Dans 'Douze Biographies de Maîtres de l'Art et leurs Influences Inégalées,' une exceptionnelle collection de récits biographiques tisse les portraits fascinants de douze figures emblématiques du monde de l'art. De la peinture à la sculpture, en passant par des mouvements esthétiques variées, cette anthologie explore les chemins individuels et l'impact collectif de ces maîtres sur le paysage artistique. À travers une diversité de styles d'écriture qui reflète la pluralité des perspectives artistiques, chaque oeuvre se distingue par sa capacité à faire revivre les contextes spécifiques et les influences prééminentes de l'époque des maîtres en question, fournissant ainsi un panorama vibrant du monde artistique moderne et classique. Les contributeurs de cette anthologie, comprenant des auteurs tels qu'Edmond de Goncourt et Emile Verhaeren, apportent une richesse unique par les divers milieux littéraires et artistiques dont ils sont issus. Ces écrivains, participant à des mouvements littéraires comme le naturalisme et le symbolisme, convergent pour donner une couleur unique à cette collection. Les textes explorent les dimensions socio-culturelles et historiques des vies et oeuvres discutées, permettant au lecteur d'appréhender comment ces artistes ont façonné et influencé l'évolution de l'art, tout en en construisant une narration qui transcende les simples anecdotes biographiques. Ce volume est une ressource inestimable pour quiconque souhaite enrichir sa compréhension des figures artistiques qui ont façonné notre patrimoine culturel. Avec ses analyses approfondies et sa variété stylistique, 'Douze Biographies de Maîtres de l'Art et leurs Influences Inégalées' offre une plateforme où dialoguent différentes voix, permettant ainsi aux lecteurs de découvrir la richesse des contextes qui ont pétri l'art moderne et classique. Il invite à une immersion dans des récits captivants qui invitent à la réflexion et favorisent l'engagement avec les multiples dimensions de la création artistique.

La 'Galerie de Portraits: 14 Ouvrages Classiques sur des Personnages Marquants de l'Histoire Française' est une anthologie captivante qui explore les vies et les exploits de figures clés de l'histoire française. À travers une série de récits diversifiés, elle aborde des thèmes tels que le pouvoir, le courage, l'amour et la tragédie. L'éclectisme des styles littéraires, allant du romantisme au symbolisme, enrichit la lecture en offrant un large éventail d'approches narratives. Chaque ouvrage choisi joue un rôle crucial dans l'élaboration d'un panorama riche et complexe de l'âme française, avec des pièces particulièrement notables qui interrogent le lecteur sur la nature de l'héroïsme et du destin. Le collectif d'auteurs, comprenant des figures telles que Théodore Duret, Paul Souday et Pierre Loti, parmi d'autres, contribue à un dialogue littéraire profond et nuancé. Leurs antécédents variés, s'inscrivant dans des mouvements littéraires comme le naturalisme et le romantisme, offrent des perspectives fascinantes et diverses. Cette convergence de voix explique les girations politiques, sociales et culturelles de la France, apportant une richesse d'analyse historique à l'ensemble. Ces auteurs, à travers leurs contributions, révèlent comment les personnalités historiques ont façonné l'identité nationale française. En recommandant ce volume, il serait pertinent de souligner l'occasion exceptionnelle offerte aux lecteurs de plonger dans une exploration historique à travers une lentille littéraire diversifiée. La collection se distingue non seulement par la richesse de ses perspectives, mais aussi par le dialogue judicieux entre les styles et les thèmes qui captivent et interrogent. Elle constitue une ressource précieuse pour toute personne intéressée par la culture et l'histoire françaises, encourageant une réflexion plus profonde sur le passé à travers l'art de la narration.

