À l'origine une prouesse technique, la photographie s'est peu à peu affirmée comme un art et un moyen d'expression avec ses propres codes. À l'heure des smartphones, les photos - multiples et instantanées - sont tellement à la portée de tous qu'on en oublierait presque la révolution que produisit en son temps cette nouvelle manière de copier le réel. De la camera obscura au chlorure d'argent, du trop oublié Niépce au célèbre inventeur du daguerréotype jusqu'au selfie, vous serez incollable sur l'histoire d'un art qui n'a jamais été aussi actuel.

Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager. Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone). Techniques de base - Mise en valeur du sujet - Plaisir et motivation

Les IA génératives produisent-elles de l'art?? Peuvent-elles être originales?? Sont-elles les autrices de leurs oeuvres?? Les images de Dall-E, Midjourney ou Stable Diffusion, les musiques de Suno ou les textes de ChatGPT peuvent-ils nous procurer des sentiments esthétiques?? Ces questions paraissent incongrues si l'on tient encore ces programmes pour de simples machines, auxquelles il manquerait toujours la conscience, l'intelligence, l'incarnation, la sensibilité, la liberté ou la créativité... Mais si nous prenions la machine pour ce qu'elle est?? Non pas une concurrence ou une imitation de l'humain, dont on aurait beau jeu de souligner les imperfections, mais une nouveauté technique à penser avant de juger.  On doit d'abord demander ce que sont ces IA, ce qu'elles peuvent concrètement, et à quel point il y a un sens à y voir une intelligence à l'oeuvre. Il faut ensuite utiliser les outils philosophiques de la phénoménologie de l'art et de la sémiologie pour questionner les oeuvres des IA, qui ne manquent ni d'intentions, ni d'incarnation, ni de révélations. Mais peut-être faut-il à l'artiste humain moins d'intelligence que de sensibilité et un sens intuitif charnel qui échapperait à la logique algorithmique?? Rien n'est moins sûr. Pour savoir si l'art admet des figures créatrices comme l'IA, il faut revenir sur l'histoire de son devenir au xxe siècle et mettre l'art en question?: comme à chaque révolution technique, de la peinture à l'huile à la photographie, l'humain en étend sans cesse les frontières. Le public s'y montre sensible, et de nouveaux effets esthétiques émergent déjà avec l'IArt.

Photographier en argentique, c'est aborder la photo différemment : prendre son temps, penser son image, considérer autrement les images issues d'une prise de vue. Destiné aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, ce guide sur la pratique actuelle de la photo argentique noir et blanc, et couleur, est mis à jour à l'occasion de sa 3e édition. Photographe-auteur passionné et formateur, Gildas Lepetit-Castel aborde, avec simplicité, tous les aspects de la pratique argentique : choix du matériel (boîtiers et films couleur et noir & blanc), spécificités de prises de vue (comment bien régler son appareil selon les conditions rencontrées), développement et numérisation des films, gestion des tirages... "LA" référence pour s'initier à la pratique argentique !

Depuis quelque 30 ans qu'il vit près de la nature afin d'en saisir les détails les plus authentiques, Erwan Balança s'est imposé comme une référence dans l'univers de la photographie animalière et de paysage. Dans cet ouvrage magnifiquement illustré, il partage ses astuces de terrain, ses méthodes éprouvées pour approcher au plus près les animaux craintifs ou trouver le meilleur point de vue afin de magnifier un panorama, mais aussi sa connaissance du matériel spécifique et des techniques photo adaptées au milieu naturel. Cette bible du photographe de nature est ainsi un ouvrage à la fois pratique et esthétique, qui qui saura guider et inspirer les amoureux des grands espaces. Cet ouvrage initialement paru en 2018 a été recouverturé dans une nouvelle présentation à l'occasion de sa réimpression en 2024.

