Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Henry Murger. Pour Henry Murger, qui mêle ici réalisme et romantisme, la "bohême" est une forme d'existence vagabonde à travers laquelle tous les artistes et écrivains doivent passer avant de pouvoir prétendre à une renommée. "C'est le stage de la vie artistique, la préface de l'Académie", écrit-il. Les personnages de ses "scènes" sont le musicien Schaunard, le poète Rodolphe, le peintre Marcel, le philosophe Colline. Ils sont la jeune génération d'artistes, ambitieux mais pauvres, vivant à Paris vers 1845. Se rencontrant par hasard alors qu'ils sont tous dans une situation matérielle difficile, ils décident de constituer une sorte d'association en vue d'affronter ensemble les évènements de leur vie marginale: partage des ressources pécuniaires et des mansardes du Quartier latin, des aventures amoureuses et des succès ou échecs artistiques, discussions enflammées dans les cafés, etc. Le plus souvent le besoin d'argent les harcèle, les forçant à diverses ruses avec propriétaires et créanciers en tous genres. Auprès d'eux, passent et repassent de nombreuses compagnes plus ou moins fugaces, mais surtout Musette, belle jeune femme capable d'aimer et de trahir avec la même franchise spontanée, et la douce Mimi, revenue mourir dans les bras de son amoureux après être partie auprès d'un riche vicomte. Murger a vécu lui-même cette vie de bohême et ses personnages s'inspirent de certains de ses amis (Jean Wallon, Alexandre Schanne, François Tabar,...), ce qui donne au récit un accent de sincérité et de nostalgie qui fait tout son prix. Pathétiquement, la fin de la vie de bohème de tout ce petit monde correspond aussi à la fin de la jeunesse et des illusions. Les chapitres des "Scènes de la vie de bohême", d'abord publiés sous forme de feuilleton dans le journal "Le Corsaire" entre 1845 et 1849, ont été rassemblés en volume en 1851. Le livre devenu culte a connu un succès phénoménal pendant plus d'un siècle et a forgé en partie l'imaginaire sur la vie d'artiste à Paris. Il a inspiré de nombreuses pièces de théâtre, films (King Vidor, Marcel L'Herbier, Aki Kaurismäki), chansons (Charles Aznavour) et opéras (Giacomo Puccini).

Dans les derniers jours du mois de mars 1832, la célèbre Costenzina, qui fut l'une des plus grandes tragédiennes lyriques dont le souvenir soit resté au théâtre, se rendait à Londres, où elle était engagée pour l'ouverture de la saison. Les chemins de fer n'existant pas alors, elle voyageait en chaise de poste, accompagnée d'une seule femme de chambre.Cette fille était une Alsacienne nommée Marie Peusch ; mais sans doute pour exprimer le dévouement et la fidélité qu'elle avait pu reconnaître dans sa camériste, depuis dix ans que celle-ci était à son service, la Costenzina l'avait baptisée du nom de Caniche, sous lequel elle était connue de toutes les personnes admises dans l'intimité de la grande artiste.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Paris, 1850. Une bande de jeunes artistes, surnommés les Buveurs d’eau, tente de survivre entre idéal créatif et misère quotidienne.

Deux longues files de voitures stationnaient dans la rue de Courcelles qui, ordinairement obscure, paisible et peu fréquentée, était ce soir-là pleine de lumière, de confusion et de bruits divers. Depuis le séjour qu'y avait fait leur royale voisine la reine d'Espagne, jamais les habitants de ce quartier, plus silencieux et plus désert que les rues les plus abandonnées du Marais, n'avaient été tenus aussi tard en éveil.Cette animation et cette rumeur extraordinaires étaient causées par une fête donnée à l'aristocratie espagnole, par le marquis Félipe de B.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Vers les derniers jours du mois d'octobre, à l'époque de la rentrée des vacances, la Poule Noire, lourde diligence qui faisait le service entre Joigny et Paris, déposa rue des Nonaindières un jeune homme qui, après avoir transporté sa malle dans un fiacre, se fit conduire place Saint-Sulpice, où il prit pied à terre dans un hôtel habité presque exclusivement par des professeurs et des ecclésiastiques. Ce jeune homme s'appelait Claude Bertolin et venait à Paris pour y étudier la médecine : il était né à Joigny, en Bourgogne, et avait un peu plus de vingt ans.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Mademoiselle X... jouit d'une certaine réputation parmi ces messieurs qui, en parlant de ces dames, disent ces créatures. Ladite demoiselle est particulièrement notée sur le Stud-Book des maquignons de Cythère, à cause de sa chevelure qui fait songer au manteau royal de la marchesa de Barcelone. - Mais ce que tout le monde ne sait pas, c'est qui cette riche toison est le résultat d'un libre échange contracté entre elle et une de ses amies, qui s'est condamnée à la Titus, à la condition que mademoiselle X.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Vers les derniers jours du mois d'octobre, à l'époque de la rentrée des vacances, la Poule-Noire, lourde diligence qui faisait le service entre Joigny et Paris, déposa rue des Nonaindières un jeune homme qui, après avoir transporté sa malle dans un fiacre, se fit conduire place Saint-Sulpice, où il prit pied à terre dans un hôtel habité presque exclusivement par des professeurs et des ecclésiastiques. Ce jeune homme s'appelait Claude Bertolin et venait à Paris pour y étudier la médecine : il était né à Joigny, en Bourgogne, et avait un peu plus de vingt ans.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Paris, 1854. Dans le boudoir feutré de la comtesse Césarine, Henry Murger dépeint avec finesse les destins croisés de femmes aux aspirations et aux secrets bien gardés.

