Vendu à 2,5 millions d'exemplaires et traduit en 17 langues, "Dessiner grâce au cerveau droit" est la référence dans le domaine. Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste professionnel, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et améliorera votre technique.  À PROPOS DE L'AUTRICE Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, parmi lesquels "Dessiner grâce au cerveau droit" - Livre d'exercices et Vision, Dessin, Créativité, tous les deux parus aux éditions Mardaga.

Apprenez à dessiner des personnages réalistes en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Michel Lauricella : proportions du corps, modelé des volumes, lignes de force, perspective, valeur, plis de vêtements... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner la perspective de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Yves Leblanc : ligne d'horizon, points de fuite, perception de l'espace, recoupements, ellipses, ombres, perspective 3D, panoramique... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et agrémentée de quelques exercices pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner l'ombre et la lumière de divers sujets (figure humaine, plis, objets, paysages, etc.) de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Enrique Etievan : le rapport entre la source lumineuse et les volumes, la projection des ombres, la perspective et la dramatisation de la lumière, les valeurs tonales, la construction des formes, le rendu des textures... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner félidés, canidés, équidés, poissons, oiseaux et bien d'autres animaux de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Charlène Letenneur : simplifier les volumes, détailler les formes du corps et de la tête, adapter les proportions et les pelages ou les plumages selon les espèces... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Peindre un paysage à l'aquarelle implique de maîtriser le travail de l'eau et des pigments, mais aussi d'intégrer un certain nombre de notions essentielles : la composition, le cadrage, la perspective, le jeu entre les ombres et la lumière... Chaque nouveau concept ou technique est expliqué de façon très pédagogique avec des modèles décomposés en pas à pas pour s'exercer. Ces compositions, de complexité croissante, permettent à l'aquarelliste de progresser tout en prenant chaque fois plaisir à représenter une scène aboutie.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Promenez-vous dans les bois... mais aussi les clairières et sentiers pour apprendre à peindre arbres, champignons, végétaux, fl eurs et habitants sylvestres à l'aquarelle. Libérez-vous du dessin et, comme au détour d'un chemin, suivez votre intuition, interprétez et composez. Laissez-vous guider par les nombreux pas-à-pas permettant d'aborder des techniques variées, certaines accessibles aux aquarellistes débutants, d'autres plus élaborées. Peignez aussi bien sur sec que dans l'humide, repoussez les pigments dans l'eau et travaillez les textures. Remplissez vos carnets et imprégnez-vous de l'atmosphère de la forêt pour renouer avec votre créativité.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner un animal avec justesse implique d'observer l'anatomie et les proportions relatives à chaque espèce, ainsi que de se familiariser avec une grande variété de lignes, de formes et de motifs. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et ses traits distinctifs, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner des personnages réalistes et expressifs dans diverses attitudes nécessite de connaître les bases de l'anatomie humaine et les rapports de proportion, et de maîtriser les raccourcis dus à la perspective. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et ses traits distinctifs, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !  La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La gravure en taille d'épargne consiste à creuser la matrice autour du trait du dessin selon un principe de tailles et contre-tailles créant un relief qui sera encré. Les outils traditionnels sont, entre autres, les burins, les échoppes, les onglettes et les ciseaux à bois. Les encres, le papier et l'emploi ou non d'une presse interviennent ensuite pour donner une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi les fameuses estampes. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique les techniques, des plus anciennes aux plus modernes, à travers des pas à pas photographiques complets. Il initie également à la gravure en couleurs en détaillant, par exemple, la technique de la plaque perdue ou celle des estampes japonaises. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. Dix pas à pas, de la gravure à l'impression ! La gravure sur bois de fil - La gravure sur bois de bout - La gravure sur MDF - La gravure sur contreplaqué - La pyrogravure et la fraiseuse - Graver en couleurs - Le Moku-Hanga - La linogravure - La gravure sur gomme - La carte à gratter

Dans ce livre plein de douceurs, apprenez à peindre des jardins fleuris à votre cadence en partant de petits éléments : pot en terre cuite, arrosoir fleuri, seau en zinc, à des décors entiers : chemin fleuri, barrière en bois, merveilleux jardin, et tant d'autres. Les techniques essentielles vous seront expliquées pas à pas et vous permettront de créer des paysages vibrants aux fleurs épanouies. Une invitation irrésistible à créer des chefs-d'oeuvre floraux qui émerveilleront les regards. o Plus de 40 modèles pas à pas pour vous initier à l'aquarelle o Des nuanciers précis pour vous aider à élaborer vos teintes o Des techniques et des conseils pour réussir vos aquarelles o Un index des modèles par niveau pour progresser à votre rythme

