Coédition NENA/Panafrika/Silex/Nouvelles du Sud

La Question du développement se pose de plus en plus avec acuité aux élites politiques africaines depuis les indépendances des pays. Mais aux Comores des comportements opposés, voire régressifs et archaïques subsistent sans jamais provoquer l'indignation des gens, et ceci depuis la déclaration d'indépendance. C'est dans ce contexte que nourri de l'influence et de l'expérience des luttes en Afrique Centrale et Australe qui ont abouti à des »assises », que l'idée d'organiser des « assises nationales », qui, telle une véritable catharsis, devraient nous indiquer le nouveau chemin à suivre, et sortir de la routine, marcher à contre-courant du chemin suivi depuis l'indépendance.

Jaafar SADIG EL WAAD nous offre ce magnifique recueil de poèmes où méthodiquement il entreprend, comme il l'écrit, de structurer le monde à partir de mots sans mesure ni substance. Le paysage du Cameroun, pays de ses ancêtres apparaît dès le début comme le fil conducteur et l'amène au pays des souvenirs d'enfance, où raisonnent les liens humains et leurs croyances. Mots après mots, il nous éclaire. Devant les contradictions économiques et humanitaires de l'Afrique, le poète assemble et témoigne d'un pays loin de la grandeur de ses possibilités. Autant cause que conséquence, l'Histoire et les vécus comblent en cadence le vide d'une décadence civilisationnelle. Un livre sincère et poétique où se mêlent aisément les données de société et les ressentiments complétifs de la pensée de l'auteur, la raison et le rêve.

Oui, la poésie d'Henri Michel Yéré est de l'audace et de la toison des textes accomplis, cette poésie qui possède la verve et le front des mythes fondateurs, cette poésie qui « déroule sa langue en tapis vers l'éternité. » Il y a ici cette calme assurance de la mémoire, ce dire contenu du temps qui se sait à l'abri de la précarité et de l'angoisse. Se noue alors le jeu de pôles contraires qui, justement, se jaugent, se toisent et s'étreignent dans le silence alors dompté de leur antinomie : le caillou, dit le poète « qui défie le soleil » et le « long fleuve en crue » portant la marche des combattants de la liberté (...). Dans les Afriques qui voient naître la démocratie, les Afriques et les mondes de Mil Neuf Cent Quatre-Vingt- Dix, les suppliciés ne manquent pas. Et si les causes différent, la mort est partout la même. Abrupte. Abjecte. Oublieuse. Contre elle, Henri Michel Yéré - poète de la conscience mémorielle - élève la stèle d'un chant qui refuse le silence de la pierre tombale. Au temps qui meurt, Yéré oppose la parole qui demeure (...). Mil Neuf Cent Quatre-Vingt-Dix est d'abord saillie souveraine d'une parole qui s'affirme sauve de toute subordination.

L'homme est complexe et présente plusieurs facettes qu'il a fallu sonder, approfondir, confronter à plusieurs témoignages, distinguer entre les ragots de ceux qui le détestent et les louanges de ceux qui l'adorent. En effet l'homme ne laisse pas indifférent encore moins le politique qui a traversé plus d'un demi-siècle de politique comorienne, en acteur /et ou en témoin privilégié, en opposant, en gouvernant ou en homme des régimes. Bref la présentation de l'homme est en soi un défi que nous essayons de relever.

Dans son roman Personnage en quête d'intrigue Sarah Louis offre une très belle révérence féminine à la littérature contemporaine. Elle joue avec nous et fait déferler des mots qui tombent juste au-delà des digues restreintes de l'attendu, formant le portrait vivant d'une artiste saltimbanque dans le monde excessivement apprêté et dévorant. Il s'agit pour Ella d'une lutte pour demeurer vivante, comme une poétique de soi et de l'autre mettant en perspective le processus infini de la parole libérée. Elle partage avec une certaine intimité pudique l'usage de ses propres combines. D'un ton léger, parfois enflammé, elle nous livre les indices de son existence qui l'ont certainement oppressée insidieusement et marquée. Les frontières de ce roman sont aussi floues que la structure de cette femme insatiable de vivre, cherchant à reconquérir toujours son territoire person­nel éclaté par la puissance de l'espace littéraire et du temps partagé.