Artisan, artiste-auteur, profession libérale, micro-entreprise, société... QUEL STATUT CHOISIR QUAND ON EST PHOTOGRAPHE ? Derrière cette grande décision se jouent bien plus que des formalités administratives : revenus, charges, protection sociale, possibilités d'évolutions... Chaque situation soulève des implications juridiques, fiscales et sociales spécifiques. Un mauvais choix fragilise l'activité, tandis que le bon offre un cadre propice à son développement. Conçu pour les photographes en activité comme pour ceux en phase d'installation, ce guide décrypte les nombreuses possibilités qui s'offrent aux professionnels, et leurs implications concrètes. Il vous aide à choisir, ajuster et faire évoluer votre statut en cohérence avec votre projet.

Qui n'a jamais été déçu en regardant ses photos d'un magnifique panorama devenu étendue plate et sans saveur sur le tirage ? Photographier les paysages est l'une des disciplines les plus difficiles qui soient, tant il est délicat de transcrire en deux dimensions les émotions qui nous saisissent devant le spectacle de la nature, d'un monument ou d'une ville. Trouver son sujet, appréhender un lieu afin de lui rendre justice par l'image, lire la lumière et choisir l'heure, le jour ou la saison, construire la scène avant de cadrer... autant d'étapes à ne pas négliger pour réussir dans ce domaine tout en subtilité. Grâce à l'expérience de Fabrice Milochau, arpenteur de lieux magiques depuis des années, et à ses explications limpides qui vous guideront en douceur, ce livre vous amènera à mieux comprendre l'essence des paysages que vous avez sous les yeux et vous aidera à faire les bons choix (point de vue, focale, cadrage...) pour mettre en valeur leur beauté. « Une promenade inspirée parmi les plus beaux panoramas de France et d'ailleurs, pour apprendre à capter l'essence d'un paysage avant de l'immortaliser. » Cet ouvrage initialement paru en 2017 (ISBN : 978-2-212-14396-6) bénéficie d'une nouvelle couverture à l'occasion de son nouveau tirage 2024.

À l'origine une prouesse technique, la photographie s'est peu à peu affirmée comme un art et un moyen d'expression avec ses propres codes. À l'heure des smartphones, les photos - multiples et instantanées - sont tellement à la portée de tous qu'on en oublierait presque la révolution que produisit en son temps cette nouvelle manière de copier le réel. De la camera obscura au chlorure d'argent, du trop oublié Niépce au célèbre inventeur du daguerréotype jusqu'au selfie, vous serez incollable sur l'histoire d'un art qui n'a jamais été aussi actuel.

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes à se perfectionner dans leur pratique de la photo au smartphone. Des flat-lays soignés aux portraits pleins de caractère, en passant par les scènes de rue vivantes et les paysages à couper le souffle, lancez-vous un nouveau défi chaque semaine et découvrez toutes les astuces de pro pour tirer le meilleur parti de cet appareil photo que vous avez toujours dans la poche ! Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.

Comment s’écrit l’histoire de la photographie ? La photographie et ses mythes modernes retrace trente ans de débats, d’institutions et de revirements qui ont façonné une discipline à part entière.

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose 52 défis pour aider les photographes à s'initier ou à se perfectionner à la photographie (et à la vidéo) avec un drone. Ces 52 missions vous permettront d'utiliser l'ensemble des capacités de votre appareil, d'évoluer dans votre pratique et de varier les sujets de vos prises de vue aériennes. Tour à tour, composez des paysages époustouflants, prenez des selfies aériens, filmez un voyage à travers une forêt, retrouvez un cadrage pour capturer la même photo à différents moments de l'année ou encore créez des effets originaux seulement réalisables avec un drone. Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes, sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.  

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage à glisser dans votre sac vous propose de relever 52 défis pour concevoir et réaliser de superbes images en noir et blanc. Sortez de votre zone de confort et développez votre créativité : que vous capturiez de vastes paysages ou des détails d'architecture, des reflets ou des nuages, chaque défi est une invitation à oublier la couleur pour « voir » le monde en noir et blanc. Saisissez l'essence de votre sujet à travers les formes, les textures, la lumière et les ombres, et emparez-vous de ce support intemporel pour créer des photos monochromes spectaculaires. Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.

