Ecrit par le Prix Nobel Laureate Rabindranath Tagore, Sadhana constitue une introduction profonde et accessible à l'héritage spirituel de l'Inde. Tagore, passeur par excellence de la philosophie et de la spiritualité indiennes en Occident, était un poète intimement religieux ; toute son oeuvre se veut un témoignage de ce que Dieu réside avant tout dans la pureté personnelle et dans l'attention à autrui. Sadhana, d'un terme sanskrit signifiant « discipline spirituelle », est une superbe distillation des grands textes de la philosophie indienne, et depuis longtemps un classique, enfin réédité.

Comme Gandhi, la pensée anti-impérialiste de Rabindranath Tagore (1861-1941), le prix Nobel de littérature de 1913, prône un universalisme asiatique fondé sur le principe du réveil religieux. Mais on peut également comparer « Tagore à Victor Hugo pour son génie de poète et d'écrivain, pour son talent de dessinateur, pour sa pensée sociale » (J. Filliozat) L'oeuvre de Tagore est écrite en Bengali, langue très musicale dans laquelle son art poétique est parvenu au plus haut degré de richesse et de liberté. La présente édition s'appuie sur le manuscrit original bengali d'après la traduction de Henriette Mirabaud-Thorens. Format professionnel © Ink Book édition

«On vole à l'enfant sa terre pour lui apprendre la géographie, sa langue pour lui apprendre la grammaire. Il a soif d'épopées, mais on lui donne des chroniques de faits et de dates.» Ainsi s'exprime Rabindranath Tagore (1861-1941), poète, romancier, dramaturge, peintre et compositeur mais surtout philosophe et éducateur. Première anthologie du genre en langue française, Une école sans murs propose une incursion dans l'oeuvre de Tagore portant sur l'éducation, thème sur lequel le célèbre penseur indien a consacré énormément de temps et d'énergie, jusqu'à fonder une école et une université qui existent encore aujourd'hui. Il faut (re)découvrir sa pensée pour la place centrale qu'il accorde aux arts dans le curriculum, pour le singulier concept de nature qu'il déploie en pédagogie, pour l'originalité de sa perspective sur le cosmopolitisme (tout en défendant les cultures nationales) ou encore pour le rôle social et politique qu'il assigne à l'éducation. Présentés par Normand Baillargeon et Chantal Santerre, les 12 textes réunis ici s'achèvent sur un entretien inédit avec Amartya Sen, célèbre Prix Nobel d'économie. Cette anthologie est l'occasion de plonger dans une oeuvre résolument originale et actuelle. Par son invitation au dialogue entre les traditions culturelles et philosophiques de l'Orient et de l'Occident, Tagore tisse la toile de notre commune humanité. «Je suis fier de mon humanité quand je peux reconnaître et apprécier les poètes et les artistes de pays autres que le mien.»

Inde, été 1940. Rabindranath Tagore passe ses dernières vacances dans la petite bourgade montagnarde de Kalimpong, près de Darjeeling. Entouré de sa famille et d'un groupe d'amis, l'auteur de "L'Offrande lyrique", alors âgé de 80 ans et sentant venir la mort, remonte le cours du temps pour partager ses souvenirs d'enfance. Ses assistants et amis l'écoutent en prenant des notes qui aboutiront à ce petit livre autobiographique, intimiste et nostalgique, l'une des dernières oeuvres importantes du Prix Nobel de littérature qui mourra un an plus tard, en août 1941. Il y évoque la société indienne d'avant l'indépendance, l'univers de la maison familiale, les représentations théâtrales à domicile, les premières publications en revue... Comme toujours avec Tagore, la narration simple et limpide révèle une poésie et une sensibilité d'une grande profondeur. Pour Romain Rolland, "Rabindranath Tagore est, pour nous tous, le symbole vivant de l'Esprit, de la Lumière et de l'Harmonie, le chant de l'Eternité s'élevant au-dessus de la mer des passions déchaînées".

Gitanjali, Song Offerings, publié sous le titre "L'Offrande Lyrique", ici dans la traduction française d'André Gide, est sans doute l'oeuvre la plus connue de Rabindranath Tagore, Prix Nobel de littérature 1913. Composé d'une suite de cent trois poèmes en prose, à la fois humble et magnifique fruit des méditations quotidiennes du plus mystique des poètes et du plus poète des mystiques bengalis, le recueil se veut un cantique d'amour, une offrande de prières et de chants à «Celui qui réside en tant que centre de toutes mes activités, mes résolutions, mes peines et mes plaisirs, qui est le point de rencontre de tous les atomes et du vaste univers...» L'amour en effet, compris par Tagore dans sa valeur universelle et dans une vision panthéiste de l'univers telle qu'elle est représentée dans les "Upanishad", et telle qu'elle a été élaborée ensuite par les grands maîtres du «Vedanta», est le principe d'où découle tout bien. Il s'en fait ici le meilleur apôtre avec sa parole lyrique inspirée, l'ampleur de ses images, la lumière, la force et la noblesse de son style.

