Théâtre Leméac

Un homme s'éveille, drogué jusqu'aux os, dans un sauna gai où il est entré soixante heures plus tôt. Entre euphorie et violence, dépossédé de son corps et animé par le crystal meth, il fait le récit exact de ce qui a secoué ses derniers jours et ses dernières années, en un va-et-vient d'images intime et douloureux habité tout entier par un dur deuil amoureux.

Invitée à raconter sa version de la tragédie de sa soeur Antigone, Ismène la discrète, l'oubliée, revit les doutes qui l'ont traversée à l'époque et qui la taraudent toujours vingt-cinq siècles plus tard. Seule avec ses notes et ses immenses questions, elle livre une conférence d'abord hésitante qui se mue en confidence enfiévrée, à mesure que les souvenirs affluent et que les conversations passées refont surface.Au-delà du mythe, ce monologue inquiet sonde le conflit intime entre deux soeurs que tout oppose : Antigone la radicale, qui rayonne dans la pureté de la mort, et Ismène la modérée, qui hérite de l'imperfection de la vie et qui cherche à exister avec sa honte, sa peur, son besoin d'amour. Devant l'héroïsme et l'absolu, l'humanité et le réel font-ils le poids ? Un texte ample à la parole fine, tendue, brûlante.

Une fille en or, une fille en terre, une fille en double, une fille en pixels : quatre parcours étranges et familiers où le réel tremble, où on danse en enfer, où on se dématérialise tout en demeurant à l'affût des plus infimes détails de la vie quotidienne. Quatre filles qui se transforment et qui cherchent à comprendre ce qui bouleverse leur existence. Inspirée des Métamorphoses d'Ovide, cette pièce aux confins du fantastique creuse nos mythologies contemporaines avec finesse, naviguant librement entre ombre et lumière, humour et blessure, banalité et magie, vie et mort - en une toile chatoyante, bigarrée, magnifiée comme au théâtre.

Marie-Odile, agricultrice, est à Ouagadougou pour un colloque international. Son tour de parole approche. Tandis que l'émotion la submerge - douleurs anciennes, joie des enfants accourus la veille lui donner la main en criant « nassara » : le Blanc, la Blanche -, la porte de la salle s'ouvre violemment. Entre Ali.Habitée par les voix multiples d'un choeur invisible, portée par une narratrice qui suit à la trace les pensées des deux personnages, la pièce entremêle chagrins privés et chocs du monde en une écriture soyeuse, haletante, aiguë. Quel est ce feu dans le ventre qui donne lieu aux déflagrations ? Et comment l'éteindre ?

Six serveuses d’un bar montréalais, unies par la colère et la sororité, se soulèvent contre l’oppression quotidienne.

Plongez dans Sous-bois, un récit poétique et sensible où deux amies, Désir et Delphine, explorent le passage délicat de l’enfance à l’adolescence.

Esther, jeune adolescente extra-lucide, cherche sa place entre l'univers déjanté de sa grand-mère et celui de sa mère, plus cru, à l'image du bar miteux où elle chante. Entre ces trois générations de femmes se dessine un héritage de dépendance et de sensibilité exacerbée. À travers la boîte noire de sa conscience, Esther voit, entend et vit au diapason des autres, sans tout comprendre, tentant d'inventer, quitte à la réinventer déjà, sa propre identité.

Christian et Nathalie ont une dynamique de couple bien établie. Une nuit, Jasmine débarque chez eux en réponse à une imprudente publication de Nathalie sur les réseaux sociaux. Dès lors, tout s'ébranle : leurs habitudes, leurs valeurs, leurs désirs, leurs acquis, le sens même de leur vie. Cette comédie douce-amère radiographie avec un oeil aigu les grandeurs et misères de notre civilisation essoufflée. Sur le vide, sur l'amour, sur les rapports factices qu'ont parfois les humains, sur la tentation de se décharger du poids d'avoir à prendre des décisions quant à ce qui constitue notre existence, voici un portrait dont l'ironie percutante est adoucie par une vraie tendresse envers nos ridicules.

