Découvrez Mémé Anna, le touchant hommage de Pierre Perret à sa grand-mère, femme abandonnée, battue, mais toujours debout. Un récit poignant et engagé, entre résilience et langue populaire, qui éclaire l’œuvre du célèbre chanteur.

Depuis La Cavalerie en 1968 jusqu'à Une vie, son vingt-huitième album, Julien Clerc a traversé plus d'un demi-siècle de chanson française sans jamais se soumettre aux modes. Son secret tient en un mot : la mélodie. Compositeur de toutes ses chansons, ce mélodiste hors pair a su insuffler à son oeuvre une grande cohérence, quelles que soient les plumes auxquelles il confiait ses notes. Étienne Roda-Gil, Maurice Vallet, Jean Loup Dabadie, Maxime Le Forestier, Luc Plamondon, David McNeil, Françoise Hardy, Carla Bruni, etc., des voix très différentes, mais une même musique, reconnaissable entre toutes. Julien Clerc, une vie à contre-chant retrace ce parcours au fil des rencontres qui ont façonné l'homme et l'artiste : les partenaires d'écriture, les femmes aimées, les enfants, les amis dèles ont été autant de présences qui ont nourri son inspiration et forgé ce caractère singulier, pudique et passionné. Enfant écartelé entre deux mondes, héritier des Antilles et de Bourg-la-Reine, passionné des Beatles et de la grande chanson française, Julien Clerc n'a jamais cessé de composer - même après avoir perdu ses grands complices les uns après les autres. À l'occasion de ses 80 ans et de ses 60 ans de carrière, célébrés en 2027, Julien Clerc retrouve son public avec une grande tournée. Julien Clerc, une vie à contre-chant est le récit du chemin parcouru, par l'un des derniers géants de la chanson française.

Qu'est-ce qui fait se dire à un auditeur qu'il est en train d'écouter une histoire ? Tissera-t-il un lien affectif aussi fort avec ce récit musical qu'avec un livre ou un film ? Au-delà des paroles, quels facteurs sonores peuvent encourager un rapport narratif à la musique ? The Tune Will Come To You At Last, entre musicologie et narratologie, apporte des pistes de réponses à ces questions en s'appuyant sur des témoignages de mélomanes. Que ce soit dans la quête spirituelle menée par un flûtiste dans « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ou dans le récit engagé contre la discrimination raciale de la célèbre « Hurricane » de Bob Dylan, on entend en effet souvent les musiciens rock et folk se changer en conteurs. Il s'agit ici de comprendre comment des chansons du siècle dernier sculptent encore notre rapport à ces répertoires, en écoutant à travers les oreilles de leurs publics les histoires qui leur restent chères.

"Le tour, celui ouvert (par exemple) par la musique des Beatles, est un jeu où disparaît tout enjeu, un jeu où le jeu est plus grand que tout joueur et les réunit cependant dans la compréhension que la somme dépasse toujours l'addition des parties. Le tour est le voyage où la traversée a plus de sens que la destination qui aurait été préalablement fixée. Le tour est le lieu mouvant, magique et mystérieux, qui réunit tous les séparés. Le tour est un jeu qui ne se passe pas dans un monde imaginaire ou virtuel, mais précisément, immédiatement, dans celui-ci auquel s'ajoutent toutes les virtualités imaginables, tous les possibles, ainsi que tous ceux qui croisent le chemin de celui qui tourne, tous ceux que le tour peut prendre au tournant. Le tour est simplement la disponibilité qui se dit de celui qui, de ce monde, s'est dessaisi pour s'y laisser glisser. Le tour est le modus operandi des devenirs. Le tour est ce qui nous fait revenir. Le tour est l'autre nom de la générosité. Le tour est une invitation à l'amitié. ...Et le tour nous attend toutes et tous pour être joué."