LE POSING EST UN ART DE PRÉCISION QUI NÉCESSITE UN VÉRITABLE TRAVAIL D'OBSERVATION ET DE CONSTRUCTION POUR CHAQUE POSE ! Vous photographiez un homme, une femme, un enfant, un couple, des jeunes mariés ou une famille... Connaissez-vous les grands principes qui régissent la prise de vue de modèles féminins ou masculins ? Avez-vous identifié l'intention qui doit vous guider ? Y a-t-il des spécificités à prendre en compte selon les cas ? Existe-t-il un enchaînement idéal de poses permettant de gérer la séance de manière fluide ? Dans ce guide richement illustré destiné aux amateurs de portrait, qu'ils travaillent en studio ou en extérieur, Pauline Petit livre les principes clés du posing féminin et masculin et explique comment mettre en valeur une morphologie, montrer la complicité d'un couple et les liens qui unissent une famille ou un groupe... Poses debout, assises ou allongées, photographiées de face, de profil ou de trois quarts ? Dans chaque chapitre, elle présente un enchaînement de poses à reproduire en séance pour ne plus jamais être en panne d'inspiration face à son modèle !

Depuis soixante-cinq ans, Don McCullin photographie les effrois de notre monde. Il en capture l'actualité, les mutations, les violences mais aussi les paysages et les bouleversements sociétaux. En imposant un style très personnel, entre « obscurité et terreur », livrant des images noires, tragiques mais éloignées des effets faciles, il est considéré comme un des plus importants photographes de notre temps. McCullin établit sa réputation en photographiant au plus près les grands conflits de la deuxième moitié du XXe siècle : Vietnam, Chypre, Biafra, Afrique centrale, Irlande du Nord, Liban, etc. Ce grand-oeuvre se double d'un autre, qui l'anime depuis un demi-siècle : cerner les fractures identitaires et sociales dans sa Grande-Bretagne natale, les quartiers défavorisés de Londres, la désindustrialisation, les sans-abris, les laissés-pour-compte des années Thatcher, les recalés de la mondialisation... Enfin, McCullin est un paysagiste hors pair, tant de la campagne anglaise, qu'il transforme là encore en champ de bataille, que des ruines suppliciées de Palmyre, en Syrie. Alain Frachon et Michel Guerrin ont longuement rencontré ce personnage hors du commun dans sa maison du Somerset, afin de retracer les méandres d'une vie et d'une oeuvre, d'un journaliste et d'un artiste, d'un écrivain de l'image et de notre grande histoire.

Si l'on a la chance de partir en safari, on veut bien évidemment rapporter des photos de son voyage ! Et il s'agit ne pas rater des prises de vue qui ne se représenteront sans doute jamais plus. Que l'on soit débutant, amateur expert ou pro, très équipé ou non, ce livre sera un précieux compagnon de voyage, adapté à chacun. Fort de son expérience d'encadrement de safaris photo en Afrique, Francis Bompard y partage son éthique de la photo animalière, ses conseils de terrain et des recommandations pratiques pour rapporter de belles et spectaculaires images à partager : matériel photo adapté au niveau du photographe et au type de voyage (organisé ou non), connaissance des comportements des animaux (lions, guépards, éléphants, girafes, rhinocéros, hippopotames, antilopes, grands singes...), instructions de base pour la prise de vue... Un ouvrage indispensable pour tous ceux qui s'envolent à la rencontre des animaux sauvages !

Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi « d'art minimal » - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage complètement remanié (texte et images) à l'occasion de la 2e édition, le photographe Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc...   Denis Dubesset est également auteur, dans la même collection, d'ouvrages sur la macro créative, sur le style en photographie et sur les secrets du cadrage.

