Plasson e Bartleboom

En la ciudad de Guara, donde la política es un espectáculo grotesco y la precariedad se viste de neón, Rayco Bethancourt, camarero migrante y actor sin posibles, comete un error con consecuencias devastadoras: un cóctel adulterado termina en manos del presidente del gobierno. Entre interrogatorios, titulares sensacionalistas y noches de deriva emocional, Rayco se ve atrapado en una maquinaria que necesita héroes y villanos con la misma urgencia. Mientras intenta proteger a sus amigos, defender su identidad y sobrevivir al vértigo de la exposición pública, una enigmática estratega política le ofrece una salida: reinventarse como símbolo.En una constante mezcla de lirismo crudo y politiqueo contemporáneo, Dosantos dialoga con la prosa potente de Gabriela Cabezón Cámara, al mismo tiempo que recuerda la irreverente mirada de Copi o Terenci Moix y nos arrastra por los arrabales en los que sobrevivieron los personajes de Roberto Arlt atrapados, queriéndolo o sin querer, en los sistemas más hostiles y amorales.«Treinta años de vida y mil amantes de experiencia no me sirven apenas. Pese a lo sexy de haber nacido con pupilas rajadas, todavía me cuesta mirar por debajo de este pecho peludo y enzarzado. Fueron muchas las risas en las clases de natación. Pero eso aquí no se sabe. Migrar a la Metrópolis y cambiar de paisaje me permitió verme de otra forma, mentirme de otra forma. Más allá del espejo roñoso me hice puma de provincia resuelto y radiante. Un amigo al que acudir, un actor al que acariciar. Y un camarero lleno de rencor» SOBRE EL AUTORMarcos Dosantos (Tenerife, 1991) se graduó como politólogo en la Universidad Complutense y se formó como escritor en la Escuela Literaria de Tenerife, en la Escuela de Escritores de Madrid y en el Hotel Kafka. Ha trabajado en cooperación internacional, recursos humanos y asuntos públicos. En ocasiones ha ejercido de DJ, discursista, profesor de escritura creativa, colaborador de radio y dinamizador cultural en España y Argentina. Las obras "La mujer volcán" (Plaza & Janés, 2024) y "Cuadernos del Subtrópico Norte" (Ed. El Drago, 2022) se suman a su participación en la antología "Te pondrán flores en el estómago" (Ed. La Palma, 2024) y a la publicación de sus poemas en la revista Casapaís. "El príncipe lagarto" es su primera novela.  

El 11 de septiembre de 2001, dos aviones secuestrados impactan contra las Torres Gemelas. A la misma hora, en uno de los asentamientos mineros de la Sierra de Huelva, una joven pareja celebra la inminente llegada de su primera hija: Bárbara. "La parte de arriba" narra los primeros diez años de su vida y los diez últimos de la humanidad. Una novela sobre el miedo, la curiosidad y la bendita mentira. Un intento por recordar quién dijo qué.En la prosa de Pedro Ramos resuenan la intensidad poética y la libertad formal de Lemebel, la densidad trágica y la violencia contenida de Agustín Gómez Arcos, y la sensibilidad hacia el deseo y los cuerpos vulnerables de Camila Sosa Villada. Una primera novela magistral.«La señora fue devuelta a su casa en el Citroën, pero esa noche su marido no durmió con ella. Bárbara se levantó al escuchar la puerta del baño y se coló entre las sábanas de la cama grande mientras su madre se enrollaba los bigudíes en el pelo. Cuando volvió, un monstruito asomaba sus pies descalzos del nido. ¡Bárbara! Había soñado que su padre, como el de la santa, la había encerrado en una torre, en una buhardilla que su casa real no tenía, pero que él había construido solo para que su hija no saliese nunca. Dolores se rio y, para consolarla, como si fuese en realidad una broma, le dijo: si tu padre construyera algo ahí arriba, sería solo para encerrarse él».