Whistler est presque certainement né le 10 juillet 1834 à Lowell, Massachussets. Il y fut certainement baptisé, dans l'église Sainte-Anne, sous les prénoms de James Abbott, le 9 novembre 1834. Il avait pour père George Washington Whistler qui, après des études faites à l'école militaire de West Point, entré comme officier dans l'armée des États-Unis, s'y était élevé au rang de major. Le major Whistler, sorti de l'armée, s'était consacré comme ingénieur à l'établissement de chemins de fer aux États-Unis. Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Paris, 1874. Découvrez comment un groupe de jeunes peintres, moqués et rejetés par le Salon officiel, a révolutionné l’art en capturant la lumière et la vie moderne.

Courbet, c'est d'abord l'histoire d'un artiste exceptionnel et sans équivalent. Était-il le dernier des classiques ou le premier des modernes. Ainsi Pierre Rosenberg se demande : « Clôt-il une tradition ou ouvre-t-il les portes à la révolution impressionniste ? » L'auteur nous raconte ici l'artiste, son évolution, celle de sa palette, ainsi que les grands thèmes qu'il a traités (Ornans et sa région, les fleurs, les nus féminins, les paysages de mer, les vagues, la chasse, les natures mortes, la Suisse). Mais il fait aussi revivre l'homme qui a été son ami pendant plus de quinze ans. Courbet le fort-en-gueule, le réaliste, le campagnard, l'orgueilleux, le séducteur, l'homme plein de contradictions, et puis l'opposant à l'Empire et «Bonaparte», le socialiste, le proscrit, l'exilé. Gustave Courbet et Théodore Duret, c'est l'histoire d'un livre qui nous replace au coeur de la vie artistique et politique du Second empire. L'édition de VisiMuZ est illustrée de 210 tableaux agrandissables sur votre tablette en plein écran, qui enrichissent le texte et nous font entrer de plein pied dans l'univers du peintre. Les tableaux sont insérés au sein du texte, à l'endroit où l'auteur les évoque. De plus, un diaporama en fin d'ouvrage permet de contempler facilement toutes les facettes du talent de l'artiste. Enfin la localisation s'adresse aux voyageurs, avec plus de 300 tableaux identifiés dans les musées du monde entier.

Marseille, 1871 : la mort emporte à 37 ans Paul Guigou, peintre de génie dont l’œuvre, entre classicisme et modernité, capture la lumière crue du Midi.

Les peintres qui devaient s'appeler plus tard les Impressionnistes, dans leur jeunesse, lorsqu'ils se trouvaient encore inconnus, à l'état d'élèves, étaient déjà d'instinct des indépendants, ils se sentaient entraînés à rompre avec les règles traditionnelles. Ils s'étaient en conséquence donné pour guides les hommes, qui avaient alors porté la peinture le plus avant dans l'observation directe de la nature et de la vie, Courbet et Corot. Ce sont ces deux maîtres qu'ils ont d'abord suivis, chacun à part soi, sans s'être encore connus ou rencontrés.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Découvrez la vie et l'œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec à travers les yeux de son contemporain Théodore Duret.

1839, Paris. Découvrez la vie et l’œuvre méconnue d’Alfred Sisley, maître de l’impressionnisme, à travers les yeux de ses proches.

Whistler est presque certainement né le 10 juillet 1834 à Lowell, Massachussets. Il y fut certainement baptisé, dans l'église Sainte-Anne, sous les prénoms de James Abbott, le 9 novembre 1834. Il avait pour père George Washington Whistler qui, après des études faites à l'école militaire de West Point, entré comme officier dans l'armée des États-Unis, s'y était élevé au rang de major. Le major Whistler, sorti de l'armée, s'était consacré comme ingénieur à l'établissement de chemins de fer aux États-Unis.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

En entreprenant de rendre compte du Salon de 1870, nous devons dire tout d'abord quel sera l'esprit de notre travail. Nous nous attacherons surtout à signaler les productions des nouveaux venus qui nous paraissent avoir le plus d'avenir. Nous laisserons donc en partie de côté les artistes en possession de la renommée ; pour nous consacrer aux débutants, à ceux qui sont encore contestés ou incompris.Et maintenant, quel sera notre fil conducteur pour le choix que nous allons faire d'un certain nombre d'artistes au milieu de l'immense armée de peintres qui envahit le palais de l'Industrie ?

