Un ouvrage collector pour en apprendre davantage sur l'univers de l'un des jeux vidéo les plus mythiques !Pour fêter les 30 ans de la série de Nintendo The Legend of Zelda, Third Editions se propose de rendre hommage à cette saga de légende, l'une des plus prestigieuses du monde vidéoludique. Découvrez donc cet ouvrage, chroniquant l'intégralité des titres de la série, du premier épisode à Hyrule Warriors 3DS, et qui décrypte l'ensemble du contenu de ces jeux à travers des analyses poussées et des réflexions.Plongez dans ce recueil unique, présenté sous la forme d'un vieux grimoire, qui ravira tous les amoureux d'aventure pour enfin découvrir la fabuleuse légende de Zelda !EXTRAITPour mettre en place le monde du futur Zelda, Miyamoto va s'inspirer de son expérience personnelle : enfant et adolescent, il adorait explorer la forêt, se perdre dans des environnements inconnus et découvrir tantôt un lac, tantôt une grotte, tantôt une maison abandonnée. C'est sa propre sensation d'émerveillement qu'il a voulu retranscrire dans Zelda, allant jusqu'à dire qu'il souhaitait faire de ce jeu une sorte de « jardin miniature » que le joueur pourrait visiter à sa convenance. Lorsque Miyamoto visite un endroit inconnu, il aime, paraît-il, le découvrir par lui-même, sans chercher au préalable d'indications quelconques : sans doute faut-il y voir la raison pour laquelle, dans Zelda, une fois dans un donjon, Link doit d'abord traverser de nombreuses salles avant de mettre la main sur la carte et la boussole qui lui permettront de s'orienter jusqu'à la sortie. Pour l'univers de son jeu, Miyamoto a affirmé s'être inspiré du film Legend de Ridley Scott (1985), mettant en vedette le jeune Tom Cruise. Le scénario de ce long-métrage s'appuie sur un imaginaire de fantasy : sorte d'elfe sylvain proche de la nature, Jack n'est pas le seul à désirer la belle princesse Lily, que convoite également le seigneur des Ténèbres, véritable incarnation du Mal, qui veut faire s'abattre l'obscurité sur le monde en tuant le couple de licornes garant de la paix du royaume.À PROPOS DES AUTEURSPassionnés depuis l'enfance par la presse papier, Nicolas Courcier et Mehdi El Kanafi n'ont pas tardé à lancer leur premier magazine, Console Syndrome, au cours de l'année 2004. Après cinq numéros à la distribution limitée à la région toulousaine, ils décident de créer une maison d'édition du même nom. Un an plus tard, la petite entreprise sera rachetée par Pix'n Love, éditeur leader sur le marché des ouvrages consacrés au médium du jeu vidéo. Au cours de ces quatre années dans le monde de l'édition, Nicolas et Mehdi auront édité plus de vingt ouvrages consacrés à des séries phares, dont ils auront eux-mêmes rédigé un grand nombre : Métal Cear Solid. Une oeuvre culte de Hideo Kojima, Resident Evil. Des zombies et des hommes ou encore La Légende Final Fantasy VII et IX. Depuis 2015, ils poursuivent leur démarche éditoriale articulée autour de l'analyse des grandes sagas du jeu vidéo au sein de la nouvelle maison d'édition qu'ils ont cofondée : Third.

