Imaginer, concevoir, transformer... l'architecte d'intérieur façonne les espaces pour les rendre à la fois fonctionnels, esthétiques et adaptés aux usages de ceux qui les occupent. Mais ce métier exige bien plus qu'un sens de la création. Comprendre les besoins des clients, maîtriser les contraintes techniques, coordonner les intervenants et suivre les chantiers : l'architecte d'intérieur est au coeur de chaque projet. Destiné aux étudiants et à tous ceux qui souhaitent découvrir la profession, cet ouvrage apporte les repères essentiels pour comprendre les réalités du métier, choisir son statut, développer son activité et gérer ses projets avec efficacité. Toutes les clés pour transformer une vocation en métier !    

1774, une secte égalitaire défie l’ordre établi : les Shakers. Sorcières du design révèle comment Ann Lee et ses sœurs, armées de balais et de transes extatiques, ont détourné les objets du quotidien pour en faire des armes de liberté.

Découvrez comment la salle de bains, espace apparemment banal, reflète nos évolutions sociales et culturelles. La salle de bains de Jolanthe Kugler explore l’histoire et le design de cet espace intime, révélant son impact sur notre quotidien.

Découvrez La cuisine de Jolanthe Kugler : une exploration passionnante de l'évolution historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et de deux commissaires d'exposition (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ». En dos de tortue, avec ou sans dôme : les formes multiples de la Terre plate agissent comme un mode de représentation cartographique de la dissidence, un ultime rempart à la modernité. Qu'est-ce que la théorie de la Terre plate ? Comment détourne-t-elle des événements politiques et scientifiques pour proposer un récit alternatif ? La théorie de la Terre plate apparaît au XIXe siècle à l'encontre de l'idée même de la modernité. Pourtant, du train à la vidéo YouTube en passant par la radio et la photographie, les platistes ont su habilement - et continuent de le faire - capitaliser sur les moyens de diffusion de l'information à leur disposition pour mettre en doute la sphéricité de la Terre et tenter de gagner des adeptes en s'opposant aux institutions scientifiques et politiques. Keep it flat. Petite histoire sur la Terre plate croise les regards d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et des commissaires de l'exposition Objectif Terre (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) pour tenter d'échapper à une vision manichéenne, généralement à l'oeuvre dans l'inconscient collectif, et comprendre les mécanismes sous-jacents qui fondent la théorie de la Terre plate.

Ce guide a pour ambition de faciliter l'exercice d'un métier passionnant, nouveau, très étendu par sa vision, son spectre de compétences et ses talents. Il donne des outils simples et efficaces pour choisir le cadre juridique de son activité ; connaître la méthodologie des études de design, formaliser les différents champs de la commande et des interventions, établir des devis et des factures. Un pan très important est consacré aux problématiques courantes de la propriété intellectuelle et industrielle et de la cession de droits, pour acquérir une bonne pratique de la négociation et de la rédaction des contrats. Enfin il développe les aspects métier liés à la prospection et au relationnel client. De nombreux exemples de contrats, devis, factures, lettres de confidentialité... permettront de se référer à des cas pratiques. En annexes, un carnet d'adresses et un lexique du vocabulaire de la profession renseigneront utilement le futur professionnel.

1774, New York. Quand le design rencontre la révolte : Witches of Design révèle comment les objets du quotidien, symboles d’ordre et de discipline, deviennent des armes de libération entre les mains des femmes.