Las Galletas es el retrato de un pueblo que ya no existe, y no sabemos si existió más que por una voz que habla de sus muertos, de las supersticiones, de los asesinatos en el campo o los naufragios en la mar, del amor y la esclavitud en las tomateras canarias a mediados del siglo XX. En una serie de conversaciones de sobremesa con su nieto, Elva irá desgranando las peripecias de su vida. A lo largo de estas páginas, Óscar Liam reconstruye un mundo que va desdibujándose del ideario colectivo. Con un estilo fresco y ágil, en una ráfaga de instantáneas, nos ofrece un mundo sencillo anclado en el idiolecto y el neocostumbrismo. La prosa de Liam explora el realismo emocional y la literatura de la memoria recordando a Andrea Abreu, Elena Garo o Jesús Carrasco. «Nosotras no queríamos venir pa abajo, eso fue cosa del viejo, desde que nos enteramos que íbamos a dejar nuestro pueblo lo volvimos loco pa que se echara pa atrás, pero que va, no hubo manera, ahí arriba había mucha hambre. Mira que cuesta dejar toda la vida de uno atrás, la casita, los vecinos que eran como familia, nuestro Norte, mi querido Norte. Ustedes hoy no saben lo que es el hambre. Me acuerdo que vine llorando todo el camino. Me dio tiempo de echar toda la pena que cargaba dentro, bueno que si me dio tiempo, entre la polvacera que levantaba el camión y los llantos míos, tenía la cara llena de lágrimas negras». SOBRE EL AUTOR Óscar Liam Torres Rogan (Tenerife, 1995) nace y vive al sur del sur de la isla. En 2018 se gradúa en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Volvió porque no entendía el mundo tan lejos de casa. Estos últimos años le tocó escribir desde un bar. Las Galletas es su primera novela y también su barrio. Un relato suyo forma parte de la antología Te pondrán flores en el estomago, Nuevos flujos de literatura canaria publicada por Ediciones La Palma en 2024.

Julia vuelve a su ciudad natal porque su amiga Marta ha tenido una hija, lo que sería una buena noticia si no fuese porque ha pasado el tiempo y todo se ha descolocado. Entre las manos lleva un ramo de flores y, en el bolso, el manuscrito de una novela titulada Las niñas, en la que trata de reorganizar la cartografía de su familia y de su grupo de amigos para que nadie, ni siquiera ella misma, pueda cuestionarse adónde pertenece. Pero ser la cronista desde fuera conlleva el riesgo de terminar por sentirse una extranjera en su propia memoria. "Todo es verdad porque nadie mira" es una novela sobre la potencia de los recuerdos de infancia y sobre la losa de una educación sentimental basada en la culpa y los silencios. También es una historia sobre el peso de nuestras relaciones familiares a través de los años, cuya inmutabilidad acaba por encapsular una versión rígida de nosotros mismos a pesar de que la vida que hayamos armado ya sea otra. Con ecos de Carmen Martín Gaite, Jonás Trueba o Aurora Venturini, esta novela es, sobre todo, un homenaje a la amistad y una reflexión sobre lo complicado que resulta permanecer sin estar presente que nos pone frente al dilema de si es legítimo pretender desempeñar un rol en un lugar que ya no se habita. «A mí me gustan las flores porque chupan agua de la tierra, y agua de los jarrones si las obligamos, y con eso y un poco de luz ya están. Por eso y porque a lo largo de mi vida he visto a las mujeres de mi familia mover flores de un lado al otro con seguridad, sin que les temblase el pulso si entre el ramo había alguna rosa con toda su metralla. Las he visto moviéndolas para sembrar cuidados, para quitar la pena, para ponerle al amor un cuerpo de colores y que todos pudieran tocarlo. Las flores en mi vida sustituyeron desde el primer momento a las palabras y eso me lo enseñaron las mías" «Estela Gómez escribe con desparpajo y obsesión, que es como se debe escribir una primera novela y como se rebañan los restos de la juventud. Y emociona su logradísimo tono melancólico, el de quien está mal, pero le preguntan y dice: estoy bien». Miqui Otero «Cuando lees las primeras frases de "Todo es verdad porque nadie mira" no puedes soltarlo, atrapado por la voz de Julia, por el ritmo y la frescura que Estela Gómez le imprime a su protagonista. Como a los mejores personajes, a ratos la amas, a ratos la odias; como los mejores personajes, te invita a un viaje del que no sales indemne. Cuando lees las últimas frases de "Todo es verdad porque nadie mira" te preguntas cuántos amigos cuidarían de tu gato después de tu muerte, lo que William Borroughs señalaba como prueba de la verdadera amistad. Yo al menos me pasé varios días preguntándome quién cuidaría de mi gato. Y eso que no tengo gato». Javier Peña SOBRE LA AUTORA Estela Gómez (Vigo, 1992) vive en una buhardilla cerca del mar en la que anidan las gaviotas. Es filóloga hispánica por la Universidad de Santiago de Compostela y máster en Edición por la Universidad Pompeu Fabra. Se gana la vida como correctora literaria; lee, escribe y también hace cerámica. En el 2021 formó parte de la primera Residencia Literaria de la Ciudad de la Cultura. "Todo es verdad porque nadie mira" es su primera novela.