La série des Metal Gear figure incontestablement au panthéon des grandes sagas du jeu vidéo. Voilà vingt-cinq ans que l'oeuvre de Hideo Kojima nous tient en haleine, grâce à son scénario complexe et très travaillé. Véritable fer de lance du genre des jeux d'infiltration, Metal Gear ressemble à son auteur et nous dévoile un contenu varié, un univers riche, des personnages parmi les plus emblématiques du média jeu vidéo, ainsi qu'un sens poussé du détail et des trouvailles stupéfiantes. Plongez dans l'univers de la série avec cet ouvrage qui en explore toutes les facettes : la genèse de chaque épisode et les anecdotes liées au développement, l'étude du scénario, et enfin l'analyse des mécaniques de jeu et de ses thématiques. Cet ouvrage incontournable offre un panorama complet de la saga culte de Hideo Kojima ! EXTRAIT Kojima prend donc la tête du développement de ce Metal Gear 2 : Solid Snake, véritable successeur de l'épisode fondateur. Sorti en 1990 sur MSX 2, le jeu approfondit le gameplay de son aîné sur quasiment tous les points. L'aspect infiltration esquissé avec Metal Gear premier du nom est ici beaucoup plus développé. Déjà, la signature de Kojima commence à se faire très présente : non seulement les idées originales apparaissent à foison, mais l'attrait du père de Snake pour le septième art se manifeste alors clairement (le générique, en particulier, semble très inspiré du cinéma), et le game designer commence à glisser de nombreuses références à ses travaux passés. Un exemple : après la défaite de Big Boss dans Metal Gear, ce soldat a fait l'objet d'expériences visant à remplacer par des prothèses certains de ses membres et organes blessés. Cette opération, qui lui permet de revenir en tant que grand méchant dans Metal Gear 2 : Solid Snake, était baptisée « projet Snatcher » dans le scénario, référence directe à un ancien titre de Kojima. Mais beaucoup d'observateurs ont vu dans ce projet Snatcher un clin d'oeil au dernier boss de Snake's Revenge : Big Boss devenu un cyborg ! CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE Metal Gear Solid - Une oeuvre culte de Hideo Kojima est un livre que je conseille évidemment à tous les amateurs et connaisseurs de la série, ainsi qu'à ceux qui souhaitent en apprendre plus sur MGS, pour la qualité du travail fourni et le respect de l'esprit de l'oeuvre originelle. - Kanpai.fr À PROPOS DES AUTEURS Passionnés depuis l'enfance par la presse papier, Nicolas Courcier et Mehdi El Kanafi n'ont pas tardé à lancer leur premier magazine, Console Syndrome, au cours de l'année 2004. Après cinq numéros à la distribution limitée à la région toulousaine, ils décident de créer une maison d'édition du même nom. Un an plus tard, la petite entreprise sera rachetée par Pix'n Love, éditeur leader sur le marché des ouvrages consacrés au médium du jeu vidéo. Au cours de ces quatre années dans le monde de l'édition, Nicolas et Mehdi auront édité plus de vingt ouvrages consacrés à des séries phares, dont ils auront eux-mêmes rédigé un grand nombre : Zelda. Chroniques d'une saga légendaire, Resident Evil. Des zombies et des hommes et La Légende Final Fantasy VII et IX. Depuis 2015, ils poursuivent leur démarche éditoriale articulée autour de l'analyse des grandes sagas du jeu vidéo au sein de la nouvelle maison d'édition qu'ils ont cofondée : Third. Juriste de formation, Denis Brusseaux travaille comme journaliste depuis quinze ans et s'est spécialisé dans les deux arts pour lesquels il nourrit une véritable passion : le cinéma et le jeu vidéo. Il a notamment participé aux magazines Joypad et Videogamer et au site DVDrama. Il a aussi coécrit le film Le Guetteur en 2012, avec Daniel Auteuil et Mathieu Kassovitz.

Quand les liens de sang disparaissent et se transforment soudainement en des liens d'alliance. Quand la politesse n'est qu'un leurre et les relations d'une famille recomposée qu'un prétexte à autre chose. Quand encore les relations d'une famille recomposée, d'une famille moderne et d'aujourd'hui prennent des formes et des contours inattendus, alors il n'y plus de place pour la morale classique, les conventions traditionnelles ou les tabous fondamentaux... 3 histories vraies qui changeront peut-être à jamais votre regard sur les relations privées et secrètes qui peuvent parfois se tisser au sein des "nouvelles familles"... Tous les protagonistes de ce récit sont adultes et consentants Récit érotique destiné à un public averti et majeur (+18 ans)

