Une balade rassérénante dans le charmant jardin de Fred Bernard. Pour notre plus grand bonheur, l'artiste compose un trésor de dessins aquarellés, ponctués de reflexions plastiques, sensibles et personnelles autour des couleurs qui parent son îlot de tranquilité. Du blanc au noir en passant par l'arc-en-ciel, il pose son regard subtil sur la faune et la flore bourguignonnes qui l'entourent. Un colorama du vivant accessible, préfacé par Gilles Clément, grand paysagiste et penseur de la nature.

Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture. Reliure apparente facilitant la lecture.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Vous avez toujours rêvé de faire de la gravure, mais vous craignez de vous lancer dans une activité coûteuse et de manquer de matériel ? Expérimentez la kitchen gravure ! Suivez les conseils de Léa Marchet pour réaliser de magnifiques estampes avec de simples outils du quotidien. Des briques alimentaires en carton, de l'encre et une machine à pâtes suffisent ! Toutes les étapes sont expliquées et richement illustrées pour vous aider à libérer votre créativité. Vous trouverez aussi des recommandations pour varier les techniques, faire participer des enfants, ainsi qu'une foire aux questions et une galerie de modèles où piocher l'inspiration.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espècesLa version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Le culturisme, ou bodybuilding, offre un répertoire de formes idéal pour la représentation des superhéros et superhéroïnes que nous retrouvons dans la bande dessinée, le cinéma d'animation, le cinéma et les jeux vidéo. Michel Lauricella révèle les particularités de ces corps aux morphologies extraordinaires. Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement à celles et ceux qui s'intéressent à la conception, modélisation et animation de ces personnages mythiques et populaires, réalistes ou fantastiques.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée des formes graisseuses et des plis de peau. Le but est de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. L'approche anatomique fait le plus souvent la part belle à l'ossature et la musculature, nous sommes ici au plus près de la peau et des formes naturelles, afin d'encourager une représentation riche et diversifiée des corps. Les formes du corps humain sont redécoupées en volumes simples en fonction des localisations graisseuses et en tenant compte des plis occasionnés par les différents mouvements.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée du squelette humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. Vous y trouverez les repères osseux les plus courants et les plus utiles pour le dessin. Michel Lauricella privilégie une approche allant à l'essentiel afin de rester au plus près de la forme vivante, le but ici étant d'améliorer le dessin sans le rendre trop savant.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Dans le cas de monotypes, la gravure soustractive et la gravure additive consistent à manipuler les matériaux à même la matrice, en enlevant ou en ajoutant des couches successives de matière, généralement de l'encre. Les outils coupants traditionnels sont alors remplacés par d'autres plus doux, car au lieu de graver, le médium étalé sur la plaque se travaille directement avant l'impression. La collagraphie, quant à elle, est additive, puisqu'elle consiste à coller différents matériaux sur la matrice, puis à encrer et imprimer le résultat de manière traditionnelle. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques fondamentales de la création de monotypes et de collagraphies. Il aborde également la sélection des supports et leur utilisation, le travail par empreintes, le gaufrage, le repoussé, les transferts directs positifs et négatifs, les « fantômes » de monotypes, le collage de textures, le choix des médiums et leur application, ainsi que la manipulation de la presse. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est enrichi d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. DIX-SEPT TECHNIQUES, DE LA GRAVURE À L'IMPRESSION !

La gravure en taille indirecte consiste à creuser une matrice à l'aide d'acides, de vernis et de pointes généralement émoussées pour créer des sillons représentant une image. L'encrage, le papier et l'emploi d'une presse interviennent ensuite pour donner une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi une estampe d'une grande originalité. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques principales de la taille indirecte : l'eau-forte et l'aquatinte. Il aborde ensuite des variations, dont la gravure à la laine d'acier à la manière noire, la chromoplaxographie, le lavis encre litho, le spit bite, la gravure au crayon, celle au bicarbonate de soude et papier carbone ou encore la gravure à la marbrure, au sucre, à la gouache, au soufre, à l'huile essentielle ou au papier émeri. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. PLUS DE VINGT TECHNIQUES, DE LA GRAVURE À L'IMPRESSION !

