Légendaire connaisseur de la peinture italienne, Bernard Berenson (1865-1959) a bâti son autorité et sa fortune sur le seul pouvoir de son oeil, capable de reconnaître entre mille une copie d'un original ou de reconstituer l'oeuvre de tel maître italien oublié. Entre 1894 et 1907, Berenson réécrit rien moins que l'histoire de la peinture de la Renaissance, dans quatre petits livres abordant la Péninsule par régions. Leur succès fut tel qu'en 1930 on les publia en un volume unique, Les peintres italiens de la Renaissance. Magistralement traduit par l'historien de l'art Louis Gillet, cet ouvrage restitue la vision très passionnelle de Berenson, pour lequel la Renaissance est le miroir de notre propre jeunesse et possède l'éclat de « ces années où, à nous-mêmes et à autrui, nous apparûmes pleins de promesses ». Neville Rowley est conservateur des peintures et des sculptures italiennes des XIVe et XVe siècles à la Gemäldegalerie et au Bode-Museum de Berlin. Il a publié de nombreuses études, notamment sur la peinture florentine du Quattrocento.

The Venetian Painters of the Renaissance by Bernard Berenson (1865-1959) is the first essay in a four-volume series on Italian painters of the Renaissance and after. This set has become a classic reference work. It is often referred to as the "four gospels". These books have established the international reputation of their author. Unlike the prevailing conceptions at the time, Berenson establishes a dialogue between the works of art and the viewer. This famous work first appeared in the English language in 1895. Critics were unanimously favourable. It is a monumental work. These texts open the world to their readers. Louis Gillet of the `Académie française' (French Academy) wrote to the author in 1908: "It is perhaps the greatest service you have rendered to the history of art, to have defined better than any another critic the personality of the different schools, for having distinguished, alongside the Florentine school, the special physiognomy of the Umbrian schools, and alongside Venice, the face of the Northern school; to have characterized the different geniuses, to have more precisely than any other delineated the map." Louis Gillet then translated the work into French. In this first volume dedicated to Venice, the reader discovers or rediscovers the painters of the Quattrocento and of the following centuries. The author gives them unity. For undoubtedly the first time in the history of art, he gives us a synthetic and global vision of these painters in their world and their time.

Les peintres de l'Italie du Nord est le dernier tome d'un essai (en quatre volumes) de Bernard Berenson (1865-1959) sur les peintres italiens de la Renaissance et après. Cet ensemble est devenu une référence classique. On a coutume de le citer en parlant des « quatre évangiles ». Ils ont consacré la réputation internationale de leur auteur. À l'opposé des conceptions qui prévalaient à l'époque, Berenson a fait dialoguer les oeuvres avec le point de vue du spectateur sur l'oeuvre. Cet ouvrage fameux est paru d'abord en langue anglaise en 1895. La critique a été unanime. Louis Gillet, de l'Académie française, écrivait à l'auteur dès 1908 : « C'est peut-être le plus grand service que vous avez rendu à l'histoire de l'art, que d'avoir défini mieux qu'aucun autre critique la personnalité des différentes écoles, d'avoir distingué à côté de l'école florentine, la physionomie spéciale des écoles ombriennes, et à côté de Venise, la figure de l'école du Nord ; d'en avoir caractérisé les différents génies, d'en avoir plus précisément qu'aucun autre délimité la carte. ». Louis Gillet a ensuite réalisé la traduction en français. Cet ouvrage est dédié aux écoles de Vérone, de Bologne, de Ferrare, de Milan et de Lombardie, de Brescia et de Parme. Il analyse et relie de nombreux peintres, certains très célèbres (Mantegna, Cosmè Tura, Léonard de Vinci, Corrège, Parmesan) et d'autres beaucoup moins. Berenson nous met au coeur du sentiment artistique, disséquant l'influence de l'antique, l'évolution des portraits et paysages, le concepts de «joli» et d'expression en art. Maintes fois réédité, alors illustré de 80 reproductions noir et blanc en fin d'ouvrage, cet ouvrage n'était plus disponible en français depuis plus de soixante ans. L'édition numérique de VisiMuZ est donc doublement une première : première édition numérique de ce livre en français, mais aussi première édition incluant 99 reproductions en couleurs des tableaux cités par l'auteur. Un livre indispensable, pour les amateurs d'art, les étudiants, les professionnels des musées et du marché de l'art, mais d'abord pour tous les amoureux de l'art de la Renaissance.

Florence, berceau de la Renaissance, prend vie sous la plume de Bernard Berenson. Ce deuxième tome de son essai mythique, enfin disponible en édition numérique enrichie, vous plonge au cœur de l’école florentine, de Giotto à Michel-Ange.

Venise, XVe siècle : plongez au cœur de la Renaissance italienne avec Bernard Berenson. Ce premier tome, référence absolue, révèle les secrets de Carpaccio, Titien, Véronèse et bien d’autres maîtres vénitiens.

Plongez dans l'essence de la Renaissance italienne avec Les peintres de l'Italie du centre de Bernard Berenson.

"Rappelle-toi que dans cette affaire j'ai mouillé mon maillot.Tu parles d'une escalade !Je pédalais que d'une !Tout en danseuse, mon pote !Et avec pleins feux sur le tutu! "