À l'heure du tout numérique où la production d'images s'avère si aisée et si abondante, s'installer en tant que photographe indépendant est une gageure, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Et dans ce contexte, vendre ses images sans sous-évaluer son travail relève du défi. Parce que pour vivre de son talent et de son oeil de photographe, il faut savoir non seulement compter, développer son activité, négocier ses tarifs, mais aussi démarcher ses clients, et défendre son travail et ses prix, cet ouvrage de référence guide le lecteur photographe - véritable chef d'entreprise, tour à tour gestionnaire, fiscaliste, avocat, comptable ou bien encore commercial - pour trouver les meilleures solutions selon sa situation. De la déclaration d'activité au choix d'une couverture sociale, des devis à la facturation des travaux et rémunération des modèles, des éléments comptables et commerciaux au droit des tiers, ce livre rassemble conseils pratiques et documents administratifs annotés pour aider l'indépendant à lancer, puis à gérer son activité, quel que soit le coeur de son métier (photographie sociale, corporate, photojournalisme, vente d'oeuvres...). Un guide indispensable, régulièrement mis à jour, à consulter au quotidien !

Qu'elles défilent au rythme de vingt-quatre par seconde ou qu'elles se figent dans notre mémoire, les images des films nous marquent profondément. Véritables madeleines de Proust, elles sont à l'origine de la pratique photographique de Gildas Lepetit-Castel et de bien d'autres photographes. Arts lumineux par excellence, au sens propre comme au figuré, photographie et cinéma nécessitent tous deux de la lumière pour donner naissance aux images. Pourtant, ils partagent bien plus que cela. Quand le cinéma laisse couler le temps à travers la durée d'un plan, la photographie n'en présente qu'un infime instant et laisse l'action se déployer dans l'imaginaire du spectateur. Cadrage, composition, narration et forme (ou esthétique) sont autant de champs investis par les directeurs de la photographie et travaillés par les photographes soucieux de revêtir leurs images d'une ambiance cinématographique.

Nombre d'artistes ont exercé le travail du sexe : Sophie Calle est stripteaseuse dans La Fille du Docteur, Caroline Coon peint sa Brothel Series, Cosey Fanni Tutti hacke des magazines porno et Annie Sprinkle montre que pin-up et femme ordinaire sont des rôles interchangeables. Les photographies de Maia Izzo-Foulquier abordent la nudité masculine non idéalisée, celles de Romy Alizée l'érotisme lesbien. Pennie Key crée des oeuvres en tant que fetisch wrestler, et la dominatrice Reba Maybury impose à ses esclaves masculins de faire de l'art ! Des femmes artistes et travailleuses du sexe produisent aujourd'hui des oeuvres contestant l'imagerie des « femmes disponibles » instituée par les artistes hommes au XIXe et avant, elles embrassent le plaisir féminin et proposent d'autres visions de la masculinité.   L'étude des vies et des réalisations de ces artistes permet d'analyser divers types d'agentivité artistique et d'éclairer les points aveugles des représentations féminines de l'époque contemporaine.

Chercher à photographier ce qui ne dure pas, attraper le quotidien au vol, en conserver une trace, montrer l'histoire ou la beauté des choses à un instant T, voilà ce qui anime de nombreux photographes. À l'heure où la pratique photographique se déconnecte du réel, Marine Poron vous invite à retrouver le plaisir simple de la prise de vue et vous propose de partir avec elle dans sa quête d'histoires, à la recherche de ce sentiment d'émerveillement qui se cache derrière le déclenchement. Si, pour Marcel Proust, « la photographie est l'art de montrer de combien d'instants éphémères la vie est faite », Marine Poron rappelle cette citation de Marc Riboud : « Photographier, c'est savourer la vie au 1/125e de seconde. » Êtes-vous prêt à savourer la vie encore plus intensément grâce à votre appareil photo ? Alors, ouvrez ce guide !

Complémentaire aux ouvrages qui donnent des « recettes » d'éclairage, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d'aider chaque photographe à élaborer l'éclairage qui lui convient - ou qui est le plus adapté à son sujet. Grâce à un apprentissage progressif qui s'appuie sur de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes telles que le métal, le verre ou le vernis mais aussi à apprivoiser les reflets, l'exposition, l'équilibre entre le rendu du sujet et celui du fond... Cette nouvelle édition comporte une mise à jour des aspects relatifs à l'équipement (flash, panneaux LED et lampes fluorescentes) pour travailler sur le terrain ou en studio, ainsi qu'un remaniement des chapitres sur le portrait et le matériel d'éclairage. Des encarts sur les nouveaux outils de postproduction et les techniques de photographie culinaire ont, par ailleurs, été ajoutés. Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce manuel pédagogique, devenu incontournable, donne les clés pour s'initier aux secrets de l'éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances.

