Découvrez 100 questions-réponses pour les céramistes : le guide indispensable pour résoudre tous vos problèmes de poterie, du tournage au décor, et progresser comme un pro.
« Pour être un bon sérigraphe il faut se lancer et mener la danse. La liberté de la presse est garantie seulement à ceux qui s'en emparent ! » Chuck Sperry La sérigraphie, il y a en a partout mais on ne le sait pas... comme Monsieur Jourdain qui ignorait parler en prose, vous avez sans doute déjà vu des posters sérigraphiés, lu des fanzines sérigraphiés, vous vous êtes probablement assis sur des coussins sérigraphiés, voire vous en portez peut-être sur vous à cet instant sans vous en douter - baissez le nez vers votre tee-shirt et touchez du doigt le motif ou l'inscription qui le recouvre, c'est en léger relief, mat et un peu rugueux ? C'est de la sérigraphie... Maintenant un nouveau monde s'ouvre à vous, celui de l'impression d'images en série. Grâce à ce manuel très pratique, vous apprendrez à manipuler de nouveaux outils, à bien les choisir ou à les fabriquer vous-même, vous maîtriserez de nouveaux gestes et comprendrez toutes les étapes pour réussir votre première sérigraphie, de la création des visuels à l'impression... Et comme la sérigraphie recouvre une réalité multiple, nous avons interrogé des sérigraphes passionnés, des gens formidables qui travaillent dans des domaines aussi divers que la BD, l'édition, le poster rock et de cinéma, la musique, la publicité, la création textile... Ils vous invitent à découvrir et à expérimenter la sérigraphie dans ses applications les plus diverses. Les contributeurs : Le Dernier Cri - À Deux Doigts - Éditions À Mort - Papy Art - En l'encre nous croyons - Atelier du Grand Chic - Elvisdead - Seri-Suisse - Lézard Graphique - Michel Caza - Brian Cougar - Renaud Thomas - Bitoño Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.
Véritable manuel pratique, cet ouvrage détaille l'utilisation des jus d'oxydes aux céramistes désireux d'expérimenter ou d'approfondir cette technique de décoration. La littérature est rare à ce sujet, pourtant ce procédé simple produit une gamme unique de couleurs naturelles. À partir de 33 oxydes et de 17 produits de bases céramiques, l'auteur a réalisé plus de 740 recettes dont il expose les résultats en image sous forme de tuiles colorées. L'explication de sa démarche (choix de la terre, classification, dosage et association des oxydes, présentation des recettes et de leurs résultats) vous permettra de reproduire aisément les formules proposées et constituera une base de recherche pour vous lancer dans votre propre exploration des jus d'oxydes.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.
Inclus : 9 compositions florales détaillées pas à pas Dans cet ouvrage de transmission de savoir-faire et d'inspiration, les fleuristes ou fleuristes en devenir pourront dépasser la création de bouquets en boutique pour mettre en scène des décors floraux « sur-mesure », à destination des particuliers, des institutionnels et des entreprises de secteurs variés tels que l'événementiel, la communication ou le retail. De la boîte à outils du designer floral à la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs, en passant par les différentes étapes du suivi des projets de design floral, Justine Beaussart vous fait découvrir son univers créatif et vous présente ses processus de travail. Au fil des pages, vous pourrez découvrir comment mener votre projet de la prise de contact avec le client à la mise en forme des fleurs. Avec ses pas à pas illustrés et trois études de cas concrètes détaillées, ce livre guidera le lecteur vers une vision du métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et événementiel, dans un souci de respect de l'environnement.
Atteignez un niveau professionnel Cet ouvrage ultracomplet vous accompagnera jusqu'à obtenir le niveau requis pour réussir l'examen du CAP Tournage en céramique. Les nombreux exercices et conseils vous permettront d'affiner votre technique et votre style au fil des mois. Une première partie théorique traite de la spécificité des différentes terres et de leur cuisson, du décor et de la sécurité en atelier. Vous apprendrez également à reconnaître les principaux styles de l'histoire de la céramique. Enfin, une présentation détaillée des épreuves du CAP vous permettra de découvrir ce qui vous attend le jour J. La seconde partie est un programme d'entraînement complet, de septembre à juin. Chaque mois, vous vous exercerez de la façon suivante : développement de compétences transverses (travail à la motte, positionnement de l'anse sur une tasse, etc.) ; travail d'une forme particulière (vase, assiette, doubles parois, etc.) avec un pas à pas illustré et détaillé insistant sur les points délicats ; traitement de deux épreuves du CAP (EP2 + EP1A ou EP1B) avec corrigé associé ; conseils coaching et synthèse des compétences acquises. À QUI S'ADRESSE CET OUVRAGE ? Aux personnes qui recherchent un accompagnement structuré autour d'une année scolaire, pour se professionnaliser en obtenant le CAP ! Aux formateurs qui ont besoin d'un manuel au juste niveau pour guider leurs élèves dans l'apprentissage de la technologie céramique. Aux amateurs qui souhaitent progresser en tournage et mieux comprendre les phénomènes à l'oeuvre dans la terre et l'émail.