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner un portrait  réaliste de face, de profil ou de trois quarts implique  de savoir placer avec justesse chaque élément du visage mais aussi de connaître la mobilité  de certains muscles qui conditionnent  nos expressions... Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le  modèle et ses traits distinctifs,  gommez,  recommencez...  S'exercer est le meilleur  moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner des mains de façon réaliste relève du défi pour les dessinateurs débutants. Dotées de nombreuses articulations, nos mains possèdent une structure complexe et changent radicalement de forme au gré de nos mouvements. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et la façon dont les volumes s'articulent, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La gravure en taille directe consiste à réaliser dans une plaque toutes sortes de griffures et sillons sans l'aide de produits mordants ni de vernis. Les outils traditionnels de la taille directe sont la pointe sèche et le burin, mais n'importe quel objet pouvant griffer, creuser, sillonner, peut être employé. Les encres, le papier et la presse interviennent ensuite pour créer une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi les fameuses estampes. Après une présentation des principaux outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques classiques de la gravure en taille directe. Il aborde ensuite des méthodes de gravure plus contemporaines et l'utilisation de matrices autres que métalliques. Il se propose également de vous initier à la gravure en couleurs, en détaillant notamment la trichromie. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier.   Plus de dix pas à pas, de la gravure à l'impression ! La gravure à la pointe sèche o La gravure au burin o La gravure à la manière noire o L'impression en trichromie o Le mélange des techniques classiques o La gravure à la sableuse o La gravure au papier abrasif o La gravure à la disqueuse o L'impression Chine collé o La gravure sur plastique o La gravure sur Tetra Pak o L'impression à la machine à pâtes o La gravure sans presse

Envie de vous lancer à l'aquarelle mais vous ne savez pas comment commencer ? Vous débutez et vous voulez progresser dans votre pratique ? J'ose l'aquarelle propose 32 défis pour vous aider à maîtriser le médium, déployer votre créativité, faire évoluer votre pratique, définir votre style et partager vos créations en ligne : choisir son matériel, jouer avec les effets de texture, travailler les couleurs, les contrastes et les superpositions des couches, peindre sur papier mouillé, trouver l'inspiration, inventer des motifs et des compositions florales, s'initier au paysage, créer des palettes numériques, avoir un style réaliste, découvrir l'aquarelle moderne, partager ses aquarelles et augmenter sa visibilité sur Instagram... Des aquarellistes internationales, dont des fabricantes d'aquarelles artisanales, partagent également leur approche et leur pratique pour vous accompagner dans vos expérimentations. Des conseils techniques et concrets pour faire vos premiers pas, puis avancer dans votre pratique. Des pas à pas détaillés et des exercices pour vous guider dans le processus de création et vous aider à vous approprier le médium. Des témoignages variés pour vous donner de nouvelles pistes à explorer.

13 leçons structurées pour acquérir les bases du dessin manga, des bases du visage jusqu'au corps en passant par l'encrage. Avec des pas à pas précis et pédagogiques, des exemples étapes par étapes, des exercices d'application et un défi à réaliser. Et en plus, une planche avec toutes les variations du dessin ! Des bonus pour réaliser de véritables scènes manga, avec dialogues, expressions du visage... Des conseils de méthode pour bien commencer et progresser au fur et à mesure.

Envie de vous essayer à la gouache, mais vous manquez de technique ? Vous maîtrisez la gouache, mais vous êtes en panne d'inspiration ?   J'ose la gouache propose 41 défis qui vous aideront à développer votre technique, booster votre créativité et trouver votre style : choisir son matériel, entretenir une pratique régulière, constituer un carnet d'inspiration, jouer avec les contrastes et les couleurs, s'inspirer de la nature et de ce qui vous entoure, mélanger les techniques... Vous passerez ensuite de la feuille au volume, du motif à l'objet grâce aux dernières parties de l'ouvrage : guirlande décorative, cadre ou papier cadeau personnalisés, etc. Quatre créatrices internationales vous livreront leur savoir-faire pour marier la gouache à d'autres disciplines et ainsi réaliser un carnet, un tablier décoré en punch needle, une mosaïque wax et une pochette en cuir. Des conseils concrets pour vous lancer et des portraits d'artistes pluridisciplinaires pour trouver l'inspiration. Des pas à pas détaillés pour découvrir divers processus de création. Des exercices ludiques pour réinvestir vos acquis et vous aider à affirmer votre propre style.   Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.