VAN GOGH par Théodore Duret est un texte de référence sur l'artiste, par un contemporain engagé dans l'aventure de la peinture de son époque. On y suit l'artiste tout au long de sa vie, y compris dans les périodes antérieures à ses débuts artistiques. L'auteur analyse aussi l'oeuvre de Vincent : son évolution, ses innovations, ses techniques, mais aussi ses dessins et son oeuvre littéraire. Au-delà de l'aspect biographique très réussi, le texte est aussi celui d'un critique d'art perspicace, certainement le plus grand de son temps. Maints aspects de ce texte apparaissent avec le recul comme prophétiques. Duret était bien plus qu'un témoin, il était aussi un acteur (il a entre-autres introduit le japonisme en France en 1872) et a lui-même influencé Van Gogh , comme on le verra dans le livre. L'édition enrichie de VisiMuZ comprend en sus du texte 150 photos de tableaux, agrandissables en plein écran par simple-tap. Pour chacune, les dimensions, la localisation sont précisées. Tableaux, dessins, lithographies sont aussi commentés lorsque des informations complémentaires peuvent enrichir la lecture. S'il est d'abord une source de plaisir, le texte devient aussi un instrument d'étude pour les étudiants et professionnels de l'art. En sus de la lecture classique, vous pouvez parcourir les oeuvres sous forme de diaporama. Pour un livre d'art, voici au moins 4 bonnes raisons de préférer le numérique au papier : - Agrandissement de la photo pour mise en valeur des détails - Bénéficier grâce à la tablette d'un cadre qui met en valeur le tableau - Création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook - Adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun. Plusieurs catalogues raisonnés de l'oeuvre de Van Gogh ont été réalisés. Celui de Jean-Baptiste de La Faille (1928, dernière édition en 1970), malgré les découvertes faites depuis son élaboration, continue à servir de référence. Un catalogue plus récent a été établi par Giovanni Testori et Luisa Arrigoni en 1990. Pour faciliter le repérage dans l'oeuvre de Manet, nous indiquons donc pour chaque tableau le numéro de référence dans ces deux catalogues.

Histoire d'Édouard Manet et de son oeuvre est d'abord l'histoire d'une aventure hors du commun, celle de l'homme Manet, et celle de la révolution qu'il introduisit à son corps défendant dans la vie artistique de son époque. On y croise tous les grands peintres mais aussi les poètes (Baudelaire, Mallarmé), les politiques, les critiques, les demi-mondaines, les amis et les ennemis. L'auteur analyse aussi l'oeuvre de Manet : ses évolutions, ses innovations, ses choix (par exemple ses liens avec les Impressionnistes), ses ruptures, en les confrontant à celles des tenants de la tradition. On y découvre les conceptions de Manet vis-à-vis de ses oeuvres, les raisons des lazzi du public, on suit aussi les évolutions du goût sur près de 70 ans. Le texte de l'auteur Théodore Duret (1838-1927), de huit ans plus jeune que Manet, était devenu son ami. Il avait d'abord soutenu son oeuvre à la fois comme critique d'art et comme collectionneur, à une époque où son oeuvre était moquée et méprisée, puis l'a côtoyé. Aorès la mort de l'artiste, Duret a établi le premier catalogue de ses oeuvres et écrit sa biographie. La première édition a été publiée en 1902, chez Georges Charpentier, éditeur proche des artistes. La seconde a été éditée par la galerie Bernheim-Jeune en 1919. Nous avons repris le texte, remanié par l'auteur, de cette édition. Le texte fourmille d'anecdotes, de tranches de la vie artistique et parisienne entre 1850 et 1883. Il permet aussi de structurer la connaissance que l'on a de l'artiste en le replaçant dans le temps et les lieux de sa vie. C'est tout un monde qui revit, et la compréhension des querelles artistiques de cette époque éclaire toute la vision de l'art au XXe siècle qui suivra. Le texte de l'édition de 1919 comprenait un peu plus de 230 pages. Enrichie par l'iconographie, l'édition numérique de VisiMuZ correspond à un équivalent papier de plus de 300 pages (le nombre de pages dépendant évidemment pour un livre numérique de la police choisie) L'édition enrichie de VisiMuZ Elle comprend en sus du texte 140 photos de tableaux soit un quart de l'oeuvre complète de l'artiste. Pour chacune, les dimensions, la localisation sont précisées, ainsi que la référence au catalogue raisonné établi par Denis Rouart (fils de Julie Manet, et petit-fils d'Eugène Manet et Berthe Morisot) et Sandra Orienti en 1967. Pour faciliter le repérage dans l'oeuvre de Manet, nous indiquons donc pour chaque tableau le numéro de référence (précédé de la lettre O) dans le catalogue raisonné Rouart-Orienti. Tableaux, dessins, lithographies sont parfois commentés lorsque des informations complémentaires peuvent enrichir la lecture. S'il est d'abord une source de plaisir, le texte devient aussi par là-même un instrument d'étude pour les étudiants et professionnels de l'art. En sus de la lecture classique, vous pouvez parcourir les oeuvre sous forme de diaporama. Pour un livre d'art, voici au moins 4 bonnes raisons de préférer le numérique au papier : - Agrandissement de la photo pour mise en valeur des détails - Bénéficier grâce à la tablette d'un cadre qui met en valeur le tableau - Création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook - Adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun

La collection intitulée 'La Peinture Française: 7 OEuvres Classiques pour Découvrir son Histoire' explore en profondeur les thèmes centraux de l'art et de l'évolution de la peinture française. À travers une diversité de styles littéraires, allant de l'analyse critique à la narration poétique, les oeuvres incluses illustrent la richesse et la complexité du langage pictural français. Les pièces notables, nées de l'imagination et de l'expertise de rédacteurs passionnés, offrent des perspectives uniques sur les techniques, les mouvements artistiques, et l'impact culturel des chefs-d'oeuvre emblématiques. La collection brille par sa capacité à enchâsser chaque tableau dans un contexte historique et artistique riche, donnant vie et commentant des expressions visuelles variées sans se limiter à une période ou un genre spécifique. Les auteurs, tels que Guillaume Apollinaire et Camille Mauclair, apportent une profondeur qui plonge le lecteur dans l'univers de la peinture française. Ils s'inscrivent dans des courants littéraires et artistiques marquants comme le symbolisme et l'impressionnisme, reflétant l'importance de l'intersection entre art et littérature. Le dialogue entre ces figures littéraires et artistiques permet une exploration robuste des mouvements historiques et culturels qui ont façonné l'expression artistique française. Cette collaboration enrichit collectivement le thème de l'anthologie et offre une compréhension nuancée et multi-facettes de la peinture française. En recommandant ce volume, on met en avant la possibilité unique de découvrir une multitude de perspectives et d'approches stylistiques. Cette anthologie permet aux lecteurs d'explorer non seulement les chefs-d'oeuvre de la peinture française, mais également la vitalité intellectuelle de ses commentateurs littéraires. L'ouvrage se distingue par sa capacité à faciliter un dialogue entre les diverses voies narratives des auteurs, favorisant ainsi une immersion dans les profondeurs artistiques de la France. Engager avec cette collection offre une expérience éducative riche et inspirante, où chaque page contribue à approfondir les connaissances du lecteur des thèmes abordés.

Les Impressionnistes ne se sont pas faits tout seuls, ils n'ont pas poussé comme des champignons. Ils sont le produit d'une évolution régulière de l'école moderne française. Natura non fecit saltum pas plus en peinture qu'en autre chose. Les Impressionnistes descendent des peintres naturalistes, ils ont pour pères Corot, Courbet et Manet. C'est à ces trois maîtres que l'art de peindre doit les procédés de facture les plus simples et cette touche prime sautière, procédant par grands traits et par masse, qui seule brave le temps.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.