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Plongez dans les débuts fulgurants de Tintoret, génie de la Renaissance vénitienne, à travers cet album richement illustré.
1917–2017 : revivez l’exposition historique qui a célébré le génie de Rodin, père de la sculpture moderne. Ce smartbook vous plonge au cœur des chefs-d’œuvre et des innovations radicales qui ont bouleversé l’art pour toujours.
Entre Londres, Paris et Rome, découvrez comment les capitales européennes ont façonné la culture moderne.
Plongez dans l'amitié révolutionnaire entre Braque et Picasso, deux géants de l'art moderne qui ont inventé le cubisme. Cet album richement illustré retrace leur collaboration exceptionnelle et son impact sur l'histoire de l'art.
Plongez dans l’univers méconnu de Cézanne à Paris à travers 32 œuvres majeures. Découvrez comment la capitale a façonné son art, entre rejet et fascination, et pourquoi ses allers-retours avec la Provence furent décisifs.
Henri Fantin-Latour, peintre des natures mortes et des portraits de Manet, Baudelaire ou Verlaine, se révèle ici à travers ses écrits intimes.
Paris, 1905 : une famille américaine bouleverse l’art moderne. Découvrez comment les Stein, premiers collectionneurs de Matisse, Cézanne et Picasso, ont transformé leur salon en laboratoire de la modernité.
1840–1926 : l’exposition qui a redéfini Monet. Cet album numérique, fruit de la rétrospective historique du Grand Palais, révèle les huit fils conducteurs de l’œuvre du maître impressionniste, de la nature à la nation, du rêve à la réflexion.
Qu'elles soient Nanas, tout en courbes, éclatantes de couleurs et de vie, dansantes, délurées, expression d'une totale liberté, ou femmes-maisons, immenses sculptures habitables, quintessence de l'abri maternel ; qu'elles soient Mères dévorantes, portant collier de perles, robe à fleurs et sac à main, ou qu'elles soient Déesses dont le corps composé d'un conglomérat d'objets hétéroclites semble avoir surgi d'un chaos primordial, les femmes tiennent une place prépondérante dans l'oeuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002). Elles sont l'expression d'une révolte profonde et entière qui a conduit la jeune fille de bonne famille, qui posa un temps comme mannequin pour des revues de mode, à refuser le destin conventionnel qui lui était réservé, et à prendre très tôt une place de premier plan dans le monde de l'art. À travers ces différentes figures féminines, qui sont à la fois les sujets et les objets de son art, Niki de Saint Phalle inaugure un questionnement sur le statut des femmes qui fait d'elle l'une des premières artistes féministes. Elle dénonce les rôles étroits dans lesquels la société enferme les femmes, tout en montrant la puissance qui les habite, leur vitalité, leur créativité. Elle appelle de ses voeux un monde où les femmes pourraient être des héroïnes, et choisit d'en devenir une. « Je n'accepterais pas les limites que ma mère tentait d'imposer à ma vie parce que j'étais une femme. NON. Je franchirais ces limites pour atteindre le monde des hommes qui me semblait aventureux, mystérieux, excitant. » Et Niki de Saint Phalle inventa le Nana Power !
Paris, fin XIXe siècle : un marchand audacieux défie les conventions et révolutionne l’art. Découvrez comment Paul Durand-Ruel a sauvé Monet, Renoir et les impressionnistes de l’oubli, en risquant tout pour imposer leur génie.
Décryptez l’héritage de Picasso à travers les yeux des plus grands artistes contemporains. Picasso.mania - L’album de l’exposition révèle comment Warhol, Hockney.
Diego Velázquez, peintre des rois et des bouffons, a marqué l’histoire de l’art par son génie unique. Cet album officiel de l’exposition du Grand Palais vous plonge au cœur du Siècle d’or espagnol, entre fastes royaux et scènes populaires.
Paris, 1778. Une jeune femme défie les conventions et s’impose comme la portraitiste officielle de Marie-Antoinette.
"Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. Au cours de son étonnante carrière, il a exploré avec une grande virtuosité les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique.... pour en explorer les possibilités et de cette manière répondre à sa quête obsessionnelle du primitif. Le lecteur retrouve dans cet album les oeuvres dont Gauguin aimait à s'entourer pour développer ensuite son univers créatif. Les chefs-d'oeuvre reproduits mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création car Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents. La mise en page de cette édition numérique de l'album d'exposition a été revue et optimisée pour une lecture sur tablette."