Cet ouvrage de recherche collectif vise à valoriser treize états de l'art récents mettant en exergue les interconnexions et synergies entre les secteurs de la culture et du tourisme, et le rôle central de l'innovation dans l'évolution des théories explicatives, d'une part, des comportements des publics de la culture ou des touristes, d'autre part, de leurs pratiques de consommation. Les contributions ont été réunies en trois parties, le tout introduit par un chapitre mettant en évidence les interrelations entre la culture et le tourisme sur un plan académique et managérial. Ces deux secteurs participent à l'identité d'un territoire et à son rayonnement culturel, le tourisme stimulant la créativité artistique et culturelle. Ce chapitre analyse en quoi les secteurs de la culture et du tourisme sont très liés et souligne les objets de recherche communs. Dans une première partie, cinq chapitres mobilisent les sciences sociales et la théorie de la culture de consommation pour appréhender la pluralité des goûts, mais également l'authenticité, l'évolution et l'intermédiation des pratiques culturelles et touristiques. Dans une seconde partie, quatre chapitres s'inscrivent dans une perspective expérientielle du marketing pour analyser l'ambiance des scènes artistiques et mieux comprendre les expériences touristiques, parfois alternatives, et leur impact dynamique sur la mémoire des consommateurs. Dans une troisième partie, trois chapitres interrogent l'influence des innovations numériques (réalité virtuelle, objets connectés, etc.) et des nouvelles formes d'intermédiation ou de plateformisation sur l'expérience de consommation culturelle. Cet ouvrage s'adresse aux doctorants et aux enseignants-chercheurs de sciences humaines et de gestion des universités (IUT, UFR, IAE) ainsi que des écoles d'art ou de commerce, mais également aux étudiants (master en management et marketing des arts, de la culture et des industries créatives). Par ailleurs, les professionnels de la culture et du tourisme trouveront un intérêt théorique et managérial à la lecture de cet ouvrage. Coordonné par Dominique Bourgeon-Renault, Christine Petr et Élodie Jarrier, préfacé par Renaud Garcia-Bardidia et Éric Rémy, avec les contributions de Yasmine Ben Ghorbal, Dominique Bourgeon-Renault, Kang Wook Cho, Baptiste Cléret, Boris Collet, François H. Courvoisier, Véronique Cova, Yasmine El Alami, Agnès François-Lecompte, Isabelle Frochot, Laurence Graillot, Élodie Jarrier, Joëlle Lagier, Amal Makni-Turki, Stéphanie Nguyen, Zakia Obaidalahe, Christine Petr, Silvia Ranfagni, Azza Temessek Behi, Caterina Trizzulla.

Dans le secteur des arts et de la culture le marketing souffre d'un fort déficit d'image. Pourtant qu'il s'agisse de lancer des projets, de nouer des relations avec des partenaires, d'attirer et de fidéliser des publics, de démocratiser l'accès aux oeuvres d'art, de financer un équipement, les organisations culturelles modernes ont besoin d'une démarche et d'outils marketing rigoureux adaptés à leurs spécificités. Cette troisième édition  poursuit un double objectif : éclairer le lecteur sur les caractéristiques nouvelles du secteur et définir les enjeux stratégiques et outils opérationnels du marketing dans les principaux domaines des arts et de la culture (spectacle vivant, patrimoine, industries culturelles). Ouvrage labellisé par la FNEGE (Fondation Nationale pour l'Enseignement de la Gestion des Entreprises) en 2016

Quelle stratégie de communication mettre en place en cas de restriction budgétaire? Comment changer l'image d'un produit implanté sur un marché depuis plusieurs décennies? Quelle communication adopter lors d'une crise? Comment optimiser une campagne de relations presse? Comment mettre en place un système de partenariat porteur de sens?  Issus de situations rééelles et écrit en collaboration avec des professionnels, ces 10 études de cas permettent de mettre en pratique les concepts, savoir-faire et outils de la communication: diagnosctic, analiyse des indicateurs, élaboration de stratégie, sponsoring, lobbying, stratégie média, etc.  Chaque cas propose de manière claire et structurée : o la problématique, la synthèse du cas, les objectifs ainsi que les outils mobilisés ; o les données importantes sur l'entreprise et son environnement ; o une série de questions  à se poser pour guider sa réflexion ; o une analyse  détaillée proposant des recommandations stratégiques.  

Quelles stratégies de communication stimulent le désir de vacances? Quels sont les critères qui déterminent le choix d'une destination? Comment faciliter la concrétisation d'une envie en une réservation ferme? Cet ouvrage synthétique apporte une vision d'ensemble des problématiques marketing, et répond aux problématiques spécifiques de chaque type d'opérateur dans le domaine du tourisme (responsable de destinateur, transporteur, voyagiste). Cette 2e édition, entièrement revue et mise à jour, intègre les dernières nouveautés liées au digital et à l'économie collaborative (Airbnb, couchsurfing...), qui nécessitent de revoir les business models. De nouveaux exemples sont également proposés.