Voisine de Troie, la ville de Çanakkale, dans le détroit des Dardanelles, s'illustra depuis le XVIIIe siècle par ses céramiques qui s'exportaient dans tout le Levant. Sous l'influence des fouilles de Schliemann, certains voyageurs s'en entichèrent au point d'y voir les descendantes des poteries homériques. En France, l'engouement pour cet art de terre coïncide avec la revalorisation des faïences traditionnelles après la défaite de 1870, encouragée par le mouvement des Arts & Crafts et par le japonisme : ni Mallarmé, ni Proust n'y furent indifférents. En Grèce et en Turquie, l'artisanat ottoman qui émerveillait Hans Christian Andersen ou Gustave Flaubert symbolise le monde d'avant les événements tragiques de 1922. Lieu de mémoire et catalyseur des passions, cette modeste production rassemble ou divise encore sur les deux rives de la mer Égée, où elle est soumise à une idéologisation de la nostalgie. L'archéologie culturelle est l'objet de cette étude comparatiste qui revendique le mélange des genres, seul apte à appréhender les discours qui ont conditionné l'appropriation, la réception et l'exposition de ce patrimoine. Docteur en philosophie et lettres de l'ULB, Sophie Basch est professeur de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, membre de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, membre honoraire de l'Institut universitaire de France. Ses recherches sur l'orientalisme littéraire et artistique et sur la culture fin-de-siècle se situent à la croisée de l'histoire littéraire et de l'histoire de l'art.
Ils sont boulanger, peintre en lettres, céramiste, mécanicien moto, brasseur ou encore plombier. Artisans par vocation, animés depuis l'enfance par une passion précoce, ils suivent leur voie, en dépit parfois des réticences de leur entourage ; jeunes diplômés, ils se dirigent vers un métier manuel au lieu de rejoindre leurs congénères dans l'open space, ou quittent un « job à la con » pour créer leur activité ; cadres expérimentés, ils ont le déclic et opèrent une reconversion. Tous, ils expriment leur amour du travail bien fait, leur satisfaction du temps passé à perfectionner chaque pièce, leur épanouissement à vivre d'une activité qui a du sens, proche de la matière, de l'humain, des traditions. Depuis qu'elle a quitté son propre « job à la con », Magali Perruchini part à la rencontre de cette nouvelle génération qui compose aujourd'hui le visage de l'artisanat français. Sur son blog, Les Mains Baladeuses, elle rend compte de ces parcours de vie « fait main » et de ces savoir-faire particuliers.
Cet ouvrage accompagnera le professionnel et le particulier motivé dans tous les types de projets paysagers, du simple réagencement à une réalisation ex nihilo, en leur donnant du caractère, un style et un dynamisme particuliers. Comment créer une unité architecturale d'ensemble en lien avec le paysage environnemental, en ménageant des points d'intérêt lisibles et harmonieusement intégrés ? Comment concilier plaisirs des sens, esthétique et fonctionnalité ? Quelles sont les spécificités de l'esthétique paysagère ? Comment créer une "intrigue" au jardin ? Enfin quelle méthodologie suivre, du relevé au plan de plantation ? Ce livre d'une grande richesse aussi bien technique que théorique répond à toutes ces questions, en ne perdant jamais de vue ce qui fait l'essence même du paysagisme : donner à tout jardin un supplément d'âme en en faisant un lieu de découvertes, de bien-être et de ressourcement.
Les potiers André Adelheim et Pierre Architta se sont rencontrés autour d'un projet commun de création d'un four céramique à bois, inspiré du modèle japonais dit « Sasukenei ». Pendant les quelques mois qu'a duré la construction, la dessinatrice Aurélie Malbec a observé les deux compères et rendu en dessin les étapes de la construction jusqu'à la première cuisson. L'ouvrage, en même temps qu'il donne un éclairage technique sur la mise en place d'un tel four, est doublé d'une vision plus personnelle de la dessinatrice, avec des aquarelles agrémentées de légendes explicatives. La conclusion est donnée par les photos des pièces sorties de la première cuisson, consécration du travail difficile et précis d'une telle construction. Aurélie Malbec est dessinatrice et peintre. Elle illustre les évènements culturels et artistique (dessin), en s'intéressant plus particulièrement aux étapes préalables de travail des artistes et des artisans qui y participent.
Saint-Quentin-la-Poterie, berceau historique de la céramique méditerranéenne, révèle ses secrets à travers ce catalogue exceptionnel.
