Photographier en argentique, c'est aborder la photo différemment : prendre son temps, penser son image, considérer autrement les images issues d'une prise de vue. Destiné aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, ce guide sur la pratique actuelle de la photo argentique noir et blanc, et couleur, est mis à jour à l'occasion de sa 3e édition. Photographe-auteur passionné et formateur, Gildas Lepetit-Castel aborde, avec simplicité, tous les aspects de la pratique argentique : choix du matériel (boîtiers et films couleur et noir & blanc), spécificités de prises de vue (comment bien régler son appareil selon les conditions rencontrées), développement et numérisation des films, gestion des tirages... "LA" référence pour s'initier à la pratique argentique !

Qu'elles défilent au rythme de vingt-quatre par seconde ou qu'elles se figent dans notre mémoire, les images des films nous marquent profondément. Véritables madeleines de Proust, elles sont à l'origine de la pratique photographique de Gildas Lepetit-Castel et de bien d'autres photographes. Arts lumineux par excellence, au sens propre comme au figuré, photographie et cinéma nécessitent tous deux de la lumière pour donner naissance aux images. Pourtant, ils partagent bien plus que cela. Quand le cinéma laisse couler le temps à travers la durée d'un plan, la photographie n'en présente qu'un infime instant et laisse l'action se déployer dans l'imaginaire du spectateur. Cadrage, composition, narration et forme (ou esthétique) sont autant de champs investis par les directeurs de la photographie et travaillés par les photographes soucieux de revêtir leurs images d'une ambiance cinématographique.

Donner à voir ses images est le désir de tout photographe. Si rapidement l'exposition et le livre s'imposent comme deux solutions évidentes pour partager son regard, l'exposition ne représente qu'une vitrine éphémère, alors que le livre, lui, sera toujours là. o Pratique, ce guide détaille chaque étape de la conception d'un beau livre de photographie - de l'éditing jusqu'à l'impression en passant par le choix d'un format, d'un type de papier, d'une mise en pages, par la préparation des images et la vérification des fichiers. Il est en outre émaillé d'interviews de professionnels - éditeurs, imprimeur, libraires - apportant leur éclairage sur différents aspects de l'édition de beaux livres de photographie. o Concret, il répond aux interrogations des photographes qui projettent de s'autopublier et de réaliser un vrai beau livre de photographie, digne d'être diffusé en librairie. Concevoir son livre de photographie : un acte créateur permettant de donner un aboutissement à son travail tout en maîtrisant son fond et sa forme !

"Pratiquer la photo de rue, c'est témoigner de vous, en imposant un regard particulier sur ce qui vous entoure." Garder toujours l'oeil ouvert, rester curieux et attentif, et jouer avec ce qui s'off re à lui sont quelques-uns des commandements qui, pour Gildas Lepetit-Castel, doivent guider le photographe de rue face à un environnement en constant mouvement. Images de passants, détail d'une vitrine, regard croisé sur un quai de gare, ombres projetées sur le bitume brûlant... capturer l'âme de la rue, voici ce qui vous est proposé ici. Résolument pratique, cet ouvrage de référence aborde la question de l'équipement, des réglages, des repérages, de l'attitude du photographe face au sujet ainsi que les problématiques spécifiques à l'éditing - son objectif étant de permettre aux lecteurs de tous niveaux de s'entraîner et de progresser dans leur pratique de la photo de rue ainsi que de construire et d'affirmer leur regard de photographe.

"Je suis fait de tout ce que j'ai vu." Henri Matisse (1869-1954) Le photographe respire le monde afin de créer des images, mais trop souvent il vit, pense et se nourrit exclusivement de photographies.Or pour développer sa pratique, il n'y a pas d'autre voie que de s'inspirer de tout ce qui nous entoure. Ce petit livre invite ainsi à casser les frontières entre les arts, à faire communiquer les sensations ; des réflexions cinématographiques, musicales, littéraires y sont des points de départ pour penser autrement la photographie. Que vous soyez débutant et souhaitiez développer votre démarche, ou bien professionnel désirant enrichir votre culture et votre pratique, les pensées qui composent cet ouvrage sont faites pour résonner et donner force à vos projets. Une façon de vivre la photographie.

"Que la destination soit proche ou lointaine, peu importe ! L'essentiel est de vous accorder du temps pour vous consacrer pleinement à votre pratique." Le photographe de rue est un marcheur qui explore son environnement et vient saisir des fragments du quotidien avec son appareil. Images de passants, détail d'une vitrine, regard croisé sur un quai de gare, ombres projetées sur le bitume brûlant... capturer l'âme de la rue, voici ce que vous propose Gildas Lepetit-Castel à travers cet ouvrage. De manière très concrète, il vous emmène sur le terrain et vous explique comment aborder la rue. Équipements, réglages, repérages, attitudes du photographe face au sujet, problématiques spécifiques à l'éditing, ce guide fourmille de conseils et d'idées... pour s'entraîner et progresser dans sa pratique de la photo de rue, mais aussi pour construire et affirmer son regard de photographe.