Le premier opus d'une série unique sur les plus novateurs des jeux vidéos ! Le premier numéro de notre collection Ludothèque est consacré à Eternal Darkness : Sanity's Requiem, titre culte de la GameCube, sorti en 2002. Le contenu s'intéresse à la création du titre de Silicon Knights, revient sur ses inspirations (Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, etc.), son univers, son scénario et son gameplay. L'histoire de la création d'un jeu culte : ses sources d'inspirations, les fils rouges de son scénario et les figures littéraires qui l'influencent. EXTRAIT D'après Denis Dyack, c'est vraiment Resident Evil 2 qui lui a inspiré Eternal Darkness. Pas nécessairement pour son action se déroulant dans un lieu clos, ni même son thème horrifique, comme on pourrait le supposer, mais avant tout pour son système de narration en double point de vue. Sa crainte était justement la comparaison possible avec un jeu auquel il sentait qu'il ne pourrait rien apporter. Son but ? Proposer une expérience unique, qui possède ses propres atouts face à un titre d'exception présentant une aventure similaire. Bref, quelque chose de nouveau. Si, dans un survival horror, le but du joueur est généralement de se rendre le plus rapidement possible vers la sortie, Dyack explique qu'ici, il entend bien privilégier le sentiment d'exploration. L'idée était donc d'adopter une approche narrative innovante, et de l'appliquer à un univers différent, en l'occurrence, ici, celui de H.P. Lovecraft (les Grands Anciens, ces créatures malfaisantes), de Michael Moorcock (avec ses univers parallèles, et ses champions qui interagissent à travers le temps) et enfin Edgar Allan Poe (avec ses héros dérivant lentement vers la folie). À PROPOS DES AUTEURS Passionné depuis l'enfance par la presse papier, Nicolas Courcier n'a pas tardé à lancer avec Mehdi El Kanafi son premier magazine, Console Syndrome, au cours de l'année 2004. Après cinq numéros à la distribution limitée à la région toulousaine, il décide de créer avec Mehdi une maison d'édition du même nom. Un an plus tard, la petite entreprise sera rachetée par Pix'n Love, éditeur leader sur le marché des ouvrages consacrés au médium du jeu vidéo. Au cours de ces quatre années dans le monde de l'édition, Nicolas et Mehdi auront édité plus de vingt ouvrages consacrés à des séries phares, dont ils auront eux-mêmes corédigés un grand nombre : Zelda. Chroniques d'une saga légendaire, Metal Gear Solid: Une oeuvre culte de Hideo Kojima et La Légende Final Fantasy VII et IX. Depuis 2015, ils poursuivent leur démarche éditoriale articulée autour de l'analyse des grandes sagas du jeu vidéo au sein de la nouvelle maison d'édition cofondée: Third. Thomas Bouissaguet : « Cartapouille, es-tu fou mon pauvre vieux ? Tu crois vraiment que tu pourras sacrifier au sacro-saint exercice de l'auto-présentation ? Toi aussi t'écris dans l'écurie Third, alors tu vas me faire le plaisir de te présenter comme tout le monde. Tu vas me parler de tes passions, comme le titane ou les objets garantis à vie, ou encore ces chapeaux que tu t'évertues à porter malgré l'avènement de l'âge de la casquette. Tu vas me dire un peu le parcours qui t'as amené ici, ton obscure école de journalisme et les papiers que tu as rédigés un peu partout. Sur les jeux vidéo bien sûr, on se fiche que tu interviewes de vieux anglais qui chantent pour retrouver leur virilité, t'es pas dans le ton là. Comment ? Ah voilà, avoir écrit dans L'Année Jeu Vidéo : 1998 et dans le Ludothèque : Eternal Darkness, ça c'est bien. Tu vois, quand tu veux, que tu peux arrêter de faire ton intéressant pour rien. Et cesse de faire ce regard dédaigneux, tu ne trompes personne, retourne à ton clavier mécanique. Sale hipster. »