Un challenge photo est un défi à soi-même, une manière de se questionner, de réviser des bases, de remettre en question des idées toutes faites, et surtout de créer. C'est également une manière de poser un autre regard sur la technique et un formidable terrain de jeu pour rater plein de photos mais surtout expérimenter et ainsi avancer. Parce que la lumière est l'essence même de la photographie, Caro Cuinet Wellings, photographe de famille lifestyle et formatrice, a décidé de partir en quête de lumière, en 2016, en menant pendant 100 jours le challenge #100daysoflumière initié sur Instagram. Depuis, elle réexplore le thème chaque année. Avec ce guide proposant pistes créatives, exercices à réaliser et indications techniques à assimiler, elle invite les lecteurs - du photographe débutant au professionnel aguerri - à se joindre à elle et à raviver leur créativité en s'appropriant le challenge.

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour développer votre pratique de la photographie naturaliste et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité. Amoureux de la nature et de la vie sauvage, capturez chaque semaine des images saisissantes de la faune et de la flore, qu'il s'agisse de vous lancer dans la macro pour photographier les insectes, de travailler sur des silhouettes animalières, de saisir des oiseaux au vol, de mettre en valeur les textures naturelles ou même de construire un affût... Que vous photographiiez la nature dans votre jardin ou dans des contrées sauvages lointaines, vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et vous pourrez y consigner vos réflexions, observations et progrès au fil de l'année.

La photographie est un langage qu'il faut apprendre à maîtriser pour s'exprimer pleinement. Que vous fassiez vos premiers pas avec un reflex ou un hybride, ce guide vous explique de manière concise, précise et extrêmement accessible le fonctionnement de votre boîtier. Grâce à la méthode simple et efficace de Jérôme Pallé, vous serez toujours prêt, au bon endroit, au bon moment et avec les bons réglages. Sortir du mode Auto, voici ce qu'il vous propose. Comme pour n'importe quel sport ou jeu de stratégie, vous allez apprendre à bien tenir votre matériel, à vous positionner et à anticiper les situations pour progresser rapidement en photographie.

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour travailler la lumière et l'exposition de vos clichés et booster votre pratique de la photographie. Son but : sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité, afin de composer des images lumineuses. Capturer des couchers de soleil, créer des silhouettes spectaculaires, figer pour l'éternité une scène d'action fugace ou encore saisir les traînées lumineuses d'un paysage urbain nocturne... relevez un nouveau challenge photo toutes les semaines ! Apprenez à jouer avec la lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle, afin de créer une atmosphère, de transmettre des émotions et de raconter une histoire. Si vous n'y voyez pas clair lorsque les photographes parlent d'exposition, ce guide pratique alternatif vous aidera à trouver l'illumination pour améliorer vos clichés, quels que soient vos sujets !

Pour réussir ses photographies, il ne suffit pas de déclencher ! Pour donner du sens à ses images et guider l'oeil du spectateur vers ce que l'on a souhaité photographier, il est essentiel de savoir COM-PO-SER, et surtout de savoir ce que l'on veut montrer.   Composer une image consiste avant tout à faire des choix. C'est à travers un peu plus de 35 exercices, présentés de manière simple, claire et sans langage technique, en vous invitant à faire des images, que Nicolas Croce vous propose de découvrir tous les ingrédients qui font que la composition d'une photo est réussie.   Entrepreneur, photographe passionné, adepte du développement personnel, NICOLAS CROCE vulgarise la technique photo à travers son blog en proposant des articles techniques et en répondant aux questions concrètes de ses lecteurs (japprendslaphotographie.com). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages de photographie, et notamment du best-seller J'apprends la photographie.

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour booster votre pratique de la photographie de rue et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité. De la chasse aux fantômes à la machine à voyager dans le temps en passant par les expérimentations avec les ombres et les reflets, relevez un nouveau challenge de street photo toutes les semaines ! Vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourrez y consigner vos réflexions et vos progrès tout au fil de l'année.