Rabindranath Tagore écrit sa langue natale, le bengali, mais traduit aussi lui-même son oeuvre en anglais, langue qu'il possède parfaitement et dont il se sert avec une âme de poète et une perfection d'artiste. Ce recueil de quatorze contes et nouvelles, véritables petits romans de la vie quotidienne en Inde au tournant du 20e siècle, en est l'une des meilleures illustrations. Grâce à la fraîcheur de sa poésie, l'ampleur de ses images, la force et la modernité de son style, l'auteur de L'Offrande lyrique y exprime sa vision panthéiste de l'univers tout en faisant passer le message de l'Inde à l'Occident. Témoignages précieux sur la société indienne (traditions, castes, statut des femmes, etc), pont jeté entre l'Orient et l'Occident, ces nouvelles vives et colorées sont aussi et avant tout une profonde réflexion sur la vie, la nature et l'amour. Dans un voyage mystique au gré des tintements de bracelets et des drapés de saris, Tagore plonge son lecteur au plus profond de l'âme humaine.

« L'Offrande lyrique » est l'oeuvre majeure de Tagore, qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1913, et une place dans la « collection Unesco d'oeuvres représentatives ». À l'aube de la Première Guerre mondiale, Tagore offre ce recueil de cent trois poèmes à portée universelle comme une invitation à soutenir les valeurs essentielles de l'existence humaine. Poèmes d'amour, poèmes spirituels, poèmes sur les traditions de l'Inde, poèmes pour enfants ou poèmes musicaux, Tagore parle au monde sans discrimination. Il rappelle ainsi ses engagements pour la paix et l'harmonie entre les hommes, et présente un dépassement de la foi vers un dieu personnel et dépourvu d'apparence ou de dogme. André Gide, son traducteur, dira de lui : « J'ai pris mon plaisir à me faire humble devant Tagore, comme lui-même pour chanter devant Dieu s'était fait humble. » Rabindranath Tagore (1861-1941) est un poète et philosophe indien. Il est le premier non-européen à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1913. Rebelle aux études classiques, il est toutefois envoyé en Angleterre pour étudier le droit. De retour en Inde, il se consacre à la poésie et aux drames musicaux, et entreprend en 1883 l'écriture de son recueil « Chants de l'aurore ». Rêvant d'harmonie entre les hommes, il rédige en 1904 un essai politique en faveur de l'Indépendance de l'Inde. En 1910, paraît « L'Offrande lyrique », traduit par André Gide. À la fin de sa vie, il soutient Gandhi dans sa lutte.

Un riche mari fort occupé par le lancement de son journal, une jeune épouse aussi intelligente que désoeuvrée, et l'ami de la famille, éternel étudiant papillonnant entre sincère ambition littéraire et aveuglement irrémédiable. Voici le trio amoureux revisité, au coeur du Bengale, dans un récit à la fois tendre, doux-amer et un peu cruel. Bhupati, Chârulatâ et Amal ont chacun tant de facettes qu'on ne sait lequel aimer ou plaindre davantage, quand se joue sous nos yeux ce moment où l'amour s'éveille, entrelacé de complicités, de malentendus et de trahisons...

"Le printemps qui un jour en folâtre compagnie vint animer ma cour de son rire cristallin, bruissant dans les rameaux fleuris du grenadier dans les palâsha en épi, les vermeils kânchana, les pârul et dans les bois aux pousses nouvelles, qui fit rougir de son baiser mutin le ciel bleu subjugué..." Lyrisme et spiritualité se mêlent dans ce recueil poétique du maître indien, Prix Nobel de littérature en 1913.

"Le printemps qui un jour en folâtre compagnie vint animer ma cour de son rire cristallin, bruissant dans les rameaux fleuris du grenadier dans les palâsha en épi, les vermeils kânchana, les pârul et dans les bois aux pousses nouvelles, qui fit rougir de son baiser mutin le ciel bleu subjugué..." Lyrisme et spiritualité se mêlent dans ce recueil poétique du maître indien, Prix Nobel de littérature en 1913.