À la mort de sa grand-mère, Léna reçoit en héritage un vieux piano désaccordé. Elle remonte grâce à lui le cours du temps, depuis sa propre mère jusqu'à la mère de sa grand-mère, une lignée de femmes marquées par un geste de colère initial - et par le silence qui l'a suivi - dont elles portent toutes le poids. Les récits qui nous construisent plongent leurs racines très loin. S'en approcher par bribes, y trouver des éclats de douleur et parfois de joie, se les approprier pour aller de l'avant, voilà le projet de ce texte attentif qui, en une construction savante, entremêle la vivacité des conversations quotidiennes et le souffle atemporel de nos mythologies personnelles.

Révolution tranquille, début des années1960. Au moment où un homme d'affaires petit-bourgeois croit triompher en devenant organisateur en chef d'un parti politique, ses cartes de père et de mari lui échappent : ses enfants le trahissent ou lui tournent le dos, refusant désormais son autorité despotique ; sa femme, désabusée et malheureuse, se console dans les bras de son meilleur ami. Ce triste bilan révèle les changements profonds et nécessaires que la société québécoise est en train de vivre.

Épuisé par les emplois qu'il doit cumuler pour joindre les deux bouts, Marc se résout à faire appel à une conseillère financière. Leur rencontre prend une tournure insolite : sa mère, décédée depuis peu en le laissant presque sans héritage, s'empare du corps de ladite conseillère pour communiquer avec lui...

On est à quelques semaines de la fin de la vie sur Terre : son combustible épuisé, le Soleil se transforme en une gigantesque étoile qui consume tout. Une centaine de personnages adultes, enfants, vieillards traversent leurs derniers moments sous nos yeux, conscients qu'ils n'échapperont pas à l'inéluctable. Leurs routes et leurs désirs se croisent et s'entrechoquent, dansant ensemble sous le ciel rouge. Loin de la science-fiction et de ses motifs spectaculaires, la toile qui se tisse ici est faite d'existences ordinaires, de peurs minuscules, d'humour fortuit, d'intimité qui plonge en elle-même et se tend vers l'Autre. Que veut dire être humain ? À deux pas de l'Apocalypse, cette mosaïque de destinées singulières oscille savamment entre pulsion sauvage et profonde émotion.

Invitée à prendre une bière dans un chalet, une romancière et professeure de littérature écoute des militaires canadiens lui raconter ce qu'ils ont vécu en Afghanistan. À travers leurs récits drôles, durs et touchants affleurent les terreurs, les chocs, la camaraderie salvatrice, les doutes et les regrets. Ces témoignages croisés parfois contradictoires, souvent troués de silence, mais toujours sincères transportent l'écrivaine en zone de guerre. Celle qui se revendique de l'antimilitarisme sera ainsi livrée à un troublant exercice d'empathie qui l'ébranlera dans ses plus profondes convictions.

Captifs de leur chambre d'où ils observent le monde, ils travaillent, prient, dressent des listes, ont soif, tournent en rond. L'extérieur les angoisse, leurs pensées les obsèdent : incapables de sortir, enchaînés à des tâches banales remplir un agenda, regarder des taches de soleil sur un plancher dont ils se font une montagne, ils ne voient aucun terme à leur épuisante spirale quotidienne. Cette relecture du mythe de Sisyphe porte sur notre époque anxiogène un regard aigu où chacun est son propre geôlier. Dense, lancinante, flirtant avec l'absurde, la parole y circule entre plusieurs voix aussi hilarantes qu'affolées, en un système d'échos proprement vertigineux et un style qui ne ressemble à nul autre. Des êtres trop humains qui tentent de s'affranchir de leurs démons : le miroir qu'ils nous tendent, très drôle, est terriblement révélateur.

À l'heure où règnent la bienveillance et la pensée consensuelle, des êtres aux prises avec la volonté d'agir correctement mènent des luttes épuisantes contre leur nature profonde, au boulot, en privé, partout. En une série de vignettes défilent ici les mille et une façons dont on tente de ne pas dire ce qu'on veut néanmoins que les gens comprennent. Ces instantanés embrassent notre époque et ses remous en naviguant entre le drôle, l'âpre, le touchant, nous plongeant dans nos angles morts, là où le positif peut être toxique, où le banal devient monstrueux et où se pose la question cruciale du vivre-ensemble.