L'icône est l'un des éléments les plus emblématiques de la tradition orthodoxe, tant par son puissant langage symbolique que par l'histoire riche et complexe qu'elle a eue au sein des Églises orientales. Fenêtre sur l'invisible et la présence du divin, elle interroge notre rapport à l'image, et surtout à la foi. Héritée d'un principe aussi ancien que le christianisme, l'icône a néanmoins connu des évolutions stylistiques et matérielles qui constituent un trésor vivant dans lequel les chrétiens puisent aujourd'hui, bien au-delà du monde orthodoxe. Cet ouvrage richement illustré met en regard l'icône avec l'Écriture sainte et aborde les aspects symboliques, liturgiques et techniques qui s'y rapportent. Il explique comment l'icône révèle le Christ incarné et ressuscité, et la Création transfigurée. Élisabeth Hériard-Dubreuil est iconographe et a fondé l'atelier de la Sainte-Face à Aix-en-Provence. Elle a dirigé l'aménagement de l'église orthodoxe des Saints-Archanges dans son centre historique.

Révélez le pouvoir de l'oeil dominant. Un cerveau, deux façons de voir. Betty Edwards vous guide, entre neurosciences, art et perception, vers une nouvelle compréhension de vous-même.Depuis la nuit des temps, le regard fascine et interroge. Pourquoi nos deux yeux, si semblables, révèlent-ils tant de différences dans notre perception du monde ? Dans "Dessiner avec l'oeil dominant", Betty Edwards, pionnière de la pédagogie du dessin, explore la frontière entre art, neurosciences et apprentissage, nous invitant à redécouvrir la richesse cachée derrière chaque portrait.S'appuyant sur des découvertes clés en psychologie cognitive et sur des ateliers mondialement reconnus, l'auteure offre une approche novatrice : comprendre comment notre oeil dominant et notre cerveau droit influencent notre créativité, notre communication et même notre identité. Illustrations, exercices pratiques et analyses d'oeuvres majeures jalonnent un récit accessible, mêlant anecdotes personnelles et références historiques. Parfaite pour les lecteurs passionnés par la perception visuelle, la créativité ou la méthode Betty Edwards.Que révèle votre propre regard sur ce que vous êtes vraiment ? "Dessiner avec l'oeil dominant" propose bien plus qu'une méthode de dessin : une clé pour mieux se connaître, enrichir ses relations et transformer sa façon de voir le monde. Découvrez comment un simple trait peut ouvrir la porte à une compréhension profonde de soi et des autres.

" Sylvain Tesson nous offre à chaque livre un tout petit peu de sa merveilleuse et nécessaire énergie vagabonde. "Noir" est un livre sur la mort qui est un formidable hymne à la vie."  François Busnel - La Grande Librairie « Je n'aime pas la mort. Mais je sais ce que je lui dois. Sans elle, la vie serait synonyme de l'ennui. La mort nous interdit de prendre la vie à la légère. Ce n'est pas son moindre mérite. C'est pour cela que je dessine pendus & suicidés depuis trente ans. Pour me rappeler qu'au bout du chemin, il n'y aura pas la possibilité de remettre une pièce dans la machine. J'ai couvert des centaines de feuilles. Sur les routes, dans les cabanes, à bord des bateaux, je griffonnais. J'ai cinquante ans aujourd'hui, la mort m'a plutôt épargné, preuve que ma méthode était la bonne. Ces dessins ne trahissent aucun goût pour le macabre : Au contraire, les petits pendus de mes carnets me sourient et me serinent en latin (la mort parle toujours le latin) : memento mori. Souviens-toi que tu es mortel. Dans le brouhaha d'une vie en fête, dans le contentement de soi et dans le désordre de nos heures, on aurait tendance à l'oublier. C'est un tort. »  Sylvain Tesson " Ni macabre, ni sordide, plutôt une ode à la vie." Anne Fulda- Le Figaro " Sylvain Tesson célèbre avec talent et humour notre destin de mortel pour  soigner nos âmes." Challenges

Explorez une nouvelle approche de l'aquarelle, en abandonnant l'esquisse préalable pour peindre directement au pinceau, sur le vif, avec plaisir. Construit à la manière d'un workshop, avec plus d'une cinquantaine d'exercices progressifs, cet ouvrage vous invite à expérimenter l'aquarelle en traduisant l'espace par les formes et la couleur, en masses et en valeurs, et non par des contours ou des règles strictes de perspective. Marion Rivolier, dont les magnifiques aquarelles ponctuent le livre, vous invite à une pratique vivifiante.

