017), elle est l'une des grandes stylistes de Suisse romande. Elle a été lauréate d'un Prix suisse de littérature en 2020.

Daniel de Roulet a rassemblé des portraits de vingt-trois écrivains, femmes et hommes, qui comptent pour lui. Il ne les aborde pas en critique littéraire, mais évoque des vies dans lesquelles l'écriture a joué un rôle décisif si ce n'est exclusif. Ces portraits très documentés dérivent souvent d'une anecdote, à partir de laquelle s'ancre une admiration, se pose une question inédite sur l'oeuvre. Ils sont présentés dans l'ordre chronologique des dates de naissance de leurs auteurs. Clandestins ils le sont parce qu'il s'agit de portraits non autorisés, écrits sans se prévaloir d'aucune autorité. Les auteurs présentés ne sont pas eux-mêmes des clandestins bien que certains d'entre eux, tel Cendrars, aient feint de ne pas connaître le tarif du voyage. Depuis vingt-cinq ans, Daniel de Roulet (né à Genève en 1944) a publié une trentaine de livres dont une douzaine sont traduits en allemand. Il est l'auteur d'un cycle de dix romans qui retracent l'épopée du nucléaire d'Hiroshima à Fukushima. Parmi ses dernières parutions : Dix petites anarchistes, Libretto, 2019; La Suisse de travers, Héros-Limite, 2020; L'Oiselier, La Baconnière, 2021. Également dans la Nouvelle collection Langages, Écrire la mondialité est paru à la Baconnière en 2013.

Il fallut 25 ans à Raymond Isidore (1900-1960), dit Monsieur Picassiette, pour bâtir sa cathédrale au pied de celle de Chartres. Une cathédrale élaborée avec des débris de vaisselle, aujourd'hui transformée en musée. Raymond Isidore, construira cette oeuvre monumentale en recouvrant chaque centimètre de sa maison, mobilier inclus, de mosaïques et de fresques. L'italien Edgardo Franzosini propose une biographie libre de ce Monsieur «Pique-assiette» ou «Picasso-assiette» désormais apparenté à l'art brut. Pour l'écrire, il a, à son tour, récupéré des morceaux épars de la vie de Raymond Isidore et de son époque dans des chroniques et des écrits, et en a fait une oeuvre littéraire. Le livre est dédié à Marcel Schwob et à ses Vies immaginaires. Edgardo Franzosini (La Valletta Brianza, 1952) est un écrivain, biographe et traducteur italien. Monsieur Picassiette: Raymond Isidore et sa cathédrale est paru en Italie en 1995. Il a également écrit des oeuvres biographiques libres et érudites sur Arthur Rimbaud, l'acteur hongrois Bela Lugosi et le sculpteur Rembrandt Bugatti. Bela Lugosi. Biographie d'une métamorphose est paru à la Baconnière en première traduction française en janvier 2020. Il a été accueilli par un beau succès critique.

J'ai découvert Trieste en faisant mon premier voyage comme employé de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, au début des années 1980. Au fil des années, j'y retournerai souvent. Je fréquentais pendant mes haltes la Libreria Internazionale Italo Svevo, où je rencontrai Bruno Maier, grand lettré italien, qui m'ouvrit sa bibliothèque et me fit découvrir de précieux trésors oubliés du monde triestin et istrien. Au mois de mars 2017, je tombai sur une dépêche de l'Agence de Presse italienne ANSA, qui annonçait la découverte d'une dizaine de lettres échangées entre le mythique Roberto (Bobi) Bazlen et Anita Pittoni. Anita s'apprêtait, en 1949, à lancer une maison d'édition, le Zibaldone, et demandait à son ami Bobi d'y participer. Je connaissais Anita Pittoni comme éditrice d'un des catalogues les plus raffinés de l'Europe de l'après-guerre et voilà que je découvrais l'écrivaine, avec ses lettres et son Journal, que venait de publier le libraire Volpato. C'est alors que j'eus une vision : libraires et éditeurs, artistes, écrivains et poètes : tous ces artisans ne formaient qu'un seul monde, le monde de la beauté et de la connaissance qui révèle à chacun son identité. Pendant quelques mois, j'écumais les librairies et les Archives de Trieste, dans une enquête qui me porta de rencontre en rencontre. Ce fut le début d'Alphabet triestin. SB Samuel Brussell est l'auteur de nombreux essais et récits romanesques. Il a fondé et dirigé les éditions Anatolia de 1992 à 2011. Il collabore aux pages littéraires du journal Le Temps. Alphabet triestin est son douzième livre.