Premiers sourires, premiers pas, jeux, fous rires, sieste improvisée... Quel parent n'a pas cherché à saisir les petits détails de la vie quotidienne de son enfant ? Richement illustré, ce guide pratique accompagne les photographes débutants et amateurs passionnés dans la compréhension du processus photographique, mettant l'accent sur les notions clés permettant de réaliser des portraits de qualité (maîtrise de la lumière, mise au point, balance des blancs, compositions créatives...). Lisa Tichané, spécialiste reconnue de la photographie de bébés et de jeunes enfants, explique en outre comment interagir avec les enfants, quel que soit leur âge, pour obtenir des photos naturelles, pleines de vie. Un guide inspirant !

La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection « Secrets de photographes » se propose de passer en revue toutes les bases techniques de la photographie d'architecture ainsi que ses standards visuels, tout en vous accompagnant sur les voies de la photo d'architecture créative. Comment tirer le meilleurs des constructions que vous croiserez ? Comment vous servir de l'architecture pour mettre en place vos intentions photographiques ? En s'appuyant sur de nombreuses et spectaculaires images, Éric Forey partage dans ce livre son expérience de photographe et ouvre des portes qui vous permettront d'affirmer votre regard, pour que vous n'ayez plus aucune appréhension à aborder ce domaine si riche et passionnant qu'est la photographie d'architecture !

Que l'on photographie des paysages, des villes, des inconnus dans la rue, des animaux, rapporter de belles images de ses voyages nécessite un peu de préparation et surtout une pratique adaptée - car il s'agit aussi de profiter pleinement de son séjour et de ne pas gâcher celui des accompagnants ! Dans ce tout nouveau guide, Aurélie Amiot actualise et enrichit la formule qui avait fait le succès de Conseils photo pour les voyageurs. Après avoir mis l'accent sur les préparatifs, elle donne de précieuses stratégies de prise de vue en fonction des thématiques abordées (nature, monuments, scènes de vie urbaines...) et livre ses trucs et astuces pour les situations que l'on rencontre souvent en voyage (photographier depuis la fenêtre d'une voiture ou d'un train, bien choisir ses horaires, faire du guide un allié, optimiser ses déplacements...). Cet ouvrage est un précieux compagnon de voyage à glisser dans son sac !

La photographie n'a jamais été aussi présente dans notre vie quotidienne. Facebook, Instagram, Pinterest... Chaque jour, des millions d'internautes n'hésitent pas à se raconter en images. Le numérique et les Smartphones ont démocratisé une technique qui n'est plus réservée seulement à la presse ou à la publicité. Témoins les expositions, dans les musées comme dans les galeries, qui attirent de plus en plus de monde. De Niépce, l'inventeur de la photographie, à Photoshop, célèbre logiciel de retouche, en passant par Avedon et Penn, camera obscura, Cartier-Bresson, Kodak ou encore selfie, Pierre-Jean Amar nous donne quelques clés pour comprendre la photographie, son histoire et ses techniques, mais aussi de bons conseils pour réussir ses clichés. En photographe reconnu et proche de Willy Ronnis, dont il a réalisé les tirages, il illustre un art qui dépend finalement moins de l'oeil du téléobjectif que de l'oeil humain.

La lumière est un phénomène physique stable et constant que le photographe peut modeler à loisir à l'aide de divers accessoires afin de produire une très grande diversité de rendus. Dominique Agius est photographe professionnel et propose, dans cet ouvrage, à l'approche inédite et progressive, sous forme de fiches synthétiques, les schémas d'éclairage les plus répandus en portrait. Illustrée de modélisations 3D, chaque fiche permet de visualiser le rendu des ombres et des lumières de manière précise ainsi que la position des éclairages vus du dessus et vus de face ou de côté afin de pouvoir les reproduire aisément en studio. Destiné aussi bien aux étudiants, qu'aux professionnels ou encore aux amateurs curieux de découvrir toutes les subtilités de la lumière de studio, voilà un ouvrage didactique, idéal pour parfaire sa maîtrise de l'éclairage de portrait !