Notre époque présente aux concepteurs un défi majeur : celui de la création éco-responsable. En tant que graphiste, vous devez aujourd'hui prendre en compte au quotidien de nouveaux objectifs et de nouvelles manières de créer. L'enjeu est de taille, il faut adapter le métier de designer graphique aux impératifs environnementaux et à l'urgence climatique. Un design graphique pensé seulement pour faire beau, ou pour vendre, n'est plus d'actualité. Lucile Quero vous propose dans cet ouvrage d'adopter une approche systémique et progressive pour limiter l'impact de vos créations sur la planète. En vous accompagnant pas à pas, elle vous livre des conseils et des outils dans les domaines suivants : choix des matériaux d'impression ; sélection de typographies ; travail des couleurs et de l'encre ; finitions. Ce livre pratique a été conçu pour accompagner tous les professionnels, étudiants et enseignants de la création graphique et de la communication visuelle. Il intéressera également les personnes qui travaillent dans la RSE, le développement durable ou le marketing, et qui doivent fréquemment produire des supports graphiques.

Un manuel destine aux amoureux de la nature pour dessiner le végétal et peindre au vert : forêts, paysages urbains, décors naturels, plantes d'intérieur... La nature est un univers en soi avec des gammes de couleurs particulières, des motifs et des formes propres, et des compositions spécifiques. Les paysages et le monde végétal foisonnent d'incroyables possibilités expressives. Santi Sallés, urban sketcher reconnu véritablement passionné de nature, a rassemblé de précieux conseils et quantité d'exemples dans ce manuel au ton personnel. Matériel : de l'aquarelle à la gouache, sans oublier le crayon graphite, les crayons de couleur et la plume, chaque technique a ses secrets et son vocabulaire propre. Découvrez comment les utiliser dans les parcs comme en pleine nature ! Dessiner la nature : la morphologie des feuilles et des plantes, les vues de paysages se déroulant à l'infini, les forêts et le motif des arbres apparemment répétitif... Apprenez à reconnaître les formes, compositions et mouvements offerts par le monde végétal pour mieux l'illustrer ! Techniques de dessin : associer collage, techniques mixtes ou dessin enfantin avec des motifs issus de la nature produit des effets visuels très particuliers. Santi Sallés vous apprend à jouer avec eux. Dessiner dans un carnet : l'auteur vous accompagne dans le choix de vos carnets, vous conseille sur la composition de vos dessins, le lettrage, la pratique du croquis sur le vif et sur la numérisation de vos oeuvres pour la retouche et leur partage en ligne. Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

LE GRAPHISME EST PARTOUT Dans la rue, sur la route, dans les transports, les boutiques, les entreprises, les administrations, les musées, les théâtres, les cinémas mais aussi à la télévision, sur Internet... le graphisme est partout. À tel point que s'il disparaissait subitement, les marques n'auraient plus de logo, le texte aurait quitté les livres et les journaux, les films seraient sans affiche et sans génériques de début et de fin. Les piéton.ne.s et conducteur.rice.s n'auraient plus aucun repère autour d'eux.elles. La liste est longue et pourtant, rares sont ceux.elles qui en sont pleinement conscient.e.s. Peut-être est-ce parce qu'il nous est si quotidien qu'il nous est devenu si invisible ? En étant partout, il est, apparemment, nulle part. Ce manuel a pour vocation de redonner ses lettres de noblesse au graphisme. D'aider celles et ceux qui le pratiquent, l'étudient ou s'y intéressent, en nourrissant leur réflexion, en ouvrant leur horizon. Cette formidable synthèse, réalisée par Michel Bouvet et Fanny Laffitte, est émaillée de nombreuses contributions prestigieuses. Plus de 60 invité.e.s Plus de 80 oeuvres graphiques commentées 17 entretiens avec des professionnel.le.s De nombreux travaux d'étudiant.e.s GRAPHISTES INVITÉ·E·S Philippe Apeloig (France), Jan Bajtlik (Pologne), Florence Bamberger (France), Michal Batory (France), Ruedi Baur (France), Paul Boudens (Belgique), Erich Brechbühl (Suisse), Cléo Charuet (France), Seymour Chwast (États-Unis), Cyan (Allemagne), Idania del Rio (Cuba), Marion Deuchars (Royaume-Uni), Isidro Ferrer (Espagne), Jean-Paul Goude (France), Mono Grinbaum (Argentine), Yuri Gulitov (Russie), Jianping He (Allemagne), Fons Hickmann (Allemagne), Natalia Iguiñiz Boggio (Pérou), Melchior Imboden (Suisse), Radovan Jenko (Slovénie), Mitsuo Katsui (Japon), René Knip (Pays-Bas), Alain Le Quernec (France), Yann Legendre (France), Andrew Lewis (Canada), Rico Lins (Brésil), M/M (Paris) (France), Alejandro Magallanes (Mexique), Lech Majewski (Pologne), Keizo Matsui (Japon), Terese Moe Leiner (Norvège), Ola Niepsuj (Pologne), Onaire (Argentine), Kari Piippo (Finlande), Ahn Sang-Soo (Corée du Sud), Ralph Schraivogel (Suisse), Studio Boot (Pays-Bas), Sheina Szlamka (France), Morgane Vantorre (France), Henning Wagenbreth (Allemagne), Garth Walker (Afrique du Sud), Maja Wolna (Pologne), Wang Xu (Chine)