"Il fut un temps, m'expliqua-t-il, où je ne m'appuyai que sur la raison, pour découvrir ensuite que la raison ne pouvait supporter tout le fardeau de la vie. Il fut un autre temps où je ne m'appuyai que sur l'émotion, pour découvrir que c'était un abîme sans fond. La raison et l'émotion, vois-tu, étaient miennes. L'homme ne peut s'appuyer sur lui seul. Je n'ose rentrer en ville avant d'avoir trouvé mon soutien. - Que suggères-tu donc ? - Allez tous deux à Calcutta." Dans À quatre voix (Chaturanga, 1916), classique de la littérature bengalie, fascinante méditation sur la foi et le cheminement spirituel, mais aussi histoire d'un amour, se déploie tout le souffle du grand écrivain indien, Prix Nobel en 1913.

"Il fut un temps, m'expliqua-t-il, où je ne m'appuyai que sur la raison, pour découvrir ensuite que la raison ne pouvait supporter tout le fardeau de la vie. Il fut un autre temps où je ne m'appuyai que sur l'émotion, pour découvrir que c'était un abîme sans fond. La raison et l'émotion, vois-tu, étaient miennes. L'homme ne peut s'appuyer sur lui seul. Je n'ose rentrer en ville avant d'avoir trouvé mon soutien. - Que suggères-tu donc ? - Allez tous deux à Calcutta." Dans À quatre voix (Chaturanga, 1916), classique de la littérature bengalie, fascinante méditation sur la foi et le cheminement spirituel, mais aussi histoire d'un amour, se déploie tout le souffle du grand écrivain indien, Prix Nobel en 1913.

« Si vous êtes mort, vous avez intérêt à être blanc. Pourquoi ? Parce que si vous êtes noir, vous risquez d'avoir disparu avant qu'on ne vous remarque et surtout avant qu'on ne vous compte. » Notre aveuglement devant les cadavres noirs des guerres et malheurs de l'Afrique, hors de la perspective humanitaire, témoigne du refus occidental de regarder en face le monde dans lequel nous vivons. La tragédie du continent africain ne se situe pas dans un immense lamento pour un passé brutal, mais bien dans le silence assourdissant à l'égard de la réalité quotidienne du monde noir. Si les crimes et les génocides qui ont marqué l'histoire contemporaine de l'Afrique nous touchent si peu, c'est que leurs victimes - si nombreuses mais pour autant pas innombrables - n'avaient eu droit de leur vivant qu'à notre indifférence. Les vies qui ne comptent pas font les morts qu'on ne compte pas. Dans cet essai incisif et documenté, l'historien Gérard Prunier s'appuie sur sa connaissance et son expérience du continent africain pour nous interpeller sur cette forme ultime de déni d'humanité.

Kumudini a dix-neuf ans, la grâce d'être bien née, de goûter les arts et de prier les dieux. Elle vit dans la compagnie tendre de son frère aîné, Vipradas, humaniste fort accablé par le souci des dettes insurmontables de la famille. Jusqu'au jour où un mystérieux entremetteur vient demander pour son maître, un riche négociant adoubé par le pouvoir colonial, la main de Kumudini. Tout enivrée des légendes sacrées de Krishna, le dieu à la peau de nuit, et de sa bien-aimée Radha, elle y voit un signe du destin et presse son frère dubitatif d'accepter le marché. Mais en unissant sa destinée à celle de Madhusudan, vieil époux aux désirs d'ogre qui règne en despote jusque dans les moindres recoins de sa vaste maisonnée, Kumudini devient l'instrument inespéré et malheureux d'une épouvantable vengeance... Rabindranath Tagore (1861-1941), l'un des plus grands écrivains indiens du xxe siècle, a reçu le prix Nobel de littérature en 1913. Poète, romancier, dramaturge, musicien, acteur, peintre a lutté pour l'indépendance de l'Inde, contre la partition du Bengale, et a soutenu le mouvement de Gandhi. Kumudini paraît pour la première fois en français aux éditions Zulma en 2013.

« Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. [...] L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge.» À la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les «artistes créateurs» et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.

« Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. [...] L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge.» À la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les «artistes créateurs» et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.

Révoltée depuis l'enfance, Ela étouffe dans les conventions d'une société indienne figée. Elle se passionne pour ses études et s'engage à corps perdu dans la lutte pour l'indépendance de l'Inde. Mais son amour pour le poète Atindra va bousculer sa vie. Cette fière héroïne, déchirée entre l'idéal révolutionnaire et la passion amoureuse, se laisse entraîner plus loin qu'elle ne le voudrait... Rabindranath Tagore (1861-1941), l'un des plus grands écrivains indiens du xxe siècle, a reçu le prix Nobel de littérature en 1913. Poète, romancier, dramaturge, musicien, acteur, peintre a lutté pour l'indépendance de l'Inde, contre la partition du Bengale, et a soutenu le mouvement de Gandhi. Quatre chapitres est paru pour la première fois en français aux éditions Zulma en 2005.