Gabrielle Chanel, meglio conosciuta come Coco Chanel, è stata una delle stiliste più influenti del XX secolo, che ha dato nuova vita al mondo della moda con i suoi abiti eleganti ma pratici. Dall'iconico tubino nero ai suoi abiti ispirati all'abbigliamento maschile e al suo famoso taglio di capelli corto, Chanel non aveva paura di trasgredire le regole e di sviluppare le proprie idee su cosa dovesse essere la moda. In soli 50 minuti, scoprirete come l'approccio innovativo di Chanel all'abbigliamento femminile ha sconvolto il mondo della moda, ha reso l'alta moda accessibile a un numero di donne mai visto prima e continua a ispirare gli stilisti di oggi. Questo libro semplice e informativo offre una discussione approfondita dei momenti chiave della decennale carriera di Chanel, tra cui l'apertura del suo primo negozio, Chanel Modes, il lancio del suo iconico profumo Chanel n. 5 e la sua collaborazione con i nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Include inoltre una biografia completa, una preziosa introduzione al contesto politico, sociale ed economico e una valutazione dell'impatto del lavoro di Chanel, fornendo tutte le informazioni essenziali su questa icona del mondo della moda.

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos. Cette édition restitue les échanges menés avec Gilles Clément et constitue une parfaite introduction au travail du jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et écrivain.

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos. Cette édition restitue les échanges menés avec Martin Szekely et constitue une parfaite introduction au travail du designer.

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos.

Comment améliorer la pertinence de ses créations quand on doit intégrer dans son design de plus en plus d'informations ? Face aux enjeux de demain, l'approche systémique du design permet-elle la cohérence du projet ? La prospective peut-elle aider à mieux concevoir ? Découvrez de nouvelles méthodes d'analyse de designs, illustrés par de nombreux cas pratiques provenant des parcours professionnel et universitaire de l'auteur.

Pédagogique, cet ouvrage est destiné à des étudiants en design intéressés par la philosophie. Il est la restitution de sept conférences données à Strate École de design de 2014 à 2016 sur le thème « Philosophie et design ». Chaque chapitre s'ouvre sur la problématisation d'une question qui est analysée à partir de la mise en perspective de textes de trois auteurs. Penser l'objet, designer nos existences, la pensée écologique, le cyborg, l'innovation, telles sont quelques-unes des thématiques abordées.

Comment réfléchir les relations entre design et sciences, à une époque où l'omniprésence du design dans la société semble aller de paire avec la difficulté de sa définition ? Cet ouvrage propose une synthèse inédite des liens interdisciplinaires situant le design à l'enchevêtrement entre l'anthropologie de l'image, l'esthétique, l'histoire de l'art, les Sciences and Technological Studies (STS) et la culture visuelle des sciences. Il s'agit de proposer une analyse d'exemples historiques comme de pratiques de recherches contemporaines qui situeraient le design entre recherche et science.

Une mise au point autour d'un concept : le design. Par ignorance le terme design est employé à tort et à travers. Cet aveuglement menace une profession très précise, celle que Jacques Noël a exercée pendant 40 ans : designer. Afin de remédier à cette situation, il nous fait part de son vécu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux différents acteurs en présence, en passant par les exigences des clients, nous découvrons la réalité d'un métier, dans toute sa complexité, à contre courant des idées généralement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse à tous ceux qui parlent de design. A travers le témoignage de Jacques Noël, découvrez l'histoire et les fondements d'un métier, celui de designer. EXTRAIT Le plus difficile est de faire simple. « Less is more », Ludwig Mies van der Rohe. Une création technicienne apparait souvent comme l'assemblage de solutions locales qui ont été étudiées séparément. Le résultat est compliqué. Il manque une vue d'ensemble (à tel point que souvent le plan d'ensemble n'existe même pas). Le résultat n'est pas intégré. Plus le résultat sera simple, plus son fonctionnement paraîtra aisé, lisible, évident. Sur une machine complexe, il n'est pas difficile de différencier les circuits, de les organiser, de trouver un agencement qui facilite la compréhension de l'utilisateur, qui simplifie la maintenance.