Après les couleurs, des lignes se détachent. Les vagues et les courants, la découpe de la côte qui encadre l'anse de la plage, la frondaison dentelée des arbres, l'architecture d'une jolie maison, les rochers. La liste est longue. Toutes ces lignes qui structurent et produisent le paysage sont un sujet potentiel. Juliette Plisson, peintre et architecte de formation, vous emmène en balade dessinée sur le vif. Chaque excursion proposée dans ce livre permet d'aborder des notions de dessin et d'expérimenter des techniques de représentation du paysage. Avec Juliette, prenez le temps de regarder. Cherchez dans le paysage ce qui le constitue (couleurs, plans, lignes) afin de créer une composition qui se tienne. Il s'agit de garder l'essentiel, sans entrer dans les détails, et de se servir de la richesse du paysage pour donner du corps au dessin. Pour sélectionner et hiérarchiser les informations, il existe des règles, expliquées dans cet ouvrage avec des exercices pour les mettre en oeuvre. Comprendre l'espace d'une manière intuitive et construite pour représenter le paysage, c'est l'objet de ce livre. Vous y trouverez une bibliothèque d'outils rangés dans différents tiroirs. Autorisez-vous toutes les techniques, de l'aquarelle aux crayons de couleur, en passant par les feutres et les craies aquarellables. Il vous appartiendra de choisir l'usage que vous en ferez en vous autorisant des allers-retours entre les notions. Vous pouvez les organiser et les prendre comme vous le souhaitez, au bon moment, les mélanger et les utiliser pour atteindre votre objectif. En peignant, racontez une histoire, celle qui vous fait vibrer.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Transformez votre regard : développez votre perception, stimulez votre créativité et apprenez à dessiner grâce à la puissance du cerveau droit.Plongez dans une méthode révolutionnaire qui change la façon de voir... et de penser. Cet ouvrage, incontournable pour toute personne curieuse d'apprendre à dessiner, propose bien plus qu'un simple apprentissage technique : il s'agit d'un véritable entraînement mental à la perception fine et à la pensée intuitive.À travers des exercices concrets, des outils simples et des explications claires, découvrez comment contourner les blocages du cerveau gauche, écarter les symboles d'enfance et révéler vos capacités naturelles d'observation. Vous apprendrez à percevoir les contours, les espaces négatifs, les relations de proportions, la lumière et la gestalt - les cinq piliers essentiels du dessin réaliste.L'approche s'appuie sur les dernières avancées en neuroplasticité, démontrant que chacun peut progresser, quel que soit son niveau de départ. Les enseignants, parents et étudiants trouveront des conseils pratiques pour stimuler la créativité à l'école ou à la maison, tandis que les passionnés de développement créatif apprécieront la richesse des techniques abordées.Plus qu'un manuel, c'est une invitation à voir le monde autrement, à travers le prisme du cerveau droit - là où naissent l'intuition, l'imagination et la compréhension profonde. Que vous soyez débutant ou en quête de nouvelles perspectives, ce livre vous guidera pas à pas vers une maîtrise confiante du dessin et de la perception visuelle.