Madrid no recibe a Claudia: se la traga. Le pone delante un cuarto alquilado, una facultad a medio construir y una noche detrás de otra. Viene de A Coruña para estudiar Medicina, comparte piso y aprende a moverse por una ciudad hecha de garitos, SMS a deshora y canciones indie que parecen escritas para ella. Allí conoce a David, un DJ brillante y atormentado que parece saberlo todo sobre The Cure, Los Planetas, Suede, Family, La Buena Vida, The Smiths o Interpol, pero no cómo querer sin romperse. Lo que empieza como una afinidad magnética pronto se convierte en una historia sobre el deseo, la intuición y las expectativas. Con una oralidad cercana a Juarma y una ternura que dialoga con Elvira Lindo, "David y Claudia" es una novela ambientada en una ciudad que ya no existe sobre los cuerpos inseguros, la música que nos construye y esa edad en la que la intensidad y el amor todavía son lo mismo.

Grasa: una humilde molécula que hace posible la vida. Una materia limítrofe entre lo sólido y lo líquido. Un nutriente ambiguo, amado por su sabor y condenado por su desmesura. Una fuente de deseo y sensualidad, y a la vez de repugnancia y condena. Una sustancia sagrada que santifica y un elemento mundano con el que abonar, cebar o cocinar. La grasa es un asunto presente desde la concepción hasta la putrefacción de nuestros cuerpos, que nos recuerda constantemente el ciclo infinito de generación y corrupción de la naturaleza.Forth emprende una arqueología de nuestros prejuicios con la profundidad antropológica de Mintz, Goody o Appadurai, muestra que la imaginación cultural de la humanidad ahonda en la inherente ductilidad de las grasas y contribuye a repensar las intersecciones entre el género, la raza y el estatus de los cuerpos gordos. «Han pasado dos mil años desde la muerte de Jesús y la cristiandad aún no se pone de acuerdo acerca del aspecto que tendrán sus cuerpos en el Cielo. Una feligresa en Broken Arrow, Oklahoma, está "convencida de que irá al cielo. Lo que le asusta es la posibilidad de que se presente allí con sus sesenta kilos de sobrepeso y que se quede para siempre de esa manera". Su "esperanza secreta" es que "cuando atraviese las puertas del paraíso el peso `desaparezca' y ya no vuelva a mencionarse". Otra miembro de la congregación, "una mamá que está en forma como para correr un maratón" quiere llevarse consigo su cuerpo actual. "No he trabajado tanto en este cuerpo para que luego se lo lleven cuando me muera", defiende. Tampoco quiere que el Cielo parezca como "cualquier otro centro comercial en Estados Unidos, donde la mitad de la gente es tan grande que apenas pueden moverse"». A propósito del autor Christopher E. Forth es profesor t titular de Historia en la Universidad de Kansas. También es profesor honorario en los departamentos de Estudios sobre la Mujer, Género y Sexualidad y de Estudios Americanos. Su investigación interdisciplinar gira en torno a la historia intelectual y cultural, especialmente las historias del género, la sexualidad y el cuerpo. Entre sus obras destacan "Masculinity in the Modern West" (2008) y "Fat: A Cultural History of the Stuffff of Life" (2019). Actualmente está trabajando en dos libros, uno sobre sentirse vivo en el mundo moderno y otro sobre la masculinidad y la extrema derecha.