Le deuxième opus d'une série unique sur les plus novateurs des jeux vidéos ! Le second numéro de notre collection Ludothèque est consacré aux deux opus de la saga Fear Effect, série culte de la PlayStation, sorti en 2000. Le contenu s'intéresse à la création du titre de Kronos, revient sur son scénario inspiré, mélant mythologie chinoise et cyberpunk, son univers et son gameplay. Retrouvez l'histoire de cette saga culte, mélange explosif entre cinéma et jeu vidéo, folklore chinois et cyberpunk. EXTRAIT Le grand projet Des mots de Stan Liu, il avait « le concept de Fear Effect en tête depuis de longues années ». Pour autant, il lui a fallu attendre de réussir à monter l'équipe parfaite pour s'attaquer à cette tâche monumentale ! Le cachet si spécifique du titre, cette hybridation originale entre cinéma et jeu vidéo, vient de la passion de Stan Liu pour ces deux médias. Son background culturel lui a donné envie de cette union. Il s'est confié au site gamecritics : « Je n'en pouvais plus de ces situations illogiques, de ces intrigues convenues, ces doublages épouvantables de personnages que l'on voit dans beaucoup de jeux. Je voulais jouer à un titre fait pour les adultes. Je voulais un vrai film interactif, dans le sens noble du terme. Je sais que de nos jours (NDLA : L'interview date du mois d'avril 2001, néanmoins c'est une constatation toujours valable aujourd'hui.) il est extrêmement dangereux de mettre les mots "film" et "interactif" dans la même phrase, surtout en présence d'un éditeur. » On en rit aujourd'hui mais, déjà, Stan Liu parle d'émotion : « Je voulais en définitive que Fear Effect provoque des émotions chez le joueur. Qu'il le fasse rire, pleurer et crier ! Je ne voulais pas d'un titre qui s'intéresse à combien de zombies j'ai tué en trois heures ou du quand j'atteindrai la dernière upgrade d'arme. Pour parvenir à ce but, je me suis rendu compte que l'approche fondamentale dans la conception de Fear Effect devait être diamétralement opposée de celle employée pour les jeux traditionnels. Nous avons pris toutes les limitations sur ce que doit être un jeu pour les balancer par la fenêtre ! Nous pensions que ce n'était pas grave si on reprenait le contrôle du jeu des mains du joueur pour mettre en avant l'histoire, et vice versa. Que ce n'était pas grave de lui imposer le personnage qu'il allait incarner à chaque moment. Que ce n'était pas grave si la barre de vie n'apparaissait pas à l'écran. Pas grave, enfin, de ne pas avoir un inventaire qui met en pause le jeu, car cela aurait brisé la suspension d'incrédulité (NDLA : Notion qui désigne la propension d'un joueur à croire en ce qu'un jeu vidéo lui raconte. C'est une notion aussi valable dans toutes sortes de fictions, comme dans le cinéma.), car cela ne se passe pas comme ça dans la vie ! » À PROPOS DE L'AUTEUR Passionné depuis l'enfance par la presse papier, Nicolas Courcier n'a pas tardé à lancer avec Mehdi El Kanafi son premier magazine, Console Syndrome, au cours de l'année 2004. Après cinq numéros à la distribution limitée à la région toulousaine, il décide de créer avec Mehdi une maison d'édition du même nom. Un an plus tard, la petite entreprise sera rachetée par Pix'n Love, éditeur leader sur le marché des ouvrages consacrés au médium du jeu vidéo. Au cours de ces quatre années dans le monde de l'édition, Nicolas et Mehdi auront édité plus de vingt ouvrages consacrés à des séries phares, dont ils auront eux-mêmes corédigés un grand nombre : Zelda. Chroniques d'une saga légendaire, Metal Gear Solid: Une oeuvre culte de Hideo Kojima et La Légende Final Fantasy VII et IX. Depuis 2015, ils poursuivent leur démarche éditoriale articulée autour de l'analyse des grandes sagas du jeu vidéo au sein de la nouvelle maison d'édition cofondée: Third.

A unique and extraordinary saga of video games. In just three installments, the BioShock saga made a special place for itself in the hearts of players. These games boast completely unique and extraordinary stories and worlds. The first two installments take place in the underwater city of Rapture. Immersed in the Art Deco style and a 1950s atmosphere, the player advances through an open, intelligent gameplay that encourages creativity and careful use of the resources provided by the surroundings. BioShock Infinite, the third installment, draws us in to explore the floating city of Columbia in a uchronic, steampunk-laden 1912.Third Éditions aims to pay tribute to this hit series-which, despite its short history, has already gained critical acclaim. Dive into this unique volume that explores the games' origins and provides an original analysis of each installment. Discover a complete analysis of the three installments of the BioSchok Saga! The video game will not have secrets for you anymore ! EXTRACT After years marked by total abstruseness, the early 2000s saw the transition of PC games to the world of consoles. In market terms, game consoles had reached a general-public status, ensuring high popularity-but the PC market put up strong resistance, in particular by selling downloadable games through stores such as Steam. Numerous PC-based developers, such as Warren Spector (Deus Ex, Epie Mickey), Peter Molyneux (Populous, Fable), and of course Ken Levine, began developing for consoles. In the same vein, numerous genres that were typically destined for PC gaming began migrating to consoles. This change certainly had numerous causes, one being Microsoft's arrival on the console market with Xbox (with architecture close to a PC). In addition, typical inconveniences in PC development were eliminated (games no longer had to be designed for a wide variety of configurations, as a console by nature has a stable internal architecture). Finally, there was the question of pirating-even though it exists on consoles, it is much more common on PCs.  ABOUT THE AUTHORS Nicolas Courcier and Mehdi El Kanafi - Fascinated by print media since childhood, Nicolas Courcier and Mehdi El Kanafi wasted no time in launching their first magazine, Console Syndrome, in 2004. After five issues with distribution limited to the Toulouse region of France, they decided to found a publishing house under the same name. One year later, their small business was acquired by another leading publisher of works about video games. In their four years in the world of publishing, Nicolas and Mehdi published more than twenty works on major video game series, and wrote several of those works themselves: Metal Gear Solid. Hideo Kojima's Magnum Opus, Resident Evil Of Zombies and Men, and The Legend of Final Fantasy VII and IX. Since 2015, they have continued their editorial focus on analyzing major video game series at a new publishing house that they founded together: Third. Raphaël Lucas - Raphaël has over fifteen years of experience in the world of video game writing. A reader of Tilt and a fan of a renowned French video game journalist AHL, he first pursued a university éducation. After obtaining a master`s degree in history from the University of Paris 1, he then became a freelancer for PC Team before working for Gameplay RPG and PlayMag. In October 2004, he joined the group Future France and worked for Joypad, PlayStation Magazine, Consoles + and Joystick, not to mention a few other contributions to film magazines. Today, he writes for Jeux Vidéo Magazine as well as the magazine The Game. He is also the co-author of The Legend of Final Fantasy IX.