Une BD pour découvrir les bases de l'illustration et de la création de bande dessinée. Yuio, auteur illustrateur et prof de BD, a imaginé toute une galerie de personnages qui s'en donnent à coeur joie pour vous enseigner les fondamentaux de la création de personnages, de la mise en couleurs, de la perspective, du lettrage et tout un tas d'astuces indispensables. Quand pédagogie rime avec humour, une BD pour apprendre sans se prendre la tête ! Du grand débutant au futur pro.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Illustré d'oeuvres, de pas à pas et de photos explicatives, ce guide est un voyage au coeur d'une multitude de savoir-faire et de techniques picturales. Saviez-vous que la peinture est broyée avant d'être mise en tube, que les toiles à peindre sont enduites au sabre, ou comment sont fabriqués les pinceaux, peintures et crayons ? Au-delà de la découverte d'insoupçonnés procédés de fabrication, approfondissez vos connaissances sur l'aquarelle, la peinture à l'huile, l'acrylique ou les types de pastels, et découvrez les plaisirs que toutes ces techniques peuvent vous procurer. Apprenez à décrypter le matériel pour artistes, pour l'appréhender avec un regard de spécialiste.

APPRENEZ À DESSINER AVEC CE QUI VOUS ENTOURE ! Voyagez de pièce en pièce, de fenêtre en fenêtre, de page en page, pour poser un nouveau regard sur votre environnement. Jérémy Soheylian vous guidera dans cette expédition progressive avec des pas à pas clairs et détaillés, en abordant toutes les notions fondamentales du dessin. Équipé seulement d'un feutre noir et d'un crayon à papier, vous entraînerez votre main de lignes droites en hachures et de hachures en jeux d'ombre et de lumière, posées sur des objets de plus en plus complexes. Les 100 exercices de cet ouvrage vous apprendront quels détails ajouter ou éluder pour raconter votre histoire, la manière d'inscrire des personnages dans vos décors, comment aborder la perspective pour donner du relief aux différents plans d'un paysage urbain vu par la fenêtre. Tout cela dans le confort de votre intérieur.

La peinture à l'huile est toujours considérée comme la plus noble des techniques picturales, et pour cause, sa richesse a permis la naissance des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art - que l'on pense au sfumato qui ne cerne pas La Joconde, à la délicatesse de la touche des Époux Arnolfi ni ou aux empâtements signant le passage du temps dans les autoportraits de Rembrandt. Une fois maîtrisée, sa mécanique permet tous les styles, tous les effets et, associée à des matériaux modernes, offre un rendu unique et pérenne. Ce manuel clair et complet s'inspire ainsi des acquis du passé pour accompagner les amateurs comme professionnels dans leur pratique, qu'elle soit traditionnelle ou contemporaine. Écrit par une peintre pour des peintres, illustré par des gestes techniques et diverses oeuvres contemporaines, ce livre a pour ambition de vous apporter les connaissances nécessaires pour gagner en autonomie, en maîtrise des principes fondamentaux de la peinture à l'huile, et vous aider à les adapter à une pratique moderne grâce à un matériel et des manières de peindre actuels.

Un manuel tout en images pour apprendre aux enfants à créer leur première bande dessinée. Lorenzo Chiavini transmet son savoir-faire d'auteur de bande dessinée pour accompagner les 6-12 ans à chaque étape de conception : les bases du dessin, la création des personnages, du décor, de l'histoire, la composition et la mise en couleurs manuelle ou numérique. Un livre qui se lit cahier et crayon en main pour réaliser les exercices proposés et donner naissance, au fil des pages, à sa propre bande dessinée ! Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Au fil des pages, ce joli livre tisse un dialogue unique entre l'innocence de l'enfant et la vocation médicale. À travers des dessins d'enfants, offerts avec émotion à leur médecin, se dévoilent des regards pleins de confiance, de gratitude et d'imaginaire. Ces oeuvres spontanées, vibrantes de couleurs et d'émotions, capturent la relation singulière entre jeunes patients et soignants. En écho, des écrivains de renom, des médecins, des femmes et hommes de média, de communication, de scène et d'Église, explorent le thème "enfance et médecine" dans des textes souvent émouvants, évidemment drôles, toujours tendres. Nouvelles, poèmes et réflexions mêlent souvent souvenirs d'hopitâl, espoirs fragiles et instants de résilience, offrant une mosaïque littéraire où l'humanité triomphe. Ce recueil, à la croisée de l'art et des mots, célèbre le lien précieux qui unit les enfants aux médecins, ces héros du quotidien. Un ouvrage touchant, à offrir ou à savourer, pour se rappeler que guérir, c'est aussi écouter le coeur des plus petits.