Ambientada en el Belice de los años cincuenta, "Beka Lamb" narra la historia de una adolescente que, mientras enfrenta la pérdida y descubre su identidad, refleja las tensiones de un país que avanza hacia la independencia. Con un estilo sobrio y realista, pero sensible a la oralidad criolla, Zee Edgell ofrece una novela de iniciación cercana al estilo de Merle Hodge o Jamaica Kincaid. Y, al igual que Toni Morrison o Rosario Castellanos, Edgell sitúa la voz femenina en el centro de la memoria colectiva, mostrando que lo íntimo y lo político son inseparables en la construcción literaria de la identidad y la nación. «Las chicas estuvieron persiguiendo entre las hojas a las gallinas, que cacareaban sin parar bajo el marañón, hasta que se aburrieron. Cansadas de esperar para darse el baño prometido, Toycie y ella habían deambulado por ahí, más allá del claro -algo que tenían prohibido-, sin la intención de alejarse demasiado, solo hasta el arroyo que marcaba el límite entre la propiedad de los Qualo y la de una familia bakra vecina. Era una familia de sordomudos y las niñas apuraron el paso junto a la casa destartalada, donde vivían unos niños de ojos azules, que estaban allí en cuclillas en el suelo, emitiendo extraños ruidos y haciendo gestos al verlas pasar. Las chicas entonces se recordaron la una a la otra las historias de Miss Eila sobre aquellas madres lactantes que vivían en los asentamientos de los cimarrones, que al despertar se encontraban serpientes mamando de sus pechos». Acerca de la autora Zee Edgell (1940-2020), pionera de la literatura beliceña, fue periodista, docente y novelista. Su debut, "Beka Lamb" (1982), ganó el Fawcett Society Book Prize y se convirtió en un clásico del Caribe anglófono, además de ser la primera novela beliceña publicada por una mujer. En obras posteriores exploró la independencia, la memoria de la esclavitud y la condición femenina. También dirigió la Oficina de la Mujer en Belice y enseñó escritura creativa en EE. UU. Reconocida como la voz literaria más significativa de Belice, situó la cultura y la historia de su país en el mapa mundial.

Buenos Aires, printemps 2025. Hernán et Milagros, séparés par l’exil et la crise de 2001, se retrouvent pour des promenades silencieuses, des dessins égarés et des conversations inachevées.

Dans un village perdu d’Argentine, une famille se débat entre silence et violence, entre tendresse et oppression.

Cuando Alberto Chavarría acude al último día de sexto de primaria, la profesora les dice a los alumnos que en la ESO tienen que ser adultos. Durante esos meses de calor de 2004, que tan lento pasan en la mente de un niño, todo cambiará en la vida del joven y su familia, mientras veranean en un camping de bungalós al lado de La Fama, la urbanización a la que todos quieren pertenecer. Dos mundos opuestos en los que esta novela de iniciación crece a la par que su protagonista. Siempre desde la óptica de Chava, que cambia de nombre y de amigos entre playas y mares de dudas, se genera un juego en el que el lector asiste a los muchos secretos que esconden los personajes. Con un estilo fresco y desenfadado, que recuerda a Andrea Abreu o Manuel Jabois, Jodar, finalista del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas, construye un relato donde el humor y la ternura dan paso a una sutil crítica social que aborda el clasismo y la fragilidad de los vínculos familiares. «La profe Montse, flores en las gafas y flores en el vestido y flores en el zapato, dijo a comer, nens. Chava se acercó a las Panteras Rosas pero apareció la Greta, famosa en el patio por patentar la Técnica Greta, que consistía en poner los bocadillos en los radiadores durante el invierno. La Greta alargó los dedos, grasosos y naranjas y gordos como ganchitos, y cogió el paquete. Chava se quedó cerca pero lejos. Ella, con una Pantera Rosa en cada mano, abrió la boca igual que una serpiente cuando desencaja la mandíbula. Mientras masticaba a cámara rápida, miró a la otra Pantera Rosa y miró a Chava, miró a la otra Pantera Rosa y miró a Chava, que se atrevió a preguntarle si le daba un cacho. Ella contestó las he traído yo y son mías con la boca llena, como si pronunciara la comida. Se tragó la masa compacta con ayuda del cava, pero se le quedaron costras rosas en el bigote. Parecían piezas de un puzle imposible de resolver». «Sergio escribe con la frescura de un niño y con la rabia de un peón. Sergio escribe sobre la rutina como quien escribe sobre lo sagrado. Y su estilo es gamberro, brillante, divertidísimo. Esta novela da sed y hambre, como los helados; da ganas de más». Estela Gómez «Con pulso firme, Sergio nos regala una historia que es como el mar en un gran día de playa: estás dentro enseguida y tardarás en salir». Ignacio Pato  SOBRE EL AUTOR Sergio V. Jodar (Barcelona, 1992) es escritor y periodista, aunque cada mes lo dice en un orden diferente. Ha trabajado en El País, Movistar Plus+, Panenka y otros medios de comunicación. En 2019 publicó el libro de relatos "César Aira" gana el Premio Nobel (Ediciones Franz). En 2023 publicó su primera novela, "Moneda al aire" (Panenka), con la que fue finalista del Premio Ateneo de Valladolid. "Moreno paleta", finalista del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas de entre casi 3.000 manuscritos, es su segunda novela. Y quién sabe si la última.