Publié pour la première fois en 1915, ce beau roman de Rabindranath Tagore, prix Nobel de littérature, a pour cadre le Bengale du début du XXe siècle où sévissent de graves troubles. Récit à trois voix qui se croisent et se répondent, histoire d'amour centrée sur un bouleversant portrait de femme, ce livre, où se heurtent la tradition et la modernité, est aujourd'hui encore étonnament moderne, au point d'avoir inspiré au grand cinéaste indien Satyajit Ray l'un de ses plus grands films.

Discover a new way to read classics with Quick Read. This Quick Read edition includes both the full text and a summary for each chapter. - Reading time of the complete text: about 3 hours - Reading time of the summarized text: 5 minutes "The Realisation of Life" by Rabindranath Tagore is a collection of papers that explores the ancient spirit of India as revealed in sacred texts and manifested in contemporary life. Tagore emphasizes that the true meaning of religious scriptures cannot be fully understood through scholarly analysis alone, but rather through the living experiences of great hearts. He believes that these texts lose their significance when treated as mere historical artifacts. Tagore draws inspiration from the Upanishads and the teachings of Buddha, viewing them as sources of boundless growth and individual meaning. The papers in this collection are adapted from Tagore's Bengali discourses given to his students in Bolpur, Bengal.

These Reminiscences were written and published by the Author in his fiftieth year, shortly before he started on a trip to Europe and America for his failing health in 1912. It was in the course of this trip that he wrote for the first time in the English language for publication.

A collection of essays on the Hindu/Buddhist view of humankind's place in the universe. As the author says in his introduction: "in these papers, it may be hoped, western readers will have an opportunity of coming into touch with the ancient spirit of India as revealed in our sacred texts and manifested in the life of to-day."Most of the essays were given as lectures before Harvard University in 1916 or before.

Written by the 1913 winner of the Nobel Price in Literature, Rabindranath Tagore, 'The Home and the World' follows the characters of Nikhil and Sandip, who have very different ideals around using violence to reach their goals. The novel illustrates the battle Tagore had with himself, between the ideas of Western culture and revolution against the Western culture. This is ultimately shown through Nikhil and Sandip. Covering themes such as truth, love and union, religion vs nationalism, and the role of women, 'The Home and the World' gives a real insight into societal problems in the Bengal region following the turn of the 19th century. Rabindranath Tagore (1861-1941) was an Indian poet and philosopher. He was the first non-European to receive the Nobel Prize for Literature in 1913. Rebellious to classical studies, he was sent to England to study law. Back in India, he devoted himself to poetry and musical dramas, and in 1883 began writing his collection 'Chants de l'aurore'. Dreaming of harmony between men, he wrote in 1904 a political essay in favour of the Independence of India. In 1910, 'L'Offrande lyrique' was published, translated by André Gide. At the end of his life, he supported Gandhi in his struggle.

Please note: This audiobook has been created using AI voice. Rabindranath Tagore, sometimes referred to as the Bard of Bengal, was a poet, composer, and artist active in the latter half of the 19th century and the first half of the 20th century. His poetry had a profound impact on Bengali literature-so much so that in 1913 he became the first nonEuropean to win the Nobel Prize in Literature. Today Tagore is recognized for transforming Bengali art, moving it away from its classical forms by embracing the Bengal Renaissance. Though his artistic output spanned many disciplines, his most famous is perhaps Gitanjali, his collection of poems that he himself later translated to English. His impact on Indian and Bengali letters can be exemplified by the fact that two of his compositions were chosen as national anthems-"Jana Gana Mana" for India, and "Amar Shonar Bangla" for Bangladesh-and that the Sri Lankan national anthem was inspired by his work. In these autobiographical sketches Tagore gives us windows into his childhood, his youth, and his blossoming as a writer and as a lyricist. He stresses that this is not an autobiography, but more like a palimpsest of memories: glimmers and shadows that illustrate his artistic development, not a strict record of his life.