Maîtriser le mélange des couleurs à l'aquarelle Et si vous pouviez réaliser n'importe quelle oeuvre à l'aquarelle avec seulement onze couleurs ? C'est là tout l'art du mélange : le maîtriser vous permettra de reproduire la couleur que vous voulez et d'étendre votre gamme chromatique au-delà de votre imagination. En croisant certaines notions fondamentales sur la composition d'une couleur aquarelle, le papier ou les techniques picturales avec celles du mélange des couleurs, cet ouvrage offre davantage de possibilités qu'un simple nuancier. Par le prisme de la palette de base de onze nuances, vous apprendrez à créer à la fois vos propres couleurs secondaires et des couleurs essentielles (comme le gris de Payne ou le brun Van Dyck), tout en apportant plus de variations à vos primaires. Pour entrer dans le vif du sujet, quatre artistes interprètent pour vous la palette de base avec leur thème de prédilection : composition florale, paysage, portrait humain et animalier. Afin d'approfondir encore votre pratique, l'analyse des étapes de mise en couleurs de cinq aquarelles clôture ce guide, le nouvel ouvrage indispensable de votre bibliothèque pour créer plus avec moins. Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Sauvages, domestiques, familiers et aquatiques : initiez-vous au dessin d'animaux sur le vif, un art s'inscrivant dans la longue tradition du croquis en plein air tel que l'ont pratiqué tous les grands peintres. Cet ouvrage richement illustré vous invite à croquer les animaux dans leur contexte, partout où vous pourrez les observer : dans les champs et les rues, à la ferme, dans les zoos et les aquariums... Si dans d'autres thématiques le sujet est généralement immobile - architecture, paysage ou modèle vivant -, le croquis animalier est tout en mouvement. Il faut donc être capable de dessiner très rapidement, mais la récompense est là : le monde animal offre une infinie diversité de formes, de couleurs et de postures. C'est ce qui a fasciné l'auteur et qu'il vous transmet ici avec plaisir.

Éric Seydoux (1946-2013), imprimeur et éditeur en sérigraphie, a marqué l'édition d'art par son exigence technique et son engagement auprès des artistes. Formé aux États-Unis puis à Paris, il cofonde en 1974 L'Atelier, lieu de création où se croisent plusieurs générations d'artistes, de la bande dessinée aux avant-gardes contemporaines. Son savoir-faire lui vaut de collaborer avec Pierre Buraglio, Shirley Jaffe, Claude Viallat et bien d'autres. Promu Maître d'art en 2008, il explore sans cesse les possibilités de la sérigraphie, mêlant innovation et tradition. Plus d'une décennie après sa disparition, cette première monographie d'envergure lui rend hommage. Textes de / texts by Cécile Pocheau-Lesteven, Pierre Wat, Éric Seydoux. Témoignages de / testimonials by Frédéric de Broutelles, Pascal Guichard, Jacques de Loustal, Paul Cox, Dominique De Beir.

Et si un dessin vous aidait à y voir plus clair ? Désirs de renouveau, ambitions refoulées, doutes, inquiétudes... Nous sommes tous confrontés, un jour ou l'autre, à ces indécisions et à ces envies. Mais comment y voir plus clair ? Cet ouvrage enrichi de plus de 80 exercices propose une méthode simple pour vous exprimer et représenter tout simplement sous forme visuelle vos idées, pensées, rêves, etc. N'ayez crainte, nul besoin d'être un artiste pour vous approprier ces techniques ! Les auteurs vous fournissent une boîte à outils prête à l'emploi. Vous pourrez l'utiliser aisément au quotidien (pictos, croquis, objets, etc.) pour définir vos valeurs et motivations, cerner vos objectifs, prendre les bonnes décisions. Grâce à elle, vous pourrez enfin vivre pleinement vos rêves ! Prenez votre vie en main, découvrez ce que vous voulez vraiment et donnez vie à vos projets !