Un fils qui fait ses premiers pas au théâtre est terrassé par le décès de son père. Anéanti, il se met à parler avec le mort, à accuser de trahison sa mère qui s'est remariée, à soupçonner son oncle - et nouveau beau-père - de toutes sortes de mauvaises intentions, à douter de sa fiancée... Voici un dialogue intime avec HAMLET qui tour à tour s'inspire et s'éloigne de sa source shakespearienne. Aveuglé par sa fidélité envers un géniteur largement fantasmé et dont le spectre l'écrase, le fils ne peut faire le tri entre vérité et apparences. Venger ? Quoi, et au nom de quel legs ? Au creux de son égarement, sa quête est là, séculaire, vertigineuse : comment transiger avec les lois du sang et arriver à ÊTRE ?

Soir de tempête. Émilie, ravagée, célèbre avec ses amis et leur professeure son départ imminent. Fracas amoureux, prédation sourde, secrets enfouis... Entre coups de gueule et romantisme fou, l'ombre tourmentée des HAUTS DU HURLEVENT s'insinue peu à peu jusqu'au coeur des personnages. La maturité incertaine des uns et la jeunesse extralucide des autres, aux prises avec l'éthique, la justice, la liberté, sont également foudroyées. Légère et tragique, drôle et féroce, une oeuvre brûlante, hantée, déchirante.

Trente-sept courtes scènes, trente-sept meurtres. Trente-sept interactions, parfois très brèves, entre des personnages qui surgissent de nulle part et qui s'évanouissent tout aussi rapidement, le temps de prononcer quelques phrases, de se contredire et, absurdement, de mourir. Dégoût, envie, soif de pouvoir, désoeuvrement, tout, ici, est une raison de tuer, comme si la violence ainsi banalisée pouvait résoudre n'importe quel conflit. Cette suite de vignettes où personne n'arrive à entrer en relation avec l'Autre manie la drôlerie et la métaphore existentielle avec une dextérité de fer. Faite pour être jouée par autant d'interprètes que l'on veut, écrite dans une langue économe aussi affûtée que les situations, une pièce sur l'humain : si secret, si bouffon, si inquiétant.

Cinq personnages au crépuscule de leur existence vieillissent devant nous par à-coups et occupent comme ils le peuvent un temps circulaire, parfois sensibles à l'époque, parfois en guerre contre elle. Mille détails - l'origine d'une expression, la tombée de la pluie, un souvenir déformé, une mésentente passagère - infiltrent leur discours, mille agitations fugaces les animent. Leur souffrance physique, leur drôlerie innée, leur malaise existentiel les traversent pêle-mêle, frappés qu'ils sont par l'étrangeté du monde et soucieux de continuer à y participer. Sous le regard énigmatique d'un clown muet, leurs « coups de vieux » successifs les transforment peu à peu en pantins décatis tandis que résonne leur parole claire et tranchante, légère comme une ritournelle, tragique comme l'imminence de la fin.

Adaptation de l'univers romanesque et théâtral de Michel TremblayDans un Québec écrasé par la pauvreté et la religion se dessine le destin de trois femmes : Victoire, Albertine et Thérèse. Trois générations qui ont construit le Québec d'aujourd'hui, trois vies de femmes fascinantes, incroyablement résilientes, motivées par le désir « d'un petit quequ' chose de doux » en dépit du poids de leur existence.Porté par une vingtaine d'interprètes, La traversée du siècle vous invite à suivre l'odyssée de ces trois femmes au gré des grands bouleversements qu'a connus la sociétéquébécoise au XXe siècle et des sujets chers à notre écrivain national : le métissage, la fluidité des genres, l'homosexualité, la place des femmes, le désir d'émancipation et les traces que laissent tant d'années d'oppression sur l'âme d'un peuple. -ALICE RONFARDAvec ses fantastiques acteurs et actrices, ses formidables concepteurs et conceptrices, ainsi que toute l'équipe technique d'Espace Libre, Alice Ronfard m'a offert un des plus beaux cadeaux et une des plus belles journées de ma vie.-MICHEL TREMBLAY