Alexeï Ivanovitch, jeune précepteur au service d'un général à le retraite, arrive à Roulettenbourg, une station thermale allemande au bord du Rhin connue pour ses casinos et sa population mondaine. C'est ici même qu'il revoit Pauline Alexandrovna, la fille du général, pour qui il voue un amour inconditionnel. Mais alors que la famille du général est ruinée, et que Alexeï est poussé aux jeux pas sa bien-aimée afin de racheter ses dettes, celui-ci tombe dans l'addiction, consumé par deux passions égales, le jeu et l'amour d'une femme... Dicté en seulement vingt-sept jours à une sténographe en 1866 à cause d'un mauvais contrat d'édition, ce court chef-d'oeuvre de Dostoïevski dévoile les fondements de la littérature et des pensées de l'auteur, mais aussi ses talents d'écrivain capable de produire un classique de la littérature russe en un temps limité. Fiodor Dostoïevski (1821-1881) est l'un des plus grands romanciers russes : une enfance difficile, l'épilepsie, une condamnation à mort à laquelle il échappe, une déportation en Sibérie à cause de ses liaisons avec les progressistes russes et de nombreuses dettes marquent sa vie. De retour du bagne sibérien, il s'engage dans l'armée et devient officier avant de démissionner en 1859 pour se consacrer à l'écriture. Le monde lui doit, entre autres, « Crime et Châtiment » et « L'Idiot ».

The book is a selection of letters written by Tagore, in various places in Bengal, India.

This is a wonderful collection of ten stories written by Rabindranath Tagore, often recalled as 'The Bard of Bengal'. Tagore is known for his elegant prose and natural poetry, and has even blessed India with her very own National Anthem. Readers are expected to sympathise with journeys Tagore's characters will take in their respective stories.

Most of the lyrics of love and life, the translations of which from Bengali are published in this book, were written much earlier than the series of religious poems contained in the book named Gitanjali. The translations are not always literal-the originals being sometimes abridged and sometimes paraphrased. (The preface to the 1915 edition) ( Rabindranath Tagore)

Avec plus ou moins de résignation... Avec plus ou moins de courage... Avec plus ou moins d'appréhension... Chacun de nous voit les heures, les jours, les mois, les années s'écouler De son sablier personnel. J'ai essayé de regarder le mien avec lucidité. S'en sont échappés des observations, des soupirs, des réflexions, des sourires... Des vagabondages autour du temps qui passe, de l'Amour, de la Vie, de l'Écriture. Rien d'autre que des grains de sable dont j'ai saupoudré les pages de ce livre. F.D.

Avec plus ou moins de résignation... Avec plus ou moins de courage... Avec plus ou moins d'appréhension... Chacun de nous voit les heures, les jours, les mois, les années s'écouler De son sablier personnel. J'ai essayé de regarder le mien avec lucidité. S'en sont échappés des observations, des soupirs, des réflexions, des sourires... Des vagabondages autour du temps qui passe, de l'Amour, de la Vie, de l'Écriture. Rien d'autre que des grains de sable dont j'ai saupoudré les pages de ce livre. F.D.

Kabouliwala, la nouvelle la plus bouleversante et célèbre du maître de la littérature bengalie et prix Nobel, est pour la première fois traduite en français. Ce court récit est enrichi du texte original en bengali, et de photographies de la vie de l'auteur. Une biographie et bibliographie complètes sont également incluses. Située à Calcutta au début du XXe siècle, Kabouliwala raconte l'amitié improbable entre une petite fille malicieuse, Mini, et un vendeur itinérant de fruits secs. Le Kabouli revient bien des années plus tard. Leurs retrouvailles ne les laisseront pas indemnes. Ce court récit de Tagore, écrit il y a une centaine d'années, n'a pas été touché par les années. La petite aventure qu'il raconte est la même aujourd'hui qu'hier. Rien n'a changé. Extrait de la préface de Jean-Claude Carrière, scénariste récompensé de nombreux prix.

BnF collection ebooks - "Je suis revenu de mon absence de deux semaines. Les nôtres étaient depuis trois jours à Roulettenbourg. Je pensais qu'ils m'attendaient avec Dieu sait quelle impatience, mais je me trompais. Le général me regarda d'un air très indépendant, me parla avec hauteur et me renvoya à sa soeur. Il était clair qu'ils avaient gagné quelque part de l'argent. Il me semblait même que le général avait un peu honte de me regarder."

Alexeï Ivanovitch est un précepteur russe au service d'une famille ruinée. Tout le monde semble attendre le décès - et l'héritage - de la tante du général. Mais à la surprise de tous, elle débarque dans la famille. Par amour pour Paulina, la belle fille du général, Alexeï Ivanovitch va aller jouer au casino réputé de Roulettenbourg, ville d'eau imaginaire allemande. Peu à peu, il sera englouti par la passion du jeu. Une folie dont Dostoïevski était lui-même victime, et dont il décrit les effets diaboliques avec maestria, tout en exaltant la noblesse de l'âme russe face à une Europe opportunistes, froide et calculatrice.