Économie Eskimo a été écrit pour répondre à la question suivante : le bonheur est-il accessible aux Terriens ? Et, si oui, comment ? Dans une pratique qui allie à la fois l'expérience et le savoir, et dans lequel on sent grandir sa puissance d'affecter et d'être affecté. Dans la continuité conceptuelle et la constitution de la bulle singulière. Frank Zappa répondrait : dans la musique. Économie Eskimo est un livre sur la pensée de Zappa : un héros énigmatique dans le combat des hommes libres contre l'ignorance, la paresse et la peur. Zappa joue. Il joue presque comme on lance une bouteille à la mer : ne sachant pas, au fond, à qui il s'adresse, perdu au milieu de son ciel intérieur, son immense solitude, des notes de guitare comme une désolation et un appel, une déploration et un sourire. « La musique de Frank Zappa s'est introduite dans mon histoire autour de mes treize ans et, comme un sinueux serpent, s'est enroulée en spirale dans mon coeur pour y secréter sa goutte de venin-sève. Son trésor ? Le visage menaçant de Miss Christine Frka sur la pochette de Hot Rats, sortant de ce que je croyais être une tombe, et n'est en fait qu'une piscine vide. Ce livre est le fruit de mes noces avec cette image. »

Lara Fabian a conquis le coeur de millions de fans à travers le monde. Véritable star au Québec avant d'avoir vingt-cinq ans, sa voix, ses chansons sont connues depuis l'Europe continentale jusqu'à la Russie, mais aussi au Brésil ou encore en Turquie. Aujourd'hui encore, l'album Pure, vendu à plus de deux millions d'exemplaires en France, fait d'elle l'une des seules femmes francophones à figurer au palmarès des meilleures ventes de disques. Chez Lara Fabian, tout est intense. De l'incarnation de ses chansons sur scène, jusqu'à l'émotion qu'elle met dans son interprétation, sans oublier l'engagement inaltérable qu'elle donne à la musique. Son parcours est celui d'une autrice-compositrice-interprète portée par une passion sans limites, et près de 40 ans après le début de sa carrière, elle est toujours présente, avec cette même voix qui a captivé et bouleversé le grand public. À travers des témoignages inédits, mais aussi à travers plus de trente années d'interviews en télévision, à la radio ou dans la presse, Aurélien Lévêque propose de découvrir la face intime de l'artiste, ses inspirations, ses doutes, ses difficultés et ses réussites. Dans un livre essentiel pour tous les admirateurs de Lara Fabian, il explore de manière exhaustive le répertoire de la chanteuse et en propose une lecture personnelle. Il retrace également le parcours artistique prolifique et durable d'une diva reconnue et admirée et interroge les plus grands moments de sa carrière. Derrière la voix de Lara Fabian, il y a l'histoire d'une étoile montante, de son audace et de sa gloire. Derrière la voix de Lara Fabian, il y a le récit de sa légende.

LE RÉCIT DE 50 ANS DE VIE ET D'AVENTURES AUX CÔTÉS DE JOHNNY. Partager l'intimité d'une légende vivante n'est pas donné à tout le monde. C'est ce qu'a vécu Jacques Verrecchia, qui fut l'avocat de Johnny Hallyday pendant 25 ans et avant tout son ami pendant un demi-siècle, jusqu'à sa disparition. De Saint-Tropez à Los Angeles, dans un cadre professionnel ou en vacances, il a connu une multitude d'aventures avec l'idole des jeunes. À travers ce témoignage, c'est un Johnny inédit qu'il nous décrit. Lui qui fut musicien professionnel avant de devenir un virtuose des prétoires, connaît parfaitement le milieu du show-biz et dévoile mieux que personne l'homme derrière le mythe. Un livre essentiel pour mieux comprendre la plus grande star française.

De sa Bulgarie natale, sous le joug stalinien, à la France, terre d'accueil et de liberté, le parcours de Sylvie Vartan est empreint des lieux emblématiques qui ont façonné sa carrière.Dans cette biographie au long cours, l'écrivain Frédéric Quinonero reconstitue les chemins de sa vie dans un voyage de plus de soixante ans riche en événements et en rencontres. De Loconville, le coin de campagne dans le Vexin où elle installa sa famille et où elle épousa Johnny Hallyday à la Californie où elle a " planté sa vie " dans les années 70 pour protéger son fils David du tumulte journalistique. De New York, où elle s'initia à la danse avec les plus grands chorégraphes, à la scène où elle régna en reine bien avant Mylène Farmer. Sans oublier le Japon, où elle est une vraie star, l'Italie, où elle est " la Vartan(e) ", l'Espagne, l'Amérique du Sud et tous les pays qu'elle a sillonnés au cours de ses soixante-trois années de carrière. Un voyage ponctué de témoignages inédits, avec " la plus belle pour aller danser ", " courir, voler, aimer " !