Nous sommes cernés par les objets. Dans notre vie quotidienne, notre travail, nos loisirs, ils sont omniprésents. Nous les apprécions pour leur fonctionnalité, leur usage, leur esthétique, et certains d'entre eux sont devenus indispensables dans notre vie. Du carnet Moleskine à l'iPod, de la Ford T à la 2 CV, du soutien-gorge au blue jeans, de la brique Lego au Walkman - tous ces biens ont été conçus et mis en forme par des inventeurs, des ingénieurs puis par des designers. Nombre d'entre eux ont entraîné de multiples dépôts de brevets, causes d'innombrables batailles juridiques de paternité ou d'antériorité, spoliant parfois leur réel inventeur ou en mettant d'autres dans des situations critiques. Quelle histoire se cache derrière chacun d'entre eux ? Fruit du hasard, nécessité engendrée par une situation, volonté d'innover ou tout simplement opportunité dictée par des circonstances inédites ? Olivier Frénoy, designer industriel depuis 1977, nous livre les secrets de cent produits cultes sélectionnés dans une période comprise entre 1850 et 2000, et retrace en même temps l'histoire de plus d'un siècle de création design et industrielle. La valeur d'un objet reste liée à son appréciation esthétique, fonctionnelle, affective ou purement subjective, propre à chacun d'entre nous. À vous d'en juger !

Este libro es una guía práctica y accesible para saber más sobre Coco Chanel, que le aportará la información esencial y le permitirá ganar tiempo. En tan solo 50 minutos usted podrá: o Examinar el contexto que rodea la vida de Coco Chanel, desde las dos guerras mundiales hasta los años de la posguerra pasando por el periodo de entreguerras, y de qué forma Mademoiselle construye una imagen que acabará siendo legendaria o Profundizar en los elementos que influyen en las creaciones de Chanel, desde las necesidades derivadas de los acontecimientos de la época hasta los personajes que se cruzarán en su vida y la inspirarán o Entender la revolución que las creaciones de Chanel representan para las mujeres de su época, que tienen que desempeñar nuevos papeles, y cómo sus diseños influyen en la moda y en las tendencias del momento y posteriores SOBRE en50MINUTOS.ES | Historia en50MINUTOS.ES le ofrece las claves para entender rápidamente los principales acontecimientos históricos que cambiaron el mundo.  Nuestras obras narran de forma rápida y eficaz una gran variedad de acontecimientos históricos clave de distintas épocas, desde la Antigua Grecia hasta la caída del muro de Berlín. ¡Descubra en un tiempo récord la historia que ha marcado el rumbo del mundo!

L'expression design thinking a été inventée et popularisée par le fondateur d'un célèbre cabinet de conseil, IDEO, pour souligner les caractéristiques d'un processus d'innovation à l'origine de très nombreux succès, que ce soient des produits, services, processus ou systèmes. Elle caractérise la culture d'exploration adoptée à la Silicon Valley. Le design thinking permet de définir une expérience idéale, à la croisée de ce qui est désirable pour ceux pour qui on veut innover, ce qui est techniquement réalisable et ce qui est viable économiquement par le porteur de projet. C'est une philosophie avec un manifeste de valeurs liées à l'empathie et l'action, ainsi qu'une méthode qui allie processus et outils, et dont l'objectif est de guider la pratique pour innover d'une façon pragmatique, collective et efficace. Cet ouvrage, coécrit par Véronique Hillen, fondatrice de la d.school Paris, et Florence Mathieu, créatrice d'Aïna, présente un exemple concret d'application des principes du design thinking, celui de la création d'un meuble de salle de bains destiné aux seniors. Il détaille la méthodologie suivie en trois phases clés : Inspiration, Idéation et Implémentation. Elle a permis le lancement en un temps exceptionnellement court d'un produit véritablement innovant, et l'inflexion des pratiques au sein de l'organisation à l'origine du projet.

Découvrez l’univers graphique révolutionnaire d’A.-M. Cassandre, maître de l’affiche et du design typographique des années 1920.

