Le ténor et haute-contre Howard Crook (1947-2024) a été l'un des acteurs les plus emblématiques de la redécouverte de la musique baroque dans les années 1980 à 2010. Interprète inoubliable d'Atys, de Lully, Évangéliste remarquable dans les Passions de Bach, il a laissé une discographie de plus de 70 enregistrements, dont beaucoup font date. Il s'est illustré dans des répertoires variés, allant de la musique ancienne à la comédie musicale en passant par la musique contemporaine et le grand répertoire. Sa présence scénique, nourrie par la danse, le mime et le théâtre, lui a facilité l'appropriation de rôles variés. Sa passion du texte a enrichi ses interprétations dans plus de 16 langues. Il a également brillé par ses talents hors normes de pédagogue et de mentor. Sa vie, marquée par l'humilité, le travail et une grande indépendance, est celle d'un artiste voyageur, humaniste et profondément libre.

Dès que la technique du cinéma le permit, la musique fut l'hôte de marque des productions animées des studios Disney. Ressource privilégiée, elle suscite des scénarios entiers, constituant un moteur et servant de liant. De Blanche-Neige et les 7 nains au Livre de la jungle, elle remplit des rôles centraux. Elle triomphe dans Fantasia, constituant la matière première du film.

Du Moyen Âge à nos jours, la langue française et la musique se sont tour à tour accompagnées, fondues, confrontées ou boudées. Avec ses voyelles nasales, ses r, ses e muets, le français pose des difficultés que les compositeurs comme les interprètes n'ont jamais cessé de gérer ou de contourner. Tandis que des chercheurs tentent de reconstituer la déclamation baroque et la prononciation du français ancien, certains compositeurs s'amusent à déconstruire la langue pour la faire sonner. Dans ce panorama vertigineux, des enjeux se dégagent : la place du texte, du mot, de l'idée, de l'émotion; l'envie de convaincre; le lien qui se crée entre un chanteur et son public. Ce voyage dans le temps se veut d'abord curieux, gourmand et accessible à tous.

Le métropolitain, la Légion étrangère, les congés payés, l'électroménager, les deux conflits mondiaux, la télévision, les trente glorieuses, le Concorde, l'éducation sexuelle, le TGV, la mondialisation...Le jouet s'est emparé de toutes les actualités françaises. Il nous parle de l'état d'esprit d'un pays, comme des mutations et des crises d'un secteur bousculé par une réglementation contraignante, par l'arrivée du plastique et par la concurrence déloyale. Entre audace, chance et illusions, mais aussi combats, erreurs et effondrements, les fabricants (GéGé, Bella, Majorette, Joustra, Starlux, Berchet, Solido et tant d'autres) se sont démenés. Au coeur de tout, l'enfance a changé de statut au cours du siècle. Vue par les parents, les études de marché ou les théories psychanalytiques, elle s'empare du jeu sans en faire un carcan.

Après une période de purgatoire, La Belle au Bois Dormant a pris place au panthéon des chefs-d'oeuvre de Walt Disney. Cette réussite est survenue après une longue maturation semée d'embuches et de défis de toutes sortes. Cet ouvrage propose de la situer dans le parcours personnel de Walt Disney et dans la production des studios. Il tente enfin de cerner l'influence du film dans l'oeuvre des productions Disney et au-delà.

Pelléas et Mélisande, l'un des joyaux de Maeterlinck, cristallise une large part de son art et de son symbolisme. L'appréhender isolément, qu'il s'agisse de la pièce de théâtre ou de l'opéra que Debussy en a tiré, est donc lourd de conséquences et entraîne maladresses, erreurs, confusions et contresens. Cet essai remonte, dans la biographie de Maeterlinck, aux sources de son inspiration, à l'origine de ses thèmes favoris et des nombreuses influences qui lui ont permis d'aboutir son oeuvre.

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.