Pas besoin d'être potier ou céramiste pour réaliser les créations de ce livre ! Travailler la matière brute telle que la terre, l'argile auto-durcissante, les bandes plâtrées, l'enduit, le carton, le bois, le raphia, la feuille d'or et apprendre à la façonner pour créer des objets du quotidien qui subliment le geste manuel. Dans cet ouvrage, Andréa vous propose de réaliser 26 tutoriels pour créer des objets du quotidien tels que : - des bougeoirs - des luminaires - des vases et soliflores - des coupelles, des carafes et autres éléments d'art de la table - en bonus, une sculpture abstraite pour aller plus loin dans l'imaginaire. En début de livre, Andréa détaille tout le matériel nécessaire à ces réalisations ainsi que les différentes techniques de modelage utilisées. Chaque création est ensuite détaillée en pas à pas photographié et légendé de textes explicatifs. L'ensemble du livre est illustré par les très belles photos de l'auteur, rendant hommage au geste et à la matière. Chaque création est mise en scène dans un intérieur sobre et inspirant. Vous retrouverez aussi les croquis préparatoires de l'artiste au fil des pages.
Les trois tomes de Technologie des métiers du bois s'adressent aux élèves qui suivent une formation dans les métiers du bois (ébénisterie, menuiserie d'agencement et du bâtiment) en lycée professionnel. Leur démarche claire, structurée et axée sur l'autonomie, permet au lecteur d'assimiler les connaissances nécessaires au fil des leçons et de s'entraîner grâce aux tests d'auto-évaluation corrigés. Le tome 1 traite des fondamentaux : le bois et ses dérivés, les assemblages, les ouvrages de menuiserie. Il aborde également l'outillage et les différents produits à utiliser. Avec les tomes 2 et 3, il est un outil pédagogique indispensable des formations aux métiers du bois.
L'Incroyable histoire de trois frères qui ont transformé une humble bijouterie parisienne en un empire mondial du luxe. Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : " Ne jamais copier, toujours créer. " Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde. Ensemble, les trois frères donnent naissance au " style Cartier " : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons. Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise. Traduit de l'anglais par Marie-Anne de Béru " Dix ans de travail, de rencontres et de voyages lui ont été nécessaires pour donner naissance à un livre aux aires de roman d'aventures. Cette trépidante saga, courant sur quatre générations de Cartier, raconte ainsi comment une petite boutique parisienne du 13, rue de la Paix est devenue une icône mondiale du luxe et le symbole du savoir-faire à la française. " L'Obs " Une véritable plongée dans les archives de la maison. " Les Échos week-end " Une saga palpitante. Ce récit accrochera même les lecteurs qui n'ont pas d'intérêt pour la joaillerie, tant il raconte les hommes et les femmes qui ont bâti ce succès, bien davantage qu'il décrit les joyaux exceptionnels fabriqués alors pour l'élite d'une époque. " Le Figaro " Une vie familiale racontée de l'intérieur avec humour et intelligence. " Tribune de Genève " LES CARTIER RACONTE L'HISTOIRE D'UNE FAMILLE UNIE ET DÉVOUÉE AU SUCCÈS DE L'ENTREPRISE, AVEC COMME TOILE DE FOND LES PRINCESSES, LES HÉRITIÈRES ET LES MAHARADJAHS LES PLUS GLAMOURS DU MONDE… FRANCESCA CARTIER BRICKELL FAIT HONNEUR À SON GRAND-PÈRE. " The Wall Street Journal
Marques, époques, modèles... Un guide complet, détaillant toutes les époques de l'horlorgerie ancienne, pour découvrir ou approfondir la passion des montres vintage. Au fond, le véritable luxe, peut-être le seul, c'est le temps. Voilà pourquoi les montres fascinent. Elles égrènent les secondes, les minutes, conjuguent l'exigence et l'élégance, retracent l'évolution des modes, des goûts et des techniques. En un objet, la philosophie et l'esthétique cohabitent. Ce n'est pas si fréquent... Dans cet ouvrage, Judikael Hirel nous entraîne au sein de cette passion pour mieux la communiquer. Il raconte l'histoire des marques, présente les modèles mythiques sans jamais négliger les références moins connues mais tout aussi séduisantes. Car la passion horlogère ne se résume pas à une poignée de montres onéreuses et quelques noms inabordables. Bien au contraire, il s'agit d'un univers foisonnant, étonnant. Un dédale qui nécessite un guide pour le comprendre et s'y abandonner. Modèles de plongée ou militaires, mécaniques ou à quartz, classiques français ou japonais, casual ou de luxe... Cet ouvrage permettra à chacun de trouver montre à son poignet.
