Cet ouvrage traite du rapport entre l'art et la vie à l'âge contemporain. D'esprit philosophique, il s'interroge sur la place de l'ordinaire dans l'art au travers de l'étude de différentes pratiques artistiques : le ready-made duchampien, les happenings, la danse postmoderne, le mouvement Fluxus. Avec une ouverture sur des exemples précurseurs, la peinture hollandaise et le collage notamment, cet ouvrage cherche à déceler les qualités communes entre l'art et la vie. Sa thèse est ainsi opposée à celle de la « différence esthétique » (Arthur Danto) ou du « nominalisme » (Thierry De Duve). Il puise source dans les conceptions pragmatistes (John Dewey et Richard Shusterman), sans oublier l'apport proprement somatique et gestuel de l'expérience esthétique.

"Ai-je un corps?" ou "Suis-je mon corps?", la théorie somatique se bat avec d'anciens dualismes qui montrent paradoxalement le lien indissoluble entre le corps et sa pensée. Dépassant le solipsisme théorique à la faveur du partage collectif, la rencontre avec une oeuvre d'art et la pratique de la performance occupent une place centrale au sein de cette réflexion.