"Salsipuedes" es el retrato de una ciudad, es una recopilación de fotografías, de relatos salvajes acaso, es una colmena, una sociedad establecida en una reja donde lo antagónico cobra un extraño estatus de equilibrio. Los amores forzados se justifican con la necesidad de salir adelante, los tipos duros se descomponen al rememorar su infancia y, mientras alguien intenta subir al hombre más gordo del mundo a una funeraria en un quinto piso, un niño se busca en su homónimo al que acaban de pegar un tiro. En "Salsipuedes", a medida que se va engendrando vida, se crean monstruos para ejercer la muerte, como el Cavernario, un gólem que obra acatando la voluntad de su creador. ¿Es el perdón lo único que no se perdona? ¿Puede más la risa o la fuerza? La prosa de Harold Muñoz es un río de lo cotidiano que golpea y atrapa en su lirismo coloquial. Con tintes de Roberto Bolaño, María Fernanda Ampuero o Néstor Perlongher, el autor nos sumerge en una narración de gran riqueza lingüística, no exenta de violencia, ritmo y humor. «Hay que tener fe cuando se está en la oscuridad, diría mi prima Nalleli, quien desde hace algunos años habita en Ningunaparte. Me he convencido de que adelante es allá, ese punto negro en la pared que no se ve. Aunque lo alumbremos con nuestros celulares, no se ve. Ni siquiera así. Todos los que vamos en la lancha, en la proa, hemos prendido las linternas de nuestros celulares, pero no vemos nada. Alumbramos, como quien estira los brazos hacia delante para no golpearse con la pared. Yo asomo la mano y toco el agua, que se desplaza. Así se siente. Hacia atrás, se mueve, rodea mis dedos. Estamos saliendo de a poco, se supone, por un brazo de río al océano que en la noche se vuelve aún más inmenso y verde oscuro. Salimos por donde entramos. O eso quiero creer...». «En "Salsipuedes", Harold Muñoz ha imaginado su mundo con precisión y talento. Aquí hay oficio de escritor y una mirada generosa. Un debut extraordinario». Juan Gabriel Vásquez «La novela mezcla de manera equilibrada cultura libresca y mitos griegos con cultura popular, y este es uno de sus mayores aciertos: es profunda, bien escrita, con muchos momentos poéticos, pero también es ágil, divertida, se puede decir que televisiva». Juan Sebastián Lozano En "Salsipuedes", Harold Muñoz nos ofrece voces con distintas texturas. El libro se siente como un experimento, casi como un juego, en el que su autor se divierte tanteando diferentes registros que, tomados en conjunto, confirman que es una de las voces más potentes de la nueva literatura colombiana». Christopher Tibbles SOBRE EL AUTOR Harold Muñoz (Cali, 1992) estudió Literatura en la Universidad Javeriana y tiene una maestría en Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes. Publicó "Nadie grita tu nombre" (2018) y "Salsipuedes" (2022), ambos lanzados en Colombia por Tusquets. Fue el editor del Tomo testimonial del Informe Final de la Comisión de la Verdad, que se creó a partir del acuerdo entre la guerrilla de las FARC-EP y el gobierno colombiano, y además formó parte del equipo editorial de El Malpensante, una de las publicaciones más prestigiosas de América Latina. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra, entre los que se encuentran el Premio Nuevas Voces Emecé-Idartes, una nominación al Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana y una mención en el Premio de Novela Corta de la Universidad Javeriana. Ha liderado procesos de escritura con el Idartes y con su escuela itinerante En la punta de la lengua. Tiene un pitbull bonsái.