Dessin de construction du meuble est l'ouvrage de référence des étudiants et des professionnels en ébénisterie et menuiserie. Véritable outil pédagogique, enrichi et actualisé à l'occasion de cette nouvelle édition, il dresse en deux volumes un panorama exhaustif des techniques de conception du mobilier : depuis les éléments constitutifs d'un meuble et la façon de les représenter puis de les assembler, les matériaux utilisés, jusqu'à l'agencement. Le tome 1 est consacré au dessin (mise à jour des normes) et aux différents types d'assemblages et aux matériaux. Des chapitres traitant des plans sur règle, des perspectives et de la lecture des plans de bâtiments ont aussi été ajoutés. Il est suivi d'un tome 2 consacré à la conception du mobilier et aux ouvrages d'agencement des locaux. Ce véritable livre-compagnon sera utile aussi bien lors de la scolarité que tout au long de la vie professionnelle.
Dessin de construction du meuble est l'ouvrage de référence des étudiants et des professionnels en ébénisterie et menuiserie. Véritable outil pédagogique, enrichi et actualisé à l'occasion de cette nouvelle édition, il dresse en deux volumes un panorama exhaustif des techniques de conception du mobilier : les éléments constitutifs d'un meuble et la façon de les représenter puis de les assembler, les matériaux utilisés, jusqu'à l'agencement. Le tome 2 est consacré à la conception du mobilier et aux ouvrages d'agencement des locaux privés (cuisine, salle de bains...) comme publics (habillages muraux, comptoirs de vente...). Il est précédé d'un tome 1 dédié au dessin de meuble, aux assemblages et aux matériaux. Ce véritable livre-compagnon sera utile aussi bien lors de la scolarité que tout au long de la vie professionnelle.
Un panorama complet de l'histoire des styles de meubles, depuis le Moyen Âge jusqu'à l'époque contemporaine. Quelles sont les particularités des meubles de chaque époque ? Comment ont-ils évolué dans le temps ? Des repères visuels permettent d'identifier, chemin faisant, les caractéristiques du mobilier en un clin d'oeil. Jean-Pierre Constant, conférencier national, titulaire d'un doctorat, enseignant en culture des styles à l'École Camondo nous conte les dessous de l'histoire des meubles et les anecdotes les plus curieuses les concernant, tous arts confondus. Marco Mencacci, designer et architecte, apporte ainsi son éclairage à travers des illustrations contemporaines qui réactualisent les meubles anciens.
Sharon Santoni has spent decades exploring flea markets, brocantes, and antique fairs throughout France. There, she gleaned invaluable expertise from dealers who taught her how to source unique treasures, how to care for and renovate special pieces, and ultimately how to use antiques to infuse her home with soul and personality. In ten chapters, each dedicated to a signature French collectible-from Provençal quilted boutis, floral Limoges porcelain, and art deco rings, to Louis XIV mirrors, nineteenth-century chandeliers, and Empire-style armoires-her insider's guide provides expert advice on selecting and living with antiques from different regions and epochs. Featuring inspirational photographs, profiles of specialized dealers, and essential resources-including a shopping guide of vendors throughout France and tips for negotiating with confidence-this indispensable reference is a portal to the charm and elegance of French antiques.
Découvrez l'art de chiner en France avec The Art of Antiquing in France : le guide ultime pour dénicher, sélectionner et intégrer des antiquités françaises uniques chez soi.
Lancé en septembre 2014, Selency est le premier site de mobilier et de décoration à proposer à la vente chaque jour des centaines de pièces uniques soigneusement sélectionnées. A réussi le pari de moderniser la brocante et digitaliser ce métier. La bible de la déco pour trouver tous les meubles et objets vintages répertoriés par ordre alphabétique. Un livre d'inspiration mais avant tout un livre pratique pour connaître les grands designers, les must-haves de nos intérieurs, s'y retrouver dans les styles et les matériaux.
Le 8e colloque international de l'AFAV, tenu à Besançon en décembre 2016, a regroupé un grand nombre de spécialistes du verre médiéval. Présentées dans ces actes, les communications renouvellent, grâce à une approche interdisciplinaire, les études menées sur un matériau qui a intéressé les archéologues, les historiens, les archéomètres, les verriers et les restaurateurs-conservateurs. Elles proposent une synthèse de nos connaissances sur le verre des viiie-xvie siècles au Portugal, en Italie, Slovénie et dans les Balkans, et plus ponctuellement dans des régions suisses, allemandes et françaises, sans omettre les échanges avec le Nouveau Monde (Canada) pour la fin de la période considérée.
A partir de un conjunto de cerámicas procedentes de lugares diversos y de épocas diferentes, se establece un sistema de denominación y de descripción de aplicación general basado en el método de "degrés du fait" elaborado por A. Leroi-Gourhan. Se hace una clasificación de la nomenclatura de las formas de los recipientes cerámicos, se presenta el vocabulario de las fases y procedimientos de fabricación y se define un repertorio de distintas técnicas de decoración.