Si tu rêves de créer tes propres mangas d'aventure, de voyage dans le temps et d'action, ce manuel est fait pour toi ! Dans ces pas à pas tout en images, la mangaka Kaori Yoshikawa t'apprend à dessiner les éléments essentiels du Shônen manga en un clin d'oeil : samouraïs et ninjas, démons et autres monstres feront de parfaits personnages pour tes histoires. Tu découvriras comment représenter des scènes d'action, de combat et même t'initier à la perspective pour des dessins spectaculaires ! Alors, prends un crayon, du papier et suis bien les conseils de Sana. Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Un manuel pour apprendre à dessiner tes premiers personnages de manga. Grâce à la méthode imaginée par la mangaka Kaori Yoshikawa, tu vas découvrir pas à pas comment dessiner le visage et le corps, les mains et les pieds, les poses, les cheveux et les expressions du visage. Alors si tu as envie d'essayer, fais comme Asly, suis attentivement les conseils de Sana et dessine, dessine et dessine encore ! Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Une promenade en forêt invite à réveiller l'artiste qui sommeille en chacun de nous. La lumière, la couleur, la fugacité sont autant de bonnes sources d'inspiration pour l'aquarelle. De l'oiseau perché sur sa branche à la feuille qui tombe doucement, en passant par la mousse qui grandit sur les troncs ou les champignons divers, représentez tout ce que vous voyez grâce aux modèles en pas-à-pas à reproduire et aux paysages forestiers donnés en exemple.

Dans un cadre clair, coloré, l'enfant comme l'adulte peint, sculpte, découpe, invente, mais surtout s'exprime par et avec son corps. Créativité, confiance, estime de soi : les ressources et les talents se révèlent, les créations jaillissent. L'originalité de ce livre est d'apporter une méthode de peinture libre, détaillée, puisant ses origines dans une pratique développée depuis une quinzaine d'années. Il concerne tous ceux qui sont intéressés par l'éducation, les pédagogies nouvelles comme Montessori, l'art, et le développement personnel.

Plonge dans ce manuel pour apprendre à dessiner les personnages emblématiques du Shôjo manga : princesses, écolières et magical girls n'auront bientôt plus de secrets pour toi ! Suis les conseils pas à pas de la mangaka Kaori Yoshikawa pour représenter leurs magnifiques tenues et les agrémenter de dentelle et fourrure, bijoux et fleurs, et plein d'autres détails ! Écoute bien Sana, sans oublier la mascotte, cette adorable créature qui t'accompagnera partout. Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La peinture à l'encaustique, mélange de cire et de pigments utilisé à chaud, est une technique ancestrale : les premières oeuvres connues à l'encaustique sur bois, les portraits du Fayoum, datent des premiers siècles de notre ère. C'est d'abord à une redécouverte de cet art peu connu en Europe qu'invite cet ouvrage. Ce livre contient également toutes les informations nécessaires pour s'initier à ce médium riche et polyvalent. Après une présentation détaillée des matériaux et du matériel nécessaire à la peinture à l'encaustique, vous apprendrez les procédés et recettes de base (fabriquer ses couleurs et maîtriser l'apport de chaleur). Vous aborderez ensuite des pratiques plus créatives, de la fusion des couleurs aux techniques mixtes en passant par la création de reliefs. Ainsi, vous pourrez explorer une très large gamme d'effets : matière opaque ou transparente, douce et lisse ou texturée, épaisse ou fine, mate ou brillante, à gratter, à graver, à couler, à patiner, à combiner à d'autres médiums ou à des collages de papiers, tissus et petits objets... Laissez-vous guider par les pas à pas, inspirez-vous des nombreuses oeuvres qui émaillent l'ouvrage et partez à la découverte de cette peinture tactile et sensuelle.

Ouvrez ce livre et laissez-vous guider par Mohamed Benjouad dans l'univers fascinant de la zakhrafa - l'art des motifs géométriques islamiques. Largement représentée dans le monde arabo-musulman, la zakhrafa, d'un point de vue spirituel, exprime la perfection du mystère caché de la création. Artistiquement, elle trouve sa dimension universelle à travers les mouvements qu'elle décrit, qui semblent se déployer à l'infini. Elle orne l'architecture des plus beaux édifices comme les objets artisanaux les plus modestes. En suivant les instructions de l'auteur passionné par son art autant que par l'idée de le transmettre, vous apprivoiserez pas à pas l'élaboration de motifs géométriques à complexité croissante à partir des formes basiques que sont le cercle, le carré et le triangle. Après avoir percé les secrets de la zakhrafa, vous n'aurez plus qu'à laisser parler votre créativité pour découvrir l'artiste qui est en vous et créer vos propres motifs...