Paris, 1857. Théodore Landry, jeune artiste idéaliste et déterminé, attend son heure de gloire avec une patience à toute épreuve.

Voici comment le hasard, que les sceptiques appellent l'homme d'affaires du bon Dieu, mit un jour en contact les individus dont l'association fraternelle devait plus tard constituer le cénacle formé de cette fraction de la Bohème que l'auteur de ce livre a essayé de faire connaître au public. Un matin (c'était le 8 avril), Alexandre Schaunard, qui cultivait les deux arts libéraux de la peinture et de la musique, fut brusquement réveillé par le carillon que lui sonnait un coq du voisinage qui lui servait d'horloge. Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Un matin d'automne à Ville-d'Avray, un jeune homme et une femme élégante se retrouvent pour un ultime rendez-vous. Entre souvenirs, non-dits et élégance mélancolique, ce récit du XIXe siècle explore les passions et les adieux.

Au cœur de la forêt de Fontainebleau, Le Sabot rouge plonge le lecteur dans la vie rude et pittoresque des carriers et des braconniers du XIXe siècle.

C'était sous le dernier règne. Au sortir du bal de l'Opéra, dans un salon du café de Foy, venaient d'entrer quatre jeunes gens accompagnés de quatre femmes vêtues de magnifiques dominos. Les hommes portaient de ces noms qui, prononcés dans un lieu public ou dans un salon du monde, font relever toutes les têtes. Ils s'appelaient le comte de Chabannes-Malaurie, le comte de Puyrassieux, le marquis de Sylvers, - et Tristan-Tristan tout court. Tous quatre étaient jeunes, riches, menant une belle vie semée d'aventures dont le récit défrayait hebdomadairement les Courriers de Paris, et n'avaient à peu près d'autre profession que d'être heureux ou de le paraître.

Dans le Paris des années 1840, Rodolphe, Schaunard, Marcel et quelques autres forment une petite société d'artistes marginaux, poursuivis par leurs créanciers et rêvant de gloire. Poètes et musiciens au ventre creux, rapins prompts à embobiner le bourgeois, philosophes fumeux épris de grisettes, ils ont vingt ans, peuplent les mansardes du Quartier latin, mènent une vie volage et aiment se retrouver au café Momus, où « le premier devoir du vin est d'être rouge ». Mais le désespoir guette, lorsqu'on chasse du soir au matin la pièce de cinq francs sans jamais sortir de la misère et de l'anonymat... Avec cette série de scènes fantaisistes inspirées de son expérience, Henri Murger, fils de concierge autodidacte qui fréquenta Nadar, Champfleury et Baudelaire, n'offre pas seulement un formidable document littéraire et social sur la condition de l'artiste : il signe aussi un texte au style tapageur sur la folie de la jeunesse et la perte des illusions. Mêlant romantisme et réalisme, marquant la naissance d'une langue et d'un mythe, les Scènes connurent à leur parution en 1851 un immense succès, et inspirèrent tous ceux qui, de Puccini à Aznavour, ont aimé la bohème. Illustration : Virginie Berthemet © Flammarion.

Dans le Paris des années 1840, Rodolphe, Schaunard, Marcel et quelques autres forment une petite société d'artistes marginaux, poursuivis par leurs créanciers et rêvant de gloire. Poètes et musiciens au ventre creux, rapins prompts à embobiner le bourgeois, philosophes fumeux épris de grisettes, ils ont vingt ans, peuplent les mansardes du Quartier latin, mènent une vie volage et aiment se retrouver au café Momus, où « le premier devoir du vin est d'être rouge ». Mais le désespoir guette, lorsqu'on chasse du soir au matin la pièce de cinq francs sans jamais sortir de la misère et de l'anonymat... Avec cette série de scènes fantaisistes inspirées de son expérience, Henri Murger, fils de concierge autodidacte qui fréquenta Nadar, Champfleury et Baudelaire, n'offre pas seulement un formidable document littéraire et social sur la condition de l'artiste : il signe aussi un texte au style tapageur sur la folie de la jeunesse et la perte des illusions. Mêlant romantisme et réalisme, marquant la naissance d'une langue et d'un mythe, les Scènes connurent à leur parution en 1851 un immense succès, et inspirèrent tous ceux qui, de Puccini à Aznavour, ont aimé la bohème. Illustration : Virginie Berthemet © Flammarion.

«  Tout homme qui entre dans les arts, sans autre moyen d'existence que l'art lui-même, sera forcé de passer par les sentiers de la bohème. » Henry Murger   Attablés dans un café enfumé du Quartier latin, de jeunes artistes s'enivrent pour oublier la misère du moment. Cette image fait partie de l'imaginaire collectif, mais qui a lu le romande Murger de nos jours ? Pourtant, ces tranches de vie, parues en feuilleton et adaptées au théâtre avant d'être publiées en recueil en 1851 par Calmann-Lévy, ont connu à leur sortie un succès retentissant. Et ses personnages ont inspiré de nombreux artistes, de Puccini à Kaurismäki en passant par Aznavour. Dans ces saynètes, Henry Murger relate ses propres aventures artistiques et sentimentales et celles de ses amis. De sa plume tapageuse et pleine de dérision, il livre le portrait d'une nouvelle génération contrainte de traquer la pièce de cent sous. Les Scènes de la vie de bohème marquent un tournant dans l'histoire de la littérature : testament ironique du romantisme, elles annoncent le réalisme qui révolutionnera la seconde moitié du XIXe siècle.

Paris, 1840. Suivez Rodolphe, Marcel, Schaunard et Colline, jeunes artistes sans le sou, entre nuits blanches, amours fragiles et rêves de gloire.