Giuseppe Mustacchi, né en Égypte, a choisi dès l'enfance ce que seraient sa langue et son pays. L'italien et le grec furent ses langues natales, mais il a choisi la langue française, en l'apprenant, en l'écoutant, en la lisant et la parlant. Venu à Paris à 17 ans pour y rester, il écrira, parlera et chantera notre langue mieux que nous sous le nom de Georges Moustaki, Georges en hommage à son maître Brassens, Moustaki pour son origine grecque. C'est l'histoire d'un faux paresseux la tête pleine de mélodies et d'harmonies, muni de guitares, de pianos et d'accordéons, à l'écoute de nos chansons et de toutes les musiques de ses voyages de vagabond, qui nous a laissé avec élégance un beau répertoire rempli de paix, de liberté, d'amour et d'amitié. À ne pas oublier.  

Le guide ultime pour tous les ARMYs  !  BTS : rois de la Pop offre un regard complet et intime sur le plus grand boys band coréen de tous les temps, BTS. Les fans découvriront des aspects fascinants et des secrets sensationnels sur la genèse du groupe, leurs premiers succès, l'élaboration de leurs chorégraphies toujours plus incroyables, et bien plus encore. Les profils détaillés de chaque membre du groupe permettent aux lecteurs de se rapprocher de RM, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jin et Jungkook. Agrémenté de belles photos et de quiz, c'est le guide ultime pour les ARMYs et tout nouveau fan de K-Pop.

Comment oublier cette Margot qui dégrafait son corsage, ou cette belle toute nue dans la claire fontaine... ou encore l'Auvergnat avec ses quatre bouts de bois, ou l'oncle Archibald, ou la belle du soir d'orage... et tant d'autres, enfin, toujours vivants dans les arcanes de notre obstinée mémoire ? Leur créateur, quant à lui, nous a quittés depuis bien longtemps. Mais eux... eux... s'ils en venaient, une fois seulement, à nous apparaître tout de bon, tous ensemble... Par exemple pour un pèlerinage sur cette plage de la Corniche où ils croiraient tout de bon trouver une certaine butte surmontée d'un pin parasol ? Impossible ? Sans doute. Mais est-il pour autant interdit d'y croire un instant ? Pourquoi les enfants auraient-ils seuls droit aux contes ? Accueillons donc, hardiment, tous ces personnages. Il sera toujours assez tôt pour en répudier la réalité au nom de la pure raison.

Découvrez tout ce que vous devez savoir sur Namjoon du groupe de K-Pop BTS !Dans ce livre superbement illustré, vous découvrirez toutes les anecdotes que vous ignoriez sur ce jeune homme aux multiples talents et sur la manière dont il est devenu l'un des plus grands artistes de notre époque.Que Namjoon soit votre bias, ou tout simplement que vous souhaitiez en savoir plus sur les membres de ce groupe qui a conquis le monde, ce livre est fait pour vous !

La chanson est au coeur de la pensée littéraire du XIXe siècle : de Chateaubriand à Verlaine en passant par Lamartine, Stendhal, Hugo, Musset, Michelet, Flaubert et Rimbaud, toute la littérature en parle. Populaire, politique, proche et inatteignable, celle qui a tant fasciné reste pourtant trop mal connue et rarement étudiée, considérée souvent et par beaucoup comme un genre mineur. Expression privilégiée de l'affectivité la plus intime mais aussi d'enjeux plus collectifs, la chanson dite « populaire » au XIXe siècle est au centre de cette étude très documentée dont le corpus est essentiellement composé de chansons à thématiques sociales ou politiques, en prise avec l'actualité. Au-delà du prolifique Béranger - célèbre chansonnier français qui connut un large succès dans la première partie du XIXe siècle et dont beaucoup aujourd'hui ne connaissent que le nom - qui l'écrit, qui la chante, quels sont ses enjeux, quelles sont ses formes, quels sont ses thèmes ? Ce livre a une triple ambition : offrir la première approche textuelle minutieuse de la chanson française du XIXe siècle, montrer comment se construit et s'affirme, au cours de la première moitié du siècle, l'idée même de chanson populaire devenue si commune de nos jours, et exploiter un corpus méconnu d'une rare richesse.