Avec cette méthode, simple et accessible, apprenez à dessiner des personnages réalistes ou imaginaires. Comment représenter les proportions du corps, la finesse d’un visage ou la dynamique d’un mouvement ? Grâce aux nombreux modèles expliqués étape par étape, vous saurez tout dessiner : silhouettes féminines et masculines, adultes et enfants, visages expressifs, mains, pieds, vêtements, et même des personnages en perspective ou en action. Les sujets de ce livre sont regroupés en différentes catégories et décomposés en formes simples pour que vous puissiez les construire facilement. Retrouvez également des conseils pratiques et des notions indispensables pour donner vie à vos personnages. Lancez-vous sans attendre !

L’aquarelle n’aura plus de secrets pour vous grâce à ce guide pratique et inspirant, conçu pour les débutants comme pour les passionnés.

Le dessin n’aura plus de secrets pour vous grâce à ce guide pratique et inspirant. Petit précis de dessin vous accompagne pas à pas, du choix du matériel à la finalisation de vos œuvres, pour dessiner avec confiance et créativité.

Découvrez L'aquarelle au fil des saisons et maîtrisez l'art de l'aquarelle grâce à des exercices pas-à-pas inspirés par la nature. Ce guide complet, idéal pour débutants, vous accompagne toute l'année dans votre progression artistique !

Au fil des pages, je vous emmène dans mon univers mêlant croquis, photos, herbier et aquarelles. Je vous invite à remarquer les petites choses du quotidien, à savourer quelques gourmandises, à observer la nature et à vous émerveiller lors d'escapades ou voyages lointains... et surtout à en garder précieusement des souvenirs dans votre carnet. Laura Pasquet  est illustratrice et créatrice de contenu. Après des années de vie parisienne, elle s'est installée à Bordeaux,  et trouve l'inspiration dans son quotidien aux touches vintage. Toujours accompagnée de son boîtier d'aquarelle et de son carnet,  elle profite d'une pause au café pour dessiner ses journées et balades.

Cet ebook est la version numérique du guide. Ce guide  s'adresse à tous les amateurs  de  dessin,  débutants ou confirmés, qui ont envie de  découvrir Paris en dessinant  !   Quatre artistes parisiennes, spécialisées en carnets de voyage, se sont associées pour proposer leurs spots et leurs balades préférées. Vous  découvrirez les grands monuments, les quartiers les plus vivants, les marchés, les cafés, les parcs... Tous ces lieux inspirants, mais pas toujours facile à aborder  !   Pour chacun, les autrices proposent plusieurs points de vue et quelques tips  : où se placer pour dessiner la pyramide du Louvre ? Saisir les différentes nuances de vert dans les parcs parisiens, représenter les plus beaux panoramas, croquer des scènes de vie dans les «  villages de Paris  », suivre le coucher du soleil...   Ce guide d'une grande richesse vous permettra de découvrir Paris, carnet et pinceaux en main.   Les artistes-autrices Marielle Durand, Brigitte Lannaud Levy, Delphine Priollaud-Stoclet, Marion Rivolier sont des artistes réputées, autrices de nombreux livres et membres actives du collectif Urban Sketchers Paris. 

Vous rêvez de donner vie à des personnages authentiques, à l'allure à la fois naturelle et puissante  ? Utiliser les ombres et la lumière, définir une palette de couleurs, découvrir la fluidité des traits, tirer parti d'un quadrillage, multiplier les croquis... ce livre vous offre toutes les clefs pour vous entraîner à dessiner facilement des personnages aux poses dynamiques et réalistes. Debout, assis, accroupi, allongé, de face, de dos, en plongée ou en contre-plongée, les possibilités sont infinies.   Dans ce livre  :Des illustrations en pas-à-pas pour vous accompagner du croquis initial au résultat final  ;Des astuces de dessinateur pour progresser plus viteDes détails expliqués minutieusement pour un dessin bluffant.

La figure humaine est réputée difficile à représenter. Elle est d'une très grande mobilité, et il faut tenir compte à la fois de ses proportions et de jeux musculaires complexes pour la dessiner de façon convaincante. Chaque visage est pourtant composé de quelques formes élémentaires et nos traits s'animent selon une logique que vous maîtriserez bientôt pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des expressions caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 3 à 8 étapes simples.Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à n'importe quelle figure. Laissez-vous simplement guider !