Plongez au coeur des lieux de vie d'une quinzaine de designers français ! Qu'ils soient proches de l'industrie ou de l'artisanat, auteurs ou théoriciens, tous contribuent à façonner l'histoire du design français. Les lieux de vie des designers présentés ici sont tour à tour inspirants, grandioses, charmants ou inventifs. Pour chacun d'entre eux, les auteures ont souhaité faire découvrir un univers, révéler des influences, présenter un espace de travail ou de réflexion, témoigner d'une conception du design. Un designer vit-il forcément entouré de ses propres créations ? Son intérieur est-il en adéquation avec son style ? Quel est son rapport intime à l'objet ? Designers français et leur intérieur propose de découvrir l'esprit créatif et éclectique d'un pays en matière de design. Une nouvelle génération donne le ton en inventant une écriture résolument positive, dans l'ensemble épurée, empreinte d'une fascination certaine pour l'artisanat. Les aînés sont, eux, dans une réflexion orientée vers la transmission, la pérennité, la prise de position. D'autres naviguent entre art et design, voyant dans cette double ambition une manière d'expérimenter ou de revendiquer. La liste des designers aurait bien sûr pu être plus longue. La France compte davantage que ces quinze talents. Et les personnalités qui ont accepté de se dévoiler ici sont le reflet d'une énergie et d'une créativité dont le pays peut s'enorgueillir. Une référence en matière de design sublimée par les photographies de Diane Hendrikx : influences, inspirations et créativité sont au rendez-vous. Cette édition numérique a été publiée avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE  - "Entre art, artisanat et design, ce livre est une source d'inspiration inépuisable.?" (Géraldine, Maisons du Monde, 16 janvier 2015) - "Une plongée inspirée et inspirante dans l'intimité de créateurs de renom sublimée par les photos de Diane Hendrikx." (Espaces contemporains, juin 2014) - "On profite des belles photos et de beaux textes pour puiser des idées décoratives?." (Le Soir Magazine, 14 mai 2014) - "Mêlant reportages richement illustrés et textes évoquant les partis pris adoptés par ces designers pour leurs intérieurs, cet ouvrage nous offre une belle incursion dans leur sphère privée, à la fois inventive et inspirante." (AD Magazine, 24 avril 2014) - "Un joli ouvrage qui nous dévoile les intérieurs de quinze designers français [...]. C'est avec un plaisir et une curiosité assumés que l'on découvre le quotidien des grands noms de la création française. [...] Pour tous les amateurs de décoration et de design : des novices curieux aux experts chevronnés !" (Milk magazine, 20 avril 2014) - "Une somme de talents aux univers créatifs éclectiques et leurs lieux de vie, source d'inspirations..." (Design home, avril/juin 2014) A PROPOS DES AUTEURS  Marie Farman est une journaliste française spécialisée dans le design, les tendances et l'art contemporain. Elle écrit entre autres pour GQ magazine, Madame Figaro, Be, Biba, Culte(s) et Buybuy. Diane Hendrikx est une photographe belge.

Question de goût...

Globetrotting tastemaker Héloïse Brion invites us inside her universe of relaxed chic entertaining. In this charming and inspiring book, Héloïse shares her tips for creating memorable meals for family and friends with fi fty new seasonal recipes. Her tasty dishes and gourmet desserts will delight everyone around the table and are simple to make. From Honeydew Melon and Tarragon Juice to Lemon Orzo Soup, from Grape and Fig Pizza to Feta and Zucchini Pasta, and from Coconut Chicken to Pears in Puff Pastry, these fl avorful recipes will bring joy all year round. Using her signature fl air for entertaining, Héloïse reveals her planning and decorating secrets for creating unique and beautiful table settings full of whimsy for every occasion.