Dans ce livre-enquête, Frédéric Quinonero fait le portrait d'un Johnny Hallyday qui se transforme aux côtés des femmes qu'il aime, en s'efforçant d'atteindre l'idéal familial qu'il visait. Abandonné par ses parents, élevé par une tante possessive, bringuebalé sur les routes dès son plus jeune âge, sans repères ni point d'ancrage, Johnny Hallyday a longtemps cherché à se construire une famille. De son coup de foudre de jeunesse à son dernier amour, Johnny Hallyday s'est transformé aux côtés des femmes dont il a partagé la vie. Avec Sylvie Vartan, il vit une passion intense, auprès de beaux-parents aimants, et devient père pour la première fois. En rencontrant Nathalie Baye, qui lui donne une fille, il trouve le calme et la sérénité dont il a besoin à ce moment-là ainsi que la crédibilité auprès d'une presse élitiste. Avec Adeline, il retrouve les tumultes de la passion. Enfin, aux côtés de Laeticia, le rocker vit son ultime histoire d'amour, qui se transformera aussi en histoire d'héritage donnant lieu au feuilleton dallassien que l'on connaît. En s'intéressant aux figures féminines qui ont rythmé sa vie, qu'elles soient mère, tante, cousine, filles, conquêtes d'un été, femmes de plusieurs hivers, Frédéric Quinonero approche inévitablement un Johnny plus intime. À travers une enquête fouillée, appuyée sur de nombreux témoignages de proches, l'auteur s'interroge sur la place qu'ont occupée toutes ces femmes dans la vie de l'artiste. Furent-elles muses, confidentes, inspiratrices, conseillères ? Quelle influence ont-elles exercée sur Johnny ? À moins que ce ne soit lui qui ait exercé une influence sur elles ?

La chanson, Nicolas Céléguègne est tombé dedans tout petit. Il a été nourri par des vinyles et des cassettes de Georges Brassens, Eddy Mitchell, Robert Charlebois, Guy Béart, Joan Baez ou Simon and Garfunkel. La radio diffusait Alain Souchon, Michel Jonasz ou encore Paul McCartney. Mais il a surtout été bercé par Anne Sylvestre, Yves Duteil, Emilie Jolie, les Frères Jacques et Steve Waring. Avec une centaine d'autres références, d'Henri Dès à Chantal Goya en passant par Henri Salvador et Etienne Daho, ils sont bien sûr présents dans ce livre indispensable ! La première partie est composée d'un abécédaire des auteurs, compositeurs, interprètes et diffuseurs de la chanson jeune public. La seconde est une table ronde fictive mais construite à partir de témoignages reçus sur l'écriture, la création, la diffusion. Parmi ces grands témoins : Louis Bricard, Agnès Chaumié, Jo Akepsimas, Mannick, Daniel Beaume, Chel, Kikobert et beaucoup d'autres encore.

La recherche d'Antoine Santamaria a pour finalité de mettre à jour les racines sous-tendant la création musicale des années soixante en Occident, en particulier au sein du rock psychédélique. L'auteur étudie le contexte social qui entoure et inspire cette période, en mettant en lumière la primauté de l'expérience gnostique du psychédélisme dans le processus d'appréhension de l'existence, ainsi que de la création artistique. Le chemin initiatique, partant de l'individu pour atteindre le global refaçonné par le biais de l'utopie, imprègne l'essentiel des innovations sonores et musicales du rock de cette décennie. Davantage qu'une simple rupture contestataire, elle semble s'inscrire dans la continuité de certains courants artistiques (symbolisme, dadaïsme, surréalisme...), tout en empruntant au besoin des moyens modernes (issus de la cybernétique naissante) qui correspondent au fond de la pensée revendiquée, célébrant la communion universelle naissante dans une vue gnostique de l'existence.