Minuscule, captivant, le diptère apparaît aussi dans l'art et la littérature comme le point d'entrée privilégié d'une réflexion sur l'attention. Ses dimensions, sa ténuité font de lui un détail, et cette insignifiance apparente - cette inutilité - aiguisent justement l'attention, la portent à l'énième puissance. L'oeil fasciné se réjouit ou s'exaspère de la dextérité du petit animal, de son agilité minutieuse, s'étonne ou s'afflige de ses saccades, démarrages en trombes et autres pauses inversées. La mouche, enfin, attire le regard et frappe les sens de manière exemplaire par sa monstruosité. Fidèles à la dynamique réflexive d'un travail commun et désireuses d'en conserver la trace, les contributions de chacun s'inscrivent dans un ensemble où elles se font thématiquement suite et écho. Ouvrage collectif de chercheurs et chercheuses du département de Lettres de l'Université de Genève.

«Jim Jarmush disait à propos du cinéma, qu'autrefois, lorsqu'un personnage montait dans un taxi, il en redescendait déjà à la scène suivante. Cette omission était justement ce qui l'intéressait ! J'ai eu la même frustration lorsque j'ai appris que David Bowie avait été un "lecteur vorace". Je ne pouvais me satisfaire de l'information un peu superficielle que "David Bowie aimait Jack Kerouac". David Bowie nous a laissé une liste de livres, et cette liste de voyages littéraires a des histoires à raconter. Il n'était pas "simplement" un lecteur de Kerouac, de Nabokov, d'Orwell, de Chatwin, non, il lisait des auteurs comme John Rechy, Anatole Broyard, Sarah Waters ou Muriel Spark pour de très bonnes raisons. David Bowie s'éduquait par la lecture, c'était le lieu où il éprouvait sa liberté.» Ancien disquaire, DJ à ses heures perdues, Yann Courtiau est libraire à Genève. Il travaille principalement sur les rencontres entre musique et littérature et a déjà publié en 2019 Frictions. Ce que la littérature fait à la musique et ce qu'elle en a fait qui a rencontré un beau succès de presse tant en Suisse qu'en France.

Un professeur de littérature à la retraite achète dans l'Aveyron un presbytère du dix-huitième siècle, accolé à une église désaffectée et donnant sur un cimetière de campagne. Une fois installé, il découvre que ce presbytère est hanté par un esprit frappeur. Loin d'être effrayé, il s'y intéresse de très près en qualité de spécialiste de la pneumatologie, la science des fantômes. En cherchant à se renseigner sur cet esprit, il exhume un Journal, dont les larges extraits reproduits donnent à lire une subtile parodie de textes du XIXe siècle. Comprenant à travers ces documents les raisons de la présence de cette âme en peine à sortir du purgatoire. Un roman alerte, érudit, qui sous le couvert du fantastique et de l'humour aborde des questions intimes et essentielles autour de la spiritualité. Daniel Sangsue a enseigné dans des universités suisses et françaises. Outre des ouvrages sur Stendhal, le récit excentrique, la parodie, il a publié des essais sur les fantômes : Fantômes, esprits et autres morts-vivants, José Corti ; Vampires, fantômes et apparitions, Hermann ; Journal d'un amateur de fantômes, la Baconnière. Il est aussi romancier, sous le pseudonyme d'Ernest Mignatte.

Dans les années 1970, la Suisse aussi est confrontée à un mouvement autonomiste et séparatiste. Manifestations, occupations d'ambassades, attentats, Front de Libération Jurassien, la situation dégénère entre les francophones du Nord et les alémaniques du Sud. Craignant une guerre civile, le gouvernement fédéral cherche une issue honorable, un compromis helvétique.Mais entre septembre 1977 et mars 1978, trois cadavres et un enlèvement viennent troubler la sérénité du pays et mettent en danger la solution négociée de l'affaire jurassienne.Pour tâcher de comprendre ces faits véridiques, Daniel de Roulet a imaginé un enquêteur en la personne d'un journaliste mythique du XXe siècle, Niklaus Meienberg. Daniel de Roulet, né en 1944 a grandi dans le Jura suisse. Il est l'auteur d'une trentaine de livres, dont le récent Les dix petites anarchistes (Buchet Chastel, 2018).

Erratique et capricieux, le motif du nuage n'apparaît que de façon épisodique à l'horizon du poème baudelairien. Lorsqu'il s'offre au regard, il préfigure moins les « orages désirés », chers à