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Vous maîtrisez les bases de SketchUp, acquises grâce au livre SketchUp Guide Pratique ou lors d'une formation ? Alors il est temps de développer vos compétences et de booster votre productivité grâce aux techniques avancées de ce livre. Ciblant principalement le domaine de l'aménagement intérieur et de la décoration, il conviendra à tous ceux qui cherchent à représenter leurs idées en 3D, même les plus folles. Contenu :Modéliser précisément la situation existante et projetée,Installer et utiliser un grand nombre d'extensions, dont beaucoup sont gratuites,Méthodes de modélisation avancées pour réaliser des formes complexes,Méthodes de positionnement, d'orientation et d'espacement d'objets dans l'espace 3D,Création et application de matières texturées sur des formes complexes,Représenter les éclairages artificiels,Calculer longueurs, surfaces et volumes puis quantifier et évaluer les coûts,Améliorer la qualité de vos documents de mise en page LayOut,Donner du réalisme à vos images à l'aide d'une extension de rendu photo-réaliste.  

Au Danemark, classé comme le pays le plus heureux du monde depuis 1973, le «  Hygge  » fait partie intégrante de l'art de vivre et invite à une attitude, un style, résolument cool et convivial qui invite à prendre son temps et à partager des plaisirs simples entre amis et en famille. En décoration, la tendance Hygge se veut chic et minimaliste. Au Danemark, où la lumière vient à manquer dès le mois d'octobre et où le froid s'installe pour de longs mois, on attache évidemment beaucoup d'importance au confort de son intérieur. On privilégie les matières naturelles, le bois, les tapis, les coussins et on réchauffe l'atmosphère de jolies bougies. Découvrez tous les conseils et astuces ainsi que 20 DIY pour transformer votre home sweet home en nid douillet scandinave.

Le livre que vous tenez entre les mains est spécial. Il vous initie à KonMari, une méthode de rangement révolutionnaire... et pas seulement pour vos placards ! En pliant vos T-shirts, en sélectionnant vos livres, en vous débarrassant enfin du superflu qui vous encombre depuis des années, c’est un peu de vous que vous (re)découvrirez. Le rangement deviendra un événement à part entière et vous éprouverez une nouvelle forme de joie. Préparez-vous, il y aura un « avant » et un « après » La Magie du rangement. Parmi les 2,6 millions de lecteurs de ce livre ingénieux, certains ont changé de carrière, d’autres ont perdu du poids, d’autres encore se sont aimés davantage. Tous à leur niveau se sont révélés à eux-mêmes. Et tout a commencé lorsqu’ils ont regroupé leurs objets de même catégorie au centre d’une même pièce... Vous êtes partant ? Alors oubliez tout ce que vous savez déjà en matière de rangement et révolutionnez votre intérieur, dans tous les sens du terme ! Durée : 05H13

Décorer son intérieur est une véritable thérapie douce pour trouver le calme au quotidien et exprimer sa personnalité. Un architecte d'intérieur et une photographe spécialisée en décoration vous accompagnent d'une pièce à l'autre de la maison pour créer confort et sérénité. Couleurs, lumières, mobilier, agencements, accessoires déco, nouveaux matériaux et technologies... Toutes les composantes d'un art de vivre à personnaliser d'une saison à l'autre.

Chez soi, chez nous, chez vous. La maison est notre espace de vie, où l'on habite, où désormais on travaille, où l'on reçoit, où l'on aime. Du quotidien aux bons moments partagés, à deux, en famille ou entre amis, la maison est un cocon. Aux goûts de chacun, la maison s'adapte aux styles de vie, elle est aussi une expression de soi. Dans son jus, chiné ou inventé, vintage, rustique ou mélangé, le décor est un révélateur de personnalité ; car décorer confine au bonheur ! Sébastien Siraudeau a déjà découvert et révélé de nombreuses maisons. Dans ce livre inédit, il dévoile une nouvelle collection d'intérieurs de France, tous aussi variés qu'uniques et toujours sincères. Ils sont intemporels. Auteur et photographe, Sébastien Siraudeau aime croiser l'image et le texte pour retranscrire, raconter et transmettre l'expérience des rencontres généreuses vécues au fil de ses reportages. Pour le plus simple plaisir du lecteur !

Découvrez Renewing City Renewal, une analyse percutante des stratégies de rénovation urbaine aux Pays-Bas, alliant design, économie et espace public.