Mystiques, inspirés, culs-bénits, sceptiques, athées, blasphémateurs, les chanteurs ont avec Dieu une relation complexe et souvent contradictoire. Ils utilisent Son nom, Le prennent à témoin, L'invoquent, Le vilipendent, Le questionnent, Le rejettent ou Le cherchent. Ce livre est une promenade parmi les chansons connues ou méconnues, exhalant des odeurs tantôt d'encens, tantôt de soufre.

Face au triomphe d'une forme de pop qui recherche par tous les moyens la quête de hit singles, de nombreux musiciens, membres de la niche dite de pop classique, se battent pour survivre face à un système qui les relègue chaque jour davantage dans l'antichambre du succès. Fiers de leur identité de musiciens, ils mènent une bataille qu'ils qualifient de « guerre des deux pop », à l'issue incertaine et aux ennemis nombreux, à l'ère où les plateformes de streaming les rémunè

Ado rebelle et reine de la popC'est l'icône de toute une génération. Belle, rebelle, immensément talentueuse, collectionnant dès ses débuts sur la scène musicale les récompenses les plus prestigieuses, Billie Eilish a de quoi fasciner. Cette enfant prodige a été propulsée au rang de star internationale dès l'âge de quinze ans.Découvrez entre ces pages son ascension spectaculaire, les secrets de sa créativité, la singularité de son style musical, et la façon dont elle s'est fait une place à part avec son look unique au monde. Billie  Eilish est aussi une chanteuse résolument engagée  ; féminisme, changement climatique, droit animal, vous saurez tout de ses combats. Entre ses triomphes et ses épreuves, son état d'esprit et sa philosophie, la reine de la pop n'aura bientôt plus de secrets pour vous. Enrichi de superbes photos et de citations inspirantes, c'est LE livre à recommander à tous les fans de Billie Eilish.

Dans une aventure où se mêlent littérature, philosophie et musique, le lecteur rencontre le rappeur, voix temporelle de l'homme éternel. Cette rapologie part de l'écoutable et de l'observable, du rap et de la rue, pour défendre l'Homme et Dieu.

Genèse underground, coup d'envoi, carrière, influences, etc. : Olivier Horner décrypte The Young Gods. Trio emblématique du rock suisse et international, The Young Gods sont cités en référence par David Bowie, U2, Nine Inch Nails, Noir Désir ou Yello. La formation, pionnière de l'échantillonnage sonore avec des samples et emmenée par la voix grave de Franz Treichler, célèbre ses trente-cinq ans d'existence en 2020. Une longue route qui est passée par un douzième album studio, Data Mirage Tangram, fidèle à leur créativité supersonique. Cette première biographie retrace, aux côtés des membres successifs de la formation et de leur entourage artistique, les étapes d'une épopée atypique et sans compromis qui a connu un pic de popularité durant la première moitié des années 1990. Histoire aussi de replacer les « Gods » parmi les visionnaires de la fusion entre rock et électronique. Embarquez pour un voyage supersonique à travers la vie du groupe suisse ! EXTRAIT « Le futur débute ici », avait prédit Simon Reynolds en 1987. Dans les colonnes du Melody Maker , le critique musical et journaliste britannique Simon Reynolds s'enflamme pour le premier album éponyme des Young Gods. Il va jusqu'à le qualifier de « disque le plus créatif publié cette année » alors que les brillantes sorties ne manquent pourtant pas à ses yeux [...]. Mais le trio suisse, grâce à une « nouvelle architecture sonore » ouvrant au rock des perspectives inédites, remporte la mise. Et Simon Reynolds de développer son analyse : « Leur nouvelle architecture sonore consiste à utiliser l'échantillonnage sonore au-delà de la fonctionnalité limitative du hip-hop. Là où la pop est souvent linéaire, horizontale, les Young Gods ouvrent l'espace à la verticale - des trappes s'ouvrant entre les rythmes ; tout à coup, le plafond s'élève vertigineusement ; les corridors se ramifient, au bout desquels des sons vont et viennent. Cette architecture est conçue dans l'esprit de celle d'Escher - avec des effets trompe-l'oeil, des perspectives cauchemardesques, de l'écho et de l'ombre ». À PROPOS DE L'AUTEUR Olivier Horner est journaliste et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique. Il travaille pour RTS Culture et collabore régulièrement avec le quotidien Le Temps.

Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney a composé, enregistré et publié près de 500 morceaux de musique ! Comment s'y retrouver dans ce « chaos de création » ? (Re)découvrez la carrière solo de l'ex-Beatle dans cette mise en perspective complète, construite à partir d'une sélection inédite de 50 titres. Une analyse critique, quoique toujours bienveillante, de la totalité de la discographie de Paul McCartney, dans l'ordre chronologique et sur... près d'un demi-siècle ! L'auteur vous invite à une lecture qui peut aussi être effectuée « en écoutant » chacune des chansons étudiées. Cette édition numérique a été mise à jour avec une analyse du dernier album paru, Egypt Station. (photo de couverture de Dominique Grandfils)

Ils sont quatre, issus de différentes réalités, et ensemble ils vont révolutionner un genre : leur album phare The Dark Side of the Moon en 1973 est un moment de bascule dans l'histoire du rock. Peut-être le début de la fin ? Car rien ne sera plus jamais comme avant après cet opus. Deuxième volet d'une série de fictions sur le rock initiée avec Local héros (2017), Un de ces jours est une plongée dans le bouillonnement collectif et les zones d'ombre d'un groupe devenu culte. Piste 1 Homme de boue Piste 2 La couleur que tu veux Piste 3 Prends ton stéthoscope et marche Piste 4 Voir la lune Piste 5 Gaffe avec cette gratte, Eugène Piste 6 Moutons Piste 7 Un de ces jours (je vais te découper en petits morceaux) Piste 8 En cavale Piste 9 Dommage cerveau Piste 10 J'aimerais que tu sois là Piste 11 Le grand raout du ciel

Valéry est une sorte d'explorateur lexicographique des textes de rap en français. Les abréviations, sigles et acronymes ont une grande valeur poétique pour les rappeurs : ils peuvent servir à crypter la communication et permettent de multiplier les accents dans le cadre d'une répétition rapprochée qui constitue la dynamique rythmique du rap. Le présent ouvrage contribue ainsi à faciliter notre compréhension du sens des textes de rap tout en suggérant leur processus créatif.

La vie comme une illusion. Entre gloire et désenchantement. Héros mythique, Jim Morrison (1943-1971), chanteur et parolier des Doors, continue de fasciner des générations d'auditeurs et de lecteurs. Pourquoi ? Ce récit ne prétend pas répondre à l'énigme. Il utilise la fiction et le syndrome du dédoublement de personnalité pour approcher au plus près le mystère. Mais qui parle ? Jim Morrison ? Un malade de légende ? Chaque lecteur, chaque auditeur, dans la caisse de résonance de sa mémoire ? Peu importe. Seul le chant nous emporte et nous fait vaciller parmi la musique des mots. Mythe : récit fabuleux, souvent d'origine populaire, qui met en scène des êtres incarnant sous une forme symbolique des forces de la nature, des aspects de la condition humaine.

Une histoire de la pop et du rock racontée à travers son année la plus emblématique.25 avril 1967. Tandis que dans les studios EMI de Londres, les Beatles apportent la touche finale à leur album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Leonard Bernstein est le maître de cérémonie de l'émission "Inside Pop" sur la chaîne NBC. En moins d'une heure, le directeur de l'orchestre philharmonique de New York présente aux téléspectateurs américains une nouvelle génération de musiciens. Et quelle génération !Assis au piano, Bernstein dresse doctement un parallèle entre les chansons les plus ambitieuses des Beatles et les oeuvres de Schumann ou Bach, il vante l'ambition des paroles de Bob Dylan, s'extasie devant la richesse des arrangements des Rolling Stones... Les Beach Boys, les Byrds, les Monkees, Frank Zappa... Des tubes les plus commerciaux aux expérimentations avant-gardistes, tout le spectre de la pop est balayé par ce programme qui, pour la première fois, la considère non comme une création adolescente et superficielle, mais comme un art à part entière, digne d'attention et de reconnaissance.Tout les reste de l'année sera à l'avenant, voyant l'émergence d'artistes d'exception et d'albums d'anthologie sans oublier l'organisation de concerts et de festival-monstres comme celui de Monterey.En racontant avec maestria cette année sans pareille, qui a révolutionné la musique et la société, Frédéric Granier nous fait voyager avec bonheur des studios aux répétitions, des disputes homériques déchirant couples et groupes à la fabrique des tubes et des chefs d'oeuvre (il y en eut tant).Un voyage étincelant au coeur d'une révolution musicale qui continue d'essaimer.