Auteur d'une blague sexiste lancée à la télé pendant le commentaire d'une journaliste et devenue virale, Cédric, qui a perdu son emploi, s'interroge sur sa misogynie latente. Sa copine l'analyse, son frère le culpabilise. Il décide d'écrire un livre pour présenter ses excuses aux femmes tandis qu'une étrange baby-sitter, engagée pour s'occuper de son bébé de cinq mois, s'insinue dans l'inconscient et dans le quotidien de tous. Brillante, drôle et violente, cette pièce décortique la confusion qui entoure aujourd'hui la question du féminisme, le désarroi des hommes à cet égard et leur paternalisme larvé sur la question. De discussions en prises de bec et en situations un peu absurdes, les filles n'ont pas peur de jouer à dominer, les gars n'osent plus avouer leurs fantasmes, et chacun tente de survivre au débat sans perdre son identité. Complexe, nuancée et tonique, une saine réflexion sur la manipulation, dans une forme théâtrale dynamique où chaque réplique fait mouche. Baby-sitter a été conçu au cours d'une résidence de l'auteure au Théâtre de la Manufacture. Présenté en lecture publique au dernier festival du Jamais Lu, le texte sera créé à La Licorne en avril 2017 par le Théâtre Catfight, en codiffusion avec La Manufacture, dans une mise en scène de Philippe Lambert.

Journaliste sportif dans un hebdo de province, Lucien Champion décide de devenir le biographe de Rita Houle, une quinquagénaire choisie pour participer à un rallye dans le désert de Gobi : il fera d'elle un mythe, elle fera de lui un écrivain. Mais les aventures de sa muse tardent à arriver...Rempli d'humour, de réflexions métaphysiques, de vent, de sable, de beauté, voici un vibrant plaidoyer pour l'intangible, une profession de foi en la puissance de la fiction non seulement pour enchanter le réel, mais pour le constituer. Comme en témoigne la postface qui accompagne la pièce, écho sensible signé par l'auteure, ce qu'on ne vit pas nous construit aussi.

Les quatre soeurs March, encore adolescentes, vivent dans une innocence tour à tour joyeuse et querelleuse. Les vertus conservatrices qu'on leur inculque se heurtent à leurs envies de subversion. Flanquées d'un voisin iconoclaste, elles apprennent sous nos yeux les tourments, le deuil, le réel.Voici une adaptation dépouillée du roman culte de Louisa May Alcott (Little Women) paru en 1868. Le passage à l'âge adulte des « Quatre filles du docteur March » est livré ici dans un cadre atemporel où les parents, entre autres, ont disparu : restent la tendresse et le vibrant désir d'autonomie de ces femmes, dont l'élan infini se dissout dans les aléas de la vie.

En plein conflit armé, deux héros ennemis partent à la recherche d'une princesse en fuite dont ils sont amoureux. S'ensuivent d'innombrables poursuites impliquant un hippogriffe, une magicienne féministe, une orque, des chevaliers...Inspiré du Roland furieux de L'Arioste, ce conte fantastique nous transporte de la Terre à la Lune en une histoire pleine de rythme, de folie, d'irrévérence, d'envolées comiques et de situations délicieusement rocambolesques. Son arrière-plan moyenâgeux rempli d'anachronismes assumés propose une réflexion toute contemporaine sur les métissages culturels, l'absurdité de la guerre et le nécessaire dialogue avec l'Autre.

Antoine, un aviateur qui survolait la Méditerranée, s'écrase en plein désert. Un petit garçon s'approche : « Dessine-moi un mouton »... Voici une adaptation du Petit Prince où Saint-Exupéry lui-même vit devant nous sa rencontre avec le héros étrange qui, de planète en planète, accomplit son célèbre voyage initiatique. Tout en humour et en délicatesse, ce chemin exigeant vers l'amitié - et la douleur de sa perte - résonne très fort dans le monde inquiet d'aujourd'hui : accepter l'Autre tel qu'il est, c'est le difficile trajet dont il est question ici.

Après avoir contracté le coronavirus - que son épouse s'entête à prononcer coronavarius -, un homme doit s'isoler et se séparer temporairement de sa compagne pour la première fois en soixante-dix ans. Plusieurs tentatives de communication s'ensuivent, entravées par le confinement et les mesures sanitaires. Gênées aussi par une pudeur à exprimer sans détour ses émotions, en l'absence des gestes, des regards, des non-dits qui les incarnaient dans leur vie commune faite de choses simples, mais nourrie d'un grand amour.Une conversation entre Denise Filiatrault et Gilbert Sicotte, les comédiens qui ont interprété la création radiophonique de ce texte, et animée par Guylaine Tremblay, est reproduite à la suite de la pièce.