Telmo, un muchacho canario afincado en Madrid, va tomando notas cada día en un diario que le sirve como cuaderno de bitácora de su propia vida: en él refleja su relación de pareja, su trabajo de camarero y el cuidado de su gata Frida y del cachorro canino que Carlota y él rescatan una noche; en él se pregunta por sus orígenes y también en él se enfrenta a los fantasmas de una vocación literaria frustrada por la inseguridad y la prisa. Poco a poco el diario se va convirtiendo, precisamente, en la novela que Telmo no consigue escribir.. "Algunos días" es un libro sobre la necesidad de contar historias y de contarnos a nosotros mismos, y sobre cómo el lenguaje, las palabras y la clase social nos atraviesan sin piedad para conformar lo que somos, lo que no somos y lo que nunca seremos. Con ecos de Alejandro Zambra, Mercedes Halfon o Pedro Mairal, también es la historia de un chico que se dirige a trompicones hacia la única forma de adultez que conoce y, aunque ese destino no termina de llegar, por el camino se hace algunas preguntas: ¿cómo se vive haciendo lo que a uno le gusta? ¿cómo se construye una familia? ¿cómo se encuentra hueco en un mundo extraño? En definitiva, ¿cómo se hace para ser uno mismo sin renunciar a los otros? «Si uno registra lo que acontece cada día en un diario, en un cuaderno, comienza a darse cuenta de que todas las jornadas tienen su cuota de novedad. El diario es lo que la siembra a los frutos o las estaciones a la situación climatológica. El minucioso apelotonamiento de lo que vivimos revela un presente cada vez. Dar cuenta de lo sucedido vuelve acontecimiento todo, pues no hay diferencia entre la piel que se estira con el parpadeo y la llamada que viene a voltearnos la vida». SOBRE EL AUTOR Acoidán Méndez (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) reside en el barrio de Legazpi, junto a Carlota, su hija Manuela y su gata Frida. Trabaja como profesor en la Universidad Nebrija. Coordina talleres de guión y narrativa. Ha publicado en la revista Casapaís. En ocasiones, anhela la hora menos de las islas. 

Dans l’Espagne des années 80, Xulia et Nico s’aiment malgré l’ombre de la drogue et du sida. Futuro imperfecto est le récit poignant d’une génération sacrifiée, entre espoir et désillusion.

Rafael cuida de Natalia, su hermana mayor, mientras reflexiona sobre los distintos legados que ambos han construido a lo largo de sus vidas. Ella ha consagrado su obra intelectual a defender la abolición de la familia como principal fuente de opresión para la mujer; él ha dedicado la suya a recuperar el modelo familiar tradicional heredado de su abuelo, un falangista hecho a sí mismo. Dos proyectos vitales levantados sobre principios irreconciliables, cuya sola existencia pone en cuestión la legitimidad del otro y convierte la intimidad compartida en un territorio de confrontación."Contra" es una novela sobre la herencia, la memoria y el modo en que las ideas terminan encarnándose en una vida. Con ecos de Carlos Fuentes, Rafael Chirbes, Miguel Delibes o Michel Houellebecq, Adrián Grant explora las tensiones entre familia, ideología y poder, y se pregunta hasta qué punto es posible emanciparse de aquello que recibimos.

Los diagnósticos psiquiátricos pueden ser un salvavidas o una profecía autocumplida. A través de su angustioso recorrido vital por seis de ellos -anorexia, depresión mayor, ansiedad, TOC, TDAH y trastorno bipolar-, Sarah Fay expone el trasfondo sociocultural y el tinglado económico, institucional y mediático detrás de las sucesivas ediciones del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM). Esta autobiografía exquisitamente documentada narra con honestidad e ironía el periplo mental de la autora desde la adolescencia hasta la madurez.En esta potente opera prima Fay ahonda en el peso de las etiquetas para conjugar la emoción de otros libros de memorias atravesados por el asunto de la salud mental, como Instrumental de James Rhodes o El año del pensamiento mágico de Joan Didion, con el rigor de otros ensayos sobre medicina psiquiátrica como Anatomía de una epidemia, de Robert Whitaker.«Yo también había caído en la trampa de creer que un medicamento era mejor que los demás: un medicamento parece eficaz cuando los demás que se han probado son intolerables. Encontrar el medicamento adecuado y la dosis correcta me había llevado meses. Probamos versiones de Ritalin de acción corta y larga, y otras pastillas como Adderall, que me provocaban una sensación de opresión en la garganta, y Concerta, que me endurecía los músculos hasta el punto de que apenas podía sentarme en la cama. Aunque el efecto rebote del Ritalin era brutal, los efectos secundarios del Adderall y el Concerta eran tan horribles que creí que era perfecto. La forma en que soluciona los problemas de los otros medicamentos demostró que el Ritalin era el medicamento adecuado, lo que demostró que funcionaba, lo que demostró que tenía TDAH»