Les souvenirs d'un musicien et producteur influent, membre fondateur du groupe Marquis de Sade et collaborateur décisif des premiers disques d'Étienne Daho, qui signe la préface de cet ouvrage.Dans l'histoire du rock, quelques musiciens se démarquent : ceux qui savent jouer et composer mais aussi tendre une oreille attentive au talent des autres pour le révéler. Frank Darcel (1958-2024) appartenait à cette famille des artistes novateurs et passeurs. Fer de lance de la new wave en France avec le groupe Marquis de Sade, il a gravé une page décisive du rock hexagonal, la bande-son d'une génération. Par la suite, entre autres groupes et aventures musicales, il a produit les premiers albums d'Étienne Daho, sans oublier les premiers pas d'artistes comme Pascal Obispo. Mais Darcel savait aussi écrire - il a d'ailleurs signé plusieurs romans - avec une plume ironique et sensible. Les textes rassemblés dans ce recueil donnent une vision précise de sa passion indéfectible pour la musique. Il ne s'agit pas du rock vu par ces écrivains compilant les clichés, listant les marques de lunettes noires tout en écorchant le nom de Jimi Hendrix ; ce livre transmet au contraire sans mythologie de seconde main toute l'urgence et l'excitation de cette musique, des nuits en studio aux concerts miteux, en passant par les virées à New York. Cet ouvrage se lit en tapant du pied mais aussi avec émotion : les amis de Frank Darcel y dressent un portrait touchant de l'homme, " qui laisse une empreinte vive et indélébile " dans nos vies, comme l'écrit Étienne Daho dans sa préface.

"Le livre est un catalogue effroyable mais hilarant de tout ce qu'il peut vous arriver de pire passé 70 ans. (...) Fascinant" Libération"Des mémoires aussi drôles que tragiques." Rolling Stone" Si je pouvais tout recommencer,est-ce que je changerais quelque chose ? Putain, non.Sobre, clean, raisonnable ? Je n'aurais jamais été Ozzy.Je suis pas fait pour la normalité.Ozzy, c'est le chaos, le bruit, la légende. "MARI. PÈRE. GRAND-PÈRE. ICÔNE.1948-2025.En 2018, à 69 ans, Ozzy Osbourne commence une tournée d'adieu triomphale. Les salles sont pleines à craquer, la presse est dithyrambique. Le parrain du metal prouve qu'il est toujours là, et qu'il n'a rien perdu de son panache.Puis vient la chute. Littéralement.En quelques semaines, Ozzy passe d'une banale infection à une quasi-paralysie. Fini les tournées. Fini la scène. Fini Ozzy ? Peut-être.Ces mémoires sont le récit brut, drôle, tragique, déjanté et empreint d'humanité d'une descente aux enfers, et de la résurrection inattendue qui a suivi. Ozzy y raconte tout : sa maladie, ses excès, son amour indestructible pour Sharon, les enfants, les bastons, les frasques, Black Sabbath, les tournées, et ce qu'il a fallu d'acharnement et de rage pour remonter sur scène une dernière fois ; et donner à la légende du Prince des Ténèbres sa plus belle conclusion.

Formé en 1980 par Mohammed et Mokhtar Amini à Rillieux-la-Pape, dans l'agglomération lyonnaise, rejoints par le chanteur Rachid Taha puis divers autres musiciens, Carte de séjour défend un rock métissé engagé contre le racisme et pour la justice sociale. Le braconnage de la langue (un arabe de banlieue mâtiné d'anglicismes et de parlers populaires lyonnais baptisés « rhorho ») et des sons est au coeur de l'aventure de cet ensemble musical mêlant sonorités électriques et instrumentations traditionnelles du Maghreb. Contemporain des luttes des descendants d'immigrés, Carte de Séjour exprime pendant deux décennies une forme originale de création musicale et de résistance aux assignations identitaires. Devenant ainsi l'ambassadeur d'une certaine culture cosmopolite, en Europe et au Maghreb. Philippe Hanus, historien et anthropologue, coordonne l'ethnopôle « Migrations, Frontières, Mémoires » au Cpa de Valence. Au sein du Laboratoire de recherches historiques Rhône-Alpes, il a travaillé sur l'histoire des mouvements migratoires à travers la frontière franco-italienne ainsi que sur celle des luttes des travailleurs immigrés et des mobilisations de leurs descendants dans les années 1970-80. L'auteur s'intéresse également aux différents modes d'expression des « cultures populaires ».