The Metal Gear series is unquestionably the pantheon of the great sagas of video games. The Metal Gear Saga is one of the most iconic in the video game history. It's been 25 years now that Hideo Kojima's masterpiece is keeping us in suspens, thanks to its complex and deep scenario. As one of the pioneer of the stealth games, Metal Gear is its author shadow and present a varied content, a rich universe, some of the most memorable characters in video games, as well as a thorough attention to details. In this book you'll find a complete panorama of the cult saga from Hideo Kojima, exploring all its facets: genesis of every iteration and trivia from the development, study of the scenario and analysis of the gameplay mechanics and themes. This essential book offers a complete panorama of Hideo Kojima's cult saga! EXTRACT "In 1987, Kojima unveiled the first installment in the Metal Gear franchise for the MSX 2. This event would define his life forever. Before continuing with the creation of this franchise, the other works of this games designer deserve some consideration. In 1988, Snatcher was released on the MSX 2 and NEC PC-8801. This adventure game, similar to the interactive graphic novel, was inspired by Blade Runner (Ridley Scott, 1982) and the cyberpunk movement. Kojima's interest in dense plotlines resurfaced. The game was subsequently remade for the PC Engine CD-Rom2 in 1992, and was enlivened by its use of voice acting. Snatcher was released in Europe and the United States on the Megadrive Mega-CD two years later. Its spiritual successor, Policenauts, appeared on the NEC PC-9821 in 1994, then on the PlayStation and 3DO in 1995 and the Saturn in 1996. For Hideo Kojima, Snatcher and Policenauts were major accomplishments in his career. He has retained a particular affection for these two games, so much so that they are frequently referenced in the Metal Gear series." ABOUT THE AUTHORS Nicolas Courcier and Mehdi El Kanafi - Fascinated by print media since childhood, Nicolas Courcier and Mehdi El Kanafi wasted no time in launching their first magazine, Console Syndrome, in 2004. After five issues with distribution limited to the Toulouse region of France, they decided to found a publishing house under the same name. One year later, their small business was acquired by another leading publisher of works about video games. In their four years in the world of publishing, Nicolas and Mehdi published more than twenty works on major video game series, and wrote several of those works themselves: Metal Gear Solid. Hideo Kojima's Magnum Opus, Resident Evil Of Zombies and Men, and The Legend of Final Fantasy VII and IX. Since 2015, they have continued their editorial focus on analyzing major video game series at a new publishing house that they founded together: Third. Educated in law, Denis Brusseaux has worked as a journalist for fifteen years and is a specialist in the two arts that he loves: cinema and video games. He has contributed to the magazines Joypad and Videogamer, and the website DVDrama. He also co-wrote the 2012 film The Lookout (French title: Le Guetteur), which starred Daniel Auteuil and Mathieu Kassovitz.

Le Journal d'Alain Andrej Koymasky Roman de 74 700 mots, 400 900 caractères Sur quelques années, Alain confie à son journal intime sa vie au jour le jour, ses déboires et ses espoirs. Entre les épreuves de la vie, les évènements graves ou futiles du jour et les nombreuses rencontres qui se succèdent au fil des pages, comme un portrait impressionniste, le journal rend compte des questions existentielles de la jeunesse, de ses doutes, mais aussi de son optimisme têtu. Mais volonté et patience l'aident à surmonter les coups du sort dans sa quête de l'amour.

Plongez dans Nous devrions être ennemis... d'Andrej Koymasky, un roman poignant où Simon, jeune fugueur de la guerre, traverse la France en quête de survie et d'amour.

Goldie, pinson doré Andrej Koymasky Roman long de 94 077 mots, 538 900 caractères Né dans une tribu sauvage, sur la côte Nord-Ouest du continent américain, Goldie trouve l'amour dans les bras d'un jeune explorateur. Mais l'adversité ne fait que commencer, multipliant des difficultés et allongeant les distances entre Goldie et son protecteur. Arraché de sa forêt natale, ballotté par les évènements, il cherche inlassablement à retrouver son maître.