Une jeune troupe de saltimbanques tente de renouveler son spectacle, tandis qu'une fillette sortie d'une boîte mystérieuse et détentrice d'un secret est poursuivie par le grand chambellan de la magie. L'obsessif petit Mozart débarque sur nos berges pour y donner un récital, flanqué de son père maladroitement guindé et de sa soeur, rockeuse punk qui décide de l'affronter en un duel musical déjanté. Voici deux pièces ensoleillées où la fantaisie éclate partout. Écrites pour le Théâtre La Roulotte, elles chantent la liberté de créer et fourmillent de personnages chatoyants qui, entre coups de gueule et émotion, apprennent à se débarrasser de leur quête de perfection.

Son amoureux et ses deux enfants arrivent bientôt. Annabelle, debout devant son frigo, hésite : préparer un repas avec des restes, aller faire l'épicerie ? Ce choix à faire la scinde littéralement en deux. Chaque version d'elle-même amorce alors sa propre trajectoire, traversée de coïncidences magiques, d'accidents de parcours et de personnages à la fois quotidiens et immenses. Sous le voile méditatif des réalités parallèles s'agite un monde drôle, poétique et très vrai, un monde charnel secoué de questions quant aux petits irritants de l'existence, quant à sa finalité et quant à ce qui la constitue essentiellement. Que serait-il arrivé si telle orignale en cavale n'avait pas croisé le parcours de tel être à tel moment ? Entre réel et fantastique, une ode tremblée et très humaine à la beauté imparfaite du vivant.

Un adolescent rentre chez lui après avoir marché toute la nuit sur la 132. Sa blonde l'a quitté pour son frère. Son père a quitté sa mère. Sa mère n'a pas de coeur au fond du coeur. Il n'a que sa soeur pour l'aimer et le retenir encore un peu du côté des vivants. Dans un message d'adieu filmé, il hurle sa colère et sa détresse à la face du monde. En réunissant deux versions de cette pièce écrites à vingt ans d'intervalle, accompagnées d'un texte de Mathieu Menghini, Wajdi Mouawad offre aux lecteurs un véritable état des lieux de l'écriture et de son pouvoir insoupçonné, du théâtre comme étincelle de la parole et de l'apaisement.

Alors que la guerre menace, un vieux professeur de littérature, démuni et passionné, trouve refuge dans un bordel aux airs de cabaret. Dehors, la répression ; dedans, une lente plongée dans la fiction. Dressé contre l'intolérance, combattant follement les empêcheurs de rêver en rond, ce fugitif un peu fêlé, devenu Don Quichotte de la Mancha, amorce son périple improbable avec l'aide enjouée des filles et fils de joie. Le DON QUICHOTTE de Cervantès, ici, est à la fois honoré et remodelé : quatre cents ans plus tard, Sancho suit encore le héros dans sa quête idéaliste, alors que Dulcinée s'incarne et lui parle. Ode à l'imagination, seule capable de sauver notre monde malade, ce texte fervent résonne de mille échos, clamant haut et fort la nécessité absolue de s'insurger contre tous les conformismes.

La fougueuse Elizabeth fait tache dans la société guindée où elle évolue. La situation financière précaire de sa famille devrait la mener au mariage, mais elle s'y refuse s'il n'est pas le résultat d'un amour sincère. Elle rencontre Darcy l'aristocrate : entre les préjugés de classe du jeune homme et l'orgueil impétueux de Lizzy, très indépendante d'esprit, c'est le choc. Dans son roman PRIDE AND PREJUDICE, publié en 1813, Jane Austen décrit une Angleterre rigide où les femmes peinent à s'affranchir. L'adaptation qui en est proposée ici en garde le cadre tout en lui insufflant un mordant neuf, une liberté de pensée qui fait de ses savoureux personnages nos absolus contemporains. Sous le filtre des conventions et des idées reçues, où traquer l'authenticité du désir ?

Un garçon de seize ans, fraîchement arrivé dans une ville assoupie, rencontre un homme étrange qui fait de la musique électroacoustique et une adolescente impétueuse, croisée dans un frigo à bières un jour de chaleur caniculaire. Deux amitiés incompatibles se tissent en parallèle et engendrent méfiance, gestes impardonnables, conflits... Sur la trace qu'on laisse chez l'autre, sur la construction de l'identité, sur l'art, la beauté, la fragilité, voici une réflexion ample et musicale, drôle et attendrie.