LE TOUT PREMIER LIVRE OFFICIEL ! Publié à l’occasion du 10e anniversaire de BTS, ce livre dévoile des anecdotes qui vont au-delà de ce qui a déjà été dit sur BTS et comprend des photos inédites, des QR codes vers des vidéos, et toutes les informations sur la discographie complète du groupe. Après avoir fait leurs premiers pas dans le monde le 13 juin 2013, BTS célèbrera le dixième anniversaire de leurs débuts en juin 2023. Le groupe de K-Pop emblématique, qui a su se hisser au sommet, est devenu une icône mondiale. Dans ce tout premier livre officiel, ils reviennent sur leur parcours. Ce faisant, BTS choisit de faire un pas de plus sur une voie que personne n’avait empruntée avant, et espère ainsi apporter sa contribution pour un avenir plus lumineux. BTS y partage des histoires personnelles, les coulisses de leur parcours, à travers des interviews étalés sur plus de trois ans de travail en immersion complète par Myeongseok Kang, qui a déjà écrit sur la K-pop et sur d’autres pop-culture coréennes dans divers médias. Présentées par ordre chronologique en sept chapitres, des débuts de BTS jusqu’à aujourd’hui, leurs voix saisissantes et leurs opinions s’harmonisent pour raconter leur histoire sincère, vivante et profonde. Au cours d’entretiens individuels réalisés sans fard et sans caméra, les BTS abordent leur parcours musical sous de multiples angles et discutent de ce que cela signifie pour eux. Le livre s’ouvre sur des portraits montrant les garçons de BTS en tant qu'individus et artistes, mais il présente également des photos conceptuelles, ainsi que la tracklist de tous les albums et plus de 330 QR codes. En tant qu'artistes connectés, les membres du groupe BTS ont communiqué avec le monde entier sur Internet et ce livre permet aux lecteurs d'accéder immédiatement aux trailers, aux vidéos de leurs chansons, et plus de contenu encore, pour mieux comprendre tous les moments clés de l'histoire du groupe. Complet, avec la chronologie de toutes les grandes étapes de leur parcours, BEYOND THE STORY constitue une remarquable archive – tout ce qu’il faut savoir à propos de BTS réuni dans un seul livre. Traduit du coréen par Kyungran Choi, Yumi Han, Yeong-Hee Lim, Mihae Son Le prix de lancement du livre est de 24,99 € jusqu'au 31 juillet 2023, il passera à 27,99 € à partir du 1er août 2023.

Sexe, drogue et révolte. Et si, derrière la façade rebelle, derrière l'image de subversion et l'idé

Aux États-Unis, la musique folk a accompagné l'essor des minorités et la contestation sociale, ce, depuis l'enregistrement de chants amérindiens et africain-américains par les premiers ethnomusicologues, en passant par la musique des ouvriers anarchistes, jusqu'au succès de Woody Guthrie qui chantait pour les fermiers migrants pendant la Grande Dépression. Dans les années cinquante, un milieu underground a ressuscité les traditions folks : le folk revival préfigurait la lutte pour les droits civiques. Devenue par la suite plus commerciale, la musique folk se combinant avec le rock s'est éloignée de la politique. Bien qu'incarnée pour beaucoup par Bob Dylan ou Joan Baez, la musique folk a une histoire antérieure et souterraine largement méconnue en France que cet ouvrage propose d'explorer. Régis Meyran est journaliste (Alternatives économiques, Sciences Humaines, Le Courrier de l'UNESCO...) et anthropologue associé à l'Ecole pratique des hautes études. Auteur d'études et d'ouvrages sur les questions de racisme et d'identité mais aussi sur la question de la démocratie, il anime avec Michel Wieviorka et Philippe Portier la plateforme internationale sur le racisme et l'antisémitisme.