À un moment où le combat des peuples au sud du continent africain et en particulier du peuple de l'Afrique du Sud prend de l'ampleur, la population africaine, et spécialement la jeunesse, s'intéresse de plus en plus à ce combat qui est le leur. Nous saluons l'initiative du jeune Africain Paul Dakeyo de publier un recueil de poèmes sur Soweto, qui ne soit pas uniquement de la poésie, mais aussi l'expression de son attachement et de celui de la jeunesse africaine à la lutte du peuple sud-africain contre le colonialisme et le racisme, et de sa confiance en la victoire finale.

« Voici les eaux de Ndenda » est un livre qui décrit la vie d'un pays africain. Ce pays alimente inutilement la crainte et la peur des populations autour d'une guerre. Un pays où chaque personne gère au moins un conflit larvé, un conflit qu'il ignore parfois lui-même. Mais c'est aussi un pays plongé dans un vagabondage culturel et intellectuel indescriptible. Car ici, l'extravagance et les jouissances font la célébrité des cadres. Un pays caractérisé par toutes sortes de violences, physiques ou morales, et surtout par les formes sophistiquées de prédation. Heureusement car par la grâce de Dieu, toutes ces violences sont couvertes du sceau de l'impunité. Parce que ce peuple animiste est désormais en avant-garde de toutes les confessions religieuses et les sectes. Mais malgré ça, les gens doivent faire extrêmement attention, car on ne comprend plus ce qui se passe. Dans ce recueil, l'auteur utilise l'ironie pour fustiger les comportements qui hantent la société africaine et la précipitent vers le bas. C'est bien cette philosophie qui fonde son humanisme et son identité. Hygin Didace AMBOULOU est Notaire et Chargé de cours à l'École Nationale d'Administration et de Magistrature (ENAM) de Brazzaville.

Jules, un jeune camerounais de 27 ans, vit seul. Ses parents sont impatients de célébrer son mariage. Il n'a jamais pensé à se marier. Il a l'intention d'aller au pays des blancs, là où ceux qui y sont allés reviennent occuper de bons postes. Alors, ce mariage doit attendre. Il essaie de convaincre ses parents, surtout sa maman, la seule survivante des deux. Maman est d'accord mais elle impose une règle de conduite à Jules. Elle sait que les enfants du village qui sont allés en Europe reviennent avec des filles blanches. Jules doit éviter « le piège » et revenir au pays se marier. Jules est d'accord pour suivre les recommandations de sa maman. La famille organise une fête en guise d'au revoir. Maman bénit son fils et le rendez-vous est donné à l'aéroport, le jour du départ. Plusieurs filles sont au rendez-vous; maman n'est dans aucune confidence : « Jules va en France sans laisser de fiancée? - Prions! » En France, la vie n'est pas facile. La solitude risque de détourner Jules des recommandations reçues. Plusieurs amours s'offrent à Jules : Paulette garde l'estime et veut faire un enfant; elle n'a pas de chance; l'enfant est né avant terme et le projet tombe à l'eau. Jules oublie cette relation et rentre au pays se marier en 1977. Sans tarder, les parents le conduisent dans une famille connue et suivant les rites nuptiaux du village, Jules épouse devant le peuple et devant Dieu. Il rentre le premier en France pour préparer l'arrivée de sa femme. Tout va bien : le couple s'aime, il traverse plusieurs difficultés pour avoir un enfant; les médecins interviennent; l'enfant tant désiré est né cinq ans plus tard. Un frère, puis un deuxième naissent en 1986 et 1988. La petite famille s'est agrandie : les conditions de vie ne sont plus les mêmes. Rien ne va plus; Irène a rencontré un amoureux blanc, elle veut divorcer et refuse la réconciliation. Jules est chassé du domicile conjugal, la douleur éclate et il passe en correctionnelle pour coups et blessures. Le divorce est consommé. Irène met ses enfants à la DASS (Direction d'Action Sanitaire et Sociale). Jules fait appel et récupère les enfants après quatre années de jugement. Irène refuse le dialogue pour ses enfants et s'enferme dans l'illusion.

La jeune Liselotte Mannon Satish Tlanexpili découvre dans l'Atlas l'histoire d'un pays dénommé le Sinueux ou Le Grand Semblant. Son désir de le visiter s'accomplit alors dans un rêve entraînant d'où surgit un univers étrange et pourtant si proche de maints pays africains. Au Sinueux en effet, tour n'est que brillance de surface depuis le jour où, promettant monts et merveilles, Parfait Leurre (nom très symbolique) s'institue « Père de la Nation », et plonge progressivement le pays dans le désastre : mensonge électoral avec droit de vote aux morts, généralisation de la pensée unique, assèchement des caisses de l'État, corruption, alcool, sexe, amours contre-nature, invasion des confréries religieuses. Face aux grondements de la rue, le chef de l'État s'enferme dans une interminable lune de miel avec la belle Mirabella, Baron Perruchot étant là pour masquer ses multiples absences à coups de mensonges médiatiques et d'autres thuriféraires pour appliquer les recettes habituelles : rite expiatoire des arrestations, dons offerts par la première dame, forums et discours qui occultent les questions essentielles. Heureusement qu'en sortant de son rêve, Liselotte apprend qu'il reste « une carte à jouer ». Laquelle ? En somme, un très beau roman où délectation poétique et conscience de justice se côtoient et nous invitent instamment à inventer l'avenir.

Avec Lolli, excellent recueil de poésie, Cheik Aliou Ndao a, sans nul doute, réussi le pari proposé par Lilyan Kesteloot qui, face aux difficultés nées de l'utilisation du français dans les littératures francophones d'Afrique, envisage l'écriture des textes en langues nationales et leur traduction, après coup, en français ou en anglais. De cette manière, les textes pourraient conserver toute leur puissance littéraire. Dans la traduction, le pari serait encore tenu. C'est dire que la lecture de Lolli - dont les poèmes ont été traduits par l'auteur lui-même - est une véritable délectation. On y entre avec le sentiment angoissant du temps suspendu à Njollor (Midi) et avide de connaître le mystère annoncé, puis on en sort repu de la richesse des thèmes et ivre des sensations que procure la ballade dans l'univers linguistique et culturel du wolof. Le poète célèbre la tradition avec laquelle il faut se réconcilier et qui, depuis Birago Diop ici honoré, se présente comme une belle parade contre les vomissures du siècle et comme une boussole essentielle pour les jeunes générations. La femme également est célébrée sous ses multiples aspects : génitrice et médiatrice du bonheur, mais aussi symbole de beauté, d'union et de paix. C'est la femme interminablement louée, depuis la jeune fille malheureuse dans le mariage forcé, jusqu'à l'amante offensée et exaltée en raison de son rôle dans l'éveil à la vie affective chez l'enfant. Le poète ne manque pas d'en appeler à l'union malgré les clivages sociaux, à l'unité continentale aussi, corollaire nécessaire des luttes de libération comme celle de l'Angola mutilée, mais toujours prête pour l'assaut final, comme celles menées par Lat Dior, Samory Touré et Lumumba. Ce voyage dans l'univers thématique se fait avec aisance dans la mesure où, face aux situations les plus difficiles, la plume convoie cet humour qui est aussi un indice d'endurance. L'autre support de notre délectation : la présence massive du wolof à travers la syntaxe du texte injonctif traditionnel et l'insertion fonctionnelle des proverbes, la poétisation qui laisse de Ndakaaru (ville de Dakar) l'image ambivalente d'une femme tantôt aguichante, tantôt répulsive, transfiguration de la mer qui, dans une puissante métaphore filée, est tour à tour lion, étalon « à la vue d'une jument », dromadaire « en rut », vague levant « ses pagnes », transmutation des arbres fleuris qui deviennent des femmes peules parées, dans l'attente de leur mari. Le choix de C. A. Ndao est pertinent : être profondément « écrivain sénégalais » de « langue wolof » traduit en français. C'est peut-être là un défi qui devrait susciter d'autres talents.

La cartographie territoriale, démarche qui remonte aux origines de la civilisation, exprime le besoin naturel pour les hommes de visualiser leur territoire pour mieux le développer. Ce livre décrit comment les découvertes scientifiques et inventions technologiques ont servi à l'évolution de la cartographie dans le monde, au Bénin et dans les Collines. Où l'animation territoriale et l'implication des habitants à la collecte des informations sur le terrain, réduit les coûts de production. La démarche participative des assemblées villageoises, aux assises des territoires, suit le fil rouge de la cartographie territoriale, qui offre un support spatial, voire concret à la réflexion stratégique des citoyens et au développement local. Le département des Collines, par sa superficie, sa population, son dynamisme et sa stratégie territoriale, modélise la nouvelle collectivité locale, avec des responsabilités plus fortes pour construire équitablement la nation béninoise à partir des territoires. L'approche participative pourrait s'appliquer à la réalisation du cadastre national et à sa mise à jour.

Ce réveil religieux sera mis à profit par des catéchistes méthodistes qui l'avaient suivi et qui fonderont l'Église Méthodiste en Côte d'Ivoire. Bien plus tard, des groupes de chrétiens indépendants se créeront avec des traits syncrétiques et chercheront à se réclamer du harrisme, mais sans filiation véritable avec l'ouvre ou la pensée de Harris.

Ce livre rassemble une partie des communications présentées au mois de mai 1989 au colloque international sur « les Orientations des Littératures francophones depuis 1980 », notamment celles concernant les littératures du monde noir dans leurs ramifications du continent africain et des Îles. La distance dans le temps peut laisser craindre aujourd'hui quelques anachronismes, mais l'intérêt du livre réside d'abord dans la diversité des champs thématiques pris en compte, ainsi que dans l'organisation interne du texte qui, autour d'un même thème, laisse avantageusement se déployer de multiples regards croisés. En effet, pour traiter le sujet central, divers critères d'analyse sont convoqués. Outre le bilan de la Négritude qui permet de révéler l'humour comme trait de continuité, le livre propose d'heureuses analyses liées à la nationalité de l'écriture, aux genres littéraires, aux aspects de l'écriture féminine, à l'institution littéraire elle-même, ainsi qu'à la langue d'écriture. Dans ce dernier aspect particulièrement, divers articles font voir comment, depuis les années 1980, il existe dans les littératures francophones du continent africain, une cruelle « opposition entre l'expression du quotidien cru et la recherche d'une légitimité sociale par la belle image ». Si dans ces littératures, certains considèrent les régionalismes et les pratiques non standard comme une heureuse «francophonisation du français», d'autres, par contre, déplorent une écriture de l'imitation qui n'est en réalité qu'une reprise des «techniques éprouvées des nouveaux romanciers français du début des années 60». Ce reproche cinglant n'empêche pourtant pas de constater l'abondante richesse du roman africain qui est une parole proférée selon U'tamsi, un roman fable dans le regard de Labou Tansi, un roman- théâtre-film selon Fantouré et un chant dans l'opinion de Calixte Béyala.

Odile Felgine, après avoir voyagé en poésie chez les Si-Li, peuple d'êtres imaginaires, consacre désormais des poèmes aux aquarelles et aux gouaches qu'elle peint. Dans son précédent recueil Une forme de Tout, Petra, 2018, elle nous avait décrit ses aquarelles, délicates, subtiles et mystérieuses. À présent, nous cheminons par la sente de l'aquarelle, ce fluide où elle va quotidiennement quérir l'illumination et trouver la paix aiguisée loin de notre monde en feu. La poésie, en ces textes écrits de 2017 à 2019, est pour elle, correspondances quasi synesthésiques entre peinture, langage et musique, faisant surgir des images qui nous entraînent sur un singulier sentier, dans une quête émouvante et troublante.

Aux sentiers battus et aux voies rapides, la poésie de Maurice Kamto préfère les espaces mitoyens: champs du souvenir, entre passé et présent, où, lentement s'estompent les propos des défunts; nefs sacrées avec leurs volutes de musique et d'encens, leur silence plein; et puis les accotements, ceux de la ville et ceux de la vie, où l'ordure le dispute au joyau. Cette poésie engagée nous engage à explorer les crevasses et fulgurances urbaines, à déchiffrer « les lignes de vie brisées longeant les accotements ». On ne peut sortir de ces mi-lieux qu'éclaboussé de boue et de lumière. Et quoique le poème, souvent, remette en cause son pouvoir véritable à dire tous les maux d'un quotidien réduit, pour le grand nombre, à un labeur infini, à une marche sans trêve, il aura réussi à « pousser un cri à hauteur de la peine » et à insuffler l'espoir que l'Afrique puisse se mêler elle aussi « à la marche conquérante/Des territoires nouveaux de la connaissance ». Les cinq cahiers d'Accotements abondent en vignettes étonnantes, en superbes portraits - d'hommes et de femmes, d'arbres et d'animaux - et en vers d'une beauté saisissante. L'art poétique de Maurice Kamto, largement révélé dans le poème intitulé « Rêveur », privilégie une parole qui ne saurait « s'épuiser dans l'évidence du me-voici-tout ». C'est dire qu'il faut lire, contre le grain et entre les lignes aussi, un recueil où sont tour à tour convoqués Césaire, Damas, Sony Labou Tansi, Tchicaya U Tam'si et Rimbaud. Maurice Kamto renoue ainsi avec une poésie qui veut « Faire advenir. Même l'impossible ». Sylvie Kandé

Réunis sous le titre Parenté, parentalité et cultures, ces textes sont issus du deuxième colloque international de la RIETEC tenu à Paris en 2000. Partis d'un constat selon lequel les transformations multisectorielles (bouleversements dans le monde industriel, développement des moyens de communication, droits des enfants) en cette fin du XXème siècle ont suscité des modifications dans les relations parents-enfants et affecté conséquemment aussi bien les modes de représentation de la famille que les systèmes de parenté, les auteurs proposent des regards croisés sur ce sujet à travers des analyses que l'on peut adosser à trois types d'approches majeurs : Les approches anthropologiques, sociologiques et historico-juridiques, les approches médico-psychologiques et psychanalytiques, les approches interculturelles, transculturelles et ethno-psychiatriques. Cette démarche pluridisciplinaire a permis d'examiner avec bonheur le rôle des lois et des références dans un contexte ou le mondialisme induit nécessairement des conflits interculturels, les types de configurations familiales en Afrique et en Occident et leurs effets sur la parentalité, les enjeux de la parenté recomposée, les liens entre investissements narcissiques et parentalité, les rapports entre parentalité, conjugalité et désir dans les sociétés modernes, la théorie de l'attachement sous son aspect de rapport parent-enfant, le contact des cultures et son impact sur le choix des stratégies socioéducatives, les modèles familiaux des immigrés en Occident (notamment en ce qui concerne les communautés maghrébines et antillaises), le sort de l'enfant et de la parentalité dans un pays traumatisé par la guerre comme le Congo-Brazzaville. La richesse des contributions est compétée par les résultats des travaux d'ateliers qui mettent en relief le rôle des institutions et des associations dans l'accompagnement à la fonction parentale et à la parentalité. Ainsi, ce livre est un document précieux qui aide à comprendre les mutations survenues dans les systèmes de parenté en ce début du XXème siècle et qui offre des outils pour les gérer avec intelligence. Pour tout dire, un incomparable outil d'accompagnement dans un monde en crise de parentalité.

Il y a cent ans disparaissait Max WEBER. L'ouvre monumentale de ce penseur qui se classe parmi les plus grands du 20ème siècle, est plus actuelle que jamais. Le « père de la sociologie allemande » fut un touche-à-tout de génie, il a su forger des concepts d'une rare pertinence qui permettent de décrypter les problématiques juridiques, politiques, religieuses, économiques et philosophiques d'aujourd'hui. Mouhamadou Moustapha DIA propose une introduction à l'ouvre, à travers un questionnement sur la thématique des rapports entre « Rationalisme » et « Modernité ». Il applique à WEBER sa propre méthode, à la fois compréhensive et critique, pour mettre en exergue l'objectivité qui la caractérise et l'éloigne ainsi du « millénarisme » qui, in fine, « pollue » l'Hégélianisme et le Marxisme. Pourtant, tout en échappant à ce piège, l'ouvre n'en reste pas moins orientée par le postulat d'un rationalisme qui serait inhérent à l'évolution de la société, notamment occidentale. Toutefois ce déterminisme rationaliste n'impose pas un « sens » ou une «  fin » de l'Histoire humaine. WEBER le savant refuse tout prophétisme ; mais cette attitude n'est-elle pas un choix philosophique qui fait débat ? Comme « le désenchantement du monde » et la « Guerre des Dieux » qui se perpétuent, interrogent une position de «  neutralité » qui laisse libre cours à un pessimisme redoutable.

Promenades poétiques, cheminement de vie, questionnement spirituel, les « Lettres à Grand-père » sont tout cela; une réflexion engagée par l'auteure, au cour même de l'instant éternel. Les « Lettres à Grand-père », un voyage dans l'écoute et l'accueil des paroles de la nature, un regard qui invite à dépasser les apparences. « Une quête décrite, oui, un vrai chemin d'expériences (reçues et/ou ressenties) en termes de qualités et d'images, à diverses grandes heures d'une vie simple, actuelle et engagée : un cri de révolte parfois nourri de la confrontation à l'absurde ou â l'injuste. Un livre où la poésie se conjugue en vers comme en prose, ou la musique et la polysémie des mots sont portées par un coeur ouvert, en dialogue avec la Vie qui l'anime et la déborde. Un lecteur qui a beaucoup aimé et lu ce livre comme on boit à la fontaine à sa gourde, à plein gosier ou à la régalade. » Serge de la Torre

Une fois, hier et Brindilles de vie : réunir les deux recueils de poèmes en un seul peut paraître commun, si l'on s'en tient à la simple valeur matérielle du livre. Mais, en en explorant la portée symbolique, on est très vite saisi par la cohésion qui, au plan philosophique et esthétique, unit les deux titres. Kadessa Arissabe Sané y prolonge le thème classique du dépit au sein duquel l'amour devient une absinthe corrosive, sans pourtant faire de l'existence un parcours douloureux inexpiable. En effet, le premier tome du livre sonde la profondeur de l'âme amoureuse en proie aux déchirements les plus aigus, avec ces « rires ponctués d'insultes respectueuses » ou ces « accolades qui s'apparentent à des blâmes ». Au sens fort, la poétesse y accomplit un parcours initiatique nourri au fiel du souvenir qui sème sans cesse le remords et transforme l'amour en une force fatale sous la pression de laquelle l'âme meurtrie avoue : « Je t'aime de pis en pis ». Il s'agit d'une force composite où s'agrègent différents facteurs pour vous asservir les « virevoltes » de l'être aimé, vos propres « envies débordantes », le souvenir obsédant des parenthèses de bonheur, les souffrances du présent et les nombreuses tentatives d'équilibre non abouties. Souvenir piège donc. Mais, sous la plume d'Arissabe Sané, l'amour ne tolère pas l'échec. La fatalité de l'amour réside dans cet impossible renoncement et chaque souvenir est la révélation d'un besoin de recommencer. L'âme éprise et souffrante en est consciente, qui exploite différentes ressources pour rétablir l'équilibre nécessaire. Le second tome du livre renferme des pensées rattachées au deuil, à l'absence, l'usure mentale... et expose des issues à l'échelle humaine : s'armer d'une foi absolue, se parler à soi-même, se distinguer de cet autre soi-même qui vous tient captif, se reconquérir en s'affranchissant du regard des autres, faire de l'affliction un moyen de résilience ainsi que nous l'apprennent les événements du Sud-Kivu, réinventer le passé et renaître pour se donner de simples raisons de vivre. La première délectation vient des leçons de grandeur que nous tirons de ce livre, mais aussi du plaisir esthétique que procurent ces calligrammes où se déploie la beauté féminine ou ceux dans lesquels le calice enflé de douleur tente de se régénérer à travers la spiritualité.

Entre son attachement à son continent d'origine et sa vision du monde universaliste, Oumar Diagne nous parle, dans ce texte, de ses tourments, de ses espoirs déçus, de sa profonde souffrance. Ce recueil de poèmes est un cri, un appel. Mais l'homme ne quitte pas son optimisme sombre. L'Afrique de son enfance le fait vivre et lui permet de résister aux aléas de la vie. Ainsi, il poursuit son errance, un peu plus serein.

Ces textes réunis par la Délégation à la paix, à la démocratie et aux Droits de l'Homme, au sein de l'Organisation Internationale de la Francophonie répondaient, entre autres, au besoin de pallier une « carence d'ouvrages sur l'Histoire des droits de l'Homme », ainsi que le rappelle Abdou Diouf dans l'avant-propos du livre. Aussi, le principal mérite de cet ouvrage est-il de n'être pas un simple recueil de textes à la manière d'une anthologie qui mettrait quelques auteurs en exergue. On peut voir, dans l'organisation des textes, comment le mouvement panafricaniste, se nourrissant aux sources de la fierté raciale, a été dès l'origine connecté à la problématique de la défense des droits de l'Homme noir, et s'est ouvert à la sphère culturelle, scientifique et politique. À travers quelques figures emblématiques (Booker T. Washington, Marcus Mosiah Garvey, W.E. Burghart, Aimé Césaire, L.S. Senghor, Guy Tirolien, Georges Padmore, Kwamé Nkrumah), le mouvement a connu une longue trajectoire de luttes intellectuelles, culturelles et politiques ayant abouti à la création de l'Union Africaine. Aujourd'hui, une nouvelle actualité lui est consacrée, précisément lorsqu'on interroge le contexte dans lequel les textes ont été réunis. Ils sont en effet issus de la conférence des intellectuels d'Afrique et de la Diaspora (CIAD I) organisée à Dakar par l'Union africaine en partenariat avec le Sénégal, du 7 au 9 octobre 2004. En rassemblant autour d'une problématique centrale (l'unité de l'Afrique) des axes divers, il s'est agi de proposer une lecture de l'histoire du panafricanisme comme solution aux nombreux défis qui interpellent aujourd'hui le continent, de « jeter un regard rétrospectif sur l'histoire de cette prise de conscience, depuis ses origines les plus lointaines jusqu'à nos jours », afin d'obtenir le moyen d'une réflexion mieux élaborée sur la « place de l'Afrique dans le monde ». Il était bien juste de choisir une telle perspective, car « l'invention du futur n'est-elle pas avant tout la fille aînée de la mémoire et le fruit de l'héritage léguée par le passé »?

L'heureuse coexistence d'un prologue et d'un épilogue pour encadrer ce récit de vie, ne signifie nullement que l'on a voulu sacrifier à un rituel littéraire convenu, mais montre la ruse d'une plume soucieuse de dévoiler les dangers de la bigamie, en prenant le lecteur à témoin. Allan Marouani y parvient en se servant de son expérience personnelle. Il met particulièrement en relief les circonstances qui l'ont conduit à ce régime matrimonial. Tout d'abord, cette manière de « péché originel » qui ouvre l'itinéraire le jour où, « rentrant à la maison à une heure inaccoutumée, j'entendis des gémissements venant de notre chambre à coucher et qui endolorirent mon cour ». Dissolution du premier mariage et noces avec la belle Farah « au corps de bambou ». Splendeurs de la vie, tendresse débordante. Hélas, le narrateur n'a pas trouvé en elle « ce levain nécessaire pour faire épanouir les fleurs de la vie ». Donc liaison et mariage avec la « plantureuse » Mona. Puis, passage douloureux et quête impossible de l'équilibre dans cette bigamie où entre autres servitudes, chacune des épouses, folle de jalousie, épuise l'époux pour le rendre indisponible et contrarier ainsi la coépouse. Passage initiatique aussi, dans la mesure où Marouani se forge une personnalité au fil des conflits. Il apprend à mentir, et la bigamie devient une école du travestissement, jusqu'au jour où il décide de rompre avec Mona, en se justifiant : « Je n'avais trouvé en elle rien de ce que j'attendais : ni poésie, ni esprit, ni fantaisie, ni folie et surtout pas d optimisme ». Finalement, le narrateur n'a-t-il pas été son propre bourreau pour avoir voulu inventer la bigamie comme un jeu? N'est-il pas la révélation de cette part égoïste de nous-mêmes qui nous condamne à une permanente oscillation entre splendeurs et misères?

« Agriculture, élevage et Pauvreté en Afrique de l'Ouest » est un volume comprenant des contributions de chercheurs et de praticiens, et portant sur différents aspects de la relation complexe entre ces deux variables. Les auteurs, par delà la diversité dans leur approche, sont animés du même esprit : faire ressortir les relations à la fois complexes et profondes entre l'agriculture, au sens large, et notamment l'élevage, et la pauvreté en Afrique. Mieux, en s'appuyant sur des études de cas pratiques tirés de l'expérience des pays africains conjuguées à l'analyse comparative, les auteurs, dans le but d'améliorer le niveau de vie des populations, ont formulé de précieuses recommandations de politique publique concernant l'agriculture. Et, précisément ce volume tient son intérêt et son originalité dans le fait qu'il offre une combinaison d'approches analytiques venant aussi bien d'universitaires que de praticiens. Par ce double concours, il permet d'aborder la question de la pauvreté en Afrique avec un nouveau regard.

Vingt-cinq ans après les indépendances africaines, alors que de nouvelles oositions politiques et de nouvelles stratégies économiques s'affirment de plus en plus, l'Afrique connaît encore les problèmes typiques du sous-développement : désagrégation de l'agriculture traditionnelle, sécheresse, famine, inadaptation des institutions étatiques, crise des différents modèles de développement et échec des idéologies qui révéraient ces modèles. Pour comprendre le drame actuel du continent africain, il faut renouer avec une réflexion sur l'histoire des processus politiques. Il y a cent ans, à Berlin, en 1885, l'Afrique a été dépecée. La colonisation française s'est efforcée de promouvoir diverses méthodes d'assimilation, tandis que la colonisation britannique privilégiait le gouvernement indirect des colonies. Au terme de la longue résistance contre la colonisation, les indépendances ne seront que des transitions qui permettront la prise du pouvoir par des forces et des appareils qui continuent, aujourd'hui, à nier la nécessité d'une réflexion sur les maux radicaux qui asservissent et appauvrissent l'Afrique. Que dire? Que faire? Nul projet ne sera légitime en Afrique s'il ne va pas préalablement à la rencontre du savoir-faire et du savoir-dire du paysan. Nulle politique ne pourra durer si elle ne met pas à jour jes besoins fondamentaux des hommes et si elle ne favorise pas l'émergence de nouveaux rapports entre l'économie et la politique, entre l'État et, la société et entre l'Afrique et le reste du monde.

L'auteur de ces poèmes accorde une grande attention à la puissance et à la charge des mots. Il confronte et allie un grand sentiment des choses insaisissables et une approche constante des phénomènes naturels. La poésie est un mode de transformation miraculeux ou radicalement neuf du concret. Le regard posé sur le monde ne peut pas ne pas être empreint d'un sentiment de joie : l'écriture permet d'exprimer et d'exalter somptueusement l'aspiration à vivre intégralement ce qu'il est possible de vivre et d'atteindre. Lorsqu'un cri de révolte est émis, il l'est essentiellement parce que certains humains s'éreintent et s'abrutissent, et parce qu'il faut « recréer la géométrie du verbe » et, en même temps, cheminer le long de la fresque animée qu'est le « corps de la terre ». Tissu de secrets, de légendes, de rêves et de mystères, le monde ne peut être exploré superficiellement. Seule « la recherche d'une lumière » illustre et singulière éclairera sous un jour neuf la vie, l'amour et la mort. La « recherche » de la « lumière » ne peut se dérouler qu'au fil d'un voyage durant lequel, échos réguliers et changeants, les battements du cour et de la chair ébranlent certaines convictions et nourrissent de profonds et nombreux espoirs.

L'Afrique d'aujourd'hui depuis sa colonisation n'a pas de personnalité propre, fiable puisqu'elle ne présente aux yeux du Monde que des positions hybrides, déformées de ses réalités. Sur la scène internationale, elle est beaucoup plus objet que sujet déterminé à marquer son empreinte indélébile sur la société internationale. L'étude des mécanismes de fonctionnement de la Démocratie chez les Bavoungous du Gabon avant l'occupation coloniale du Continent noir a l'avantage de présenter la vraie face de l'Afrique car c'est d'elle qu'il faut partir

En mars 1987, les débats politico-culturels organisés au Cameroun s'enrichissaient d'un concept paradoxalement inexact et sans consistance, le concept « ethnofascisme ». Son créateur prétendait caractériser, par le biais de ce terme, « la volonté de puissance d'une ethnie, ou l'expression de son choix hégémonique ». Une table ronde au cours de laquelle divers intervenants statuaient sur le passé et le devenir de la littérature politique au Cameroun allait dégénérer en une vaste et odieuse intrigue que le président Paul Biya assimilera lui-même à des « dérapages policiers », à des « bavures ». David Ndachi Tagne retrace fidèlement et sûrement les étapes d'un « roman » dont il a été l'une des victimes involontaires et innocentes. Incident ou simple et banale histoire, l'aventure dont les moments sont ici évoqués reflète et réfléchit un contexte politique singulier dont les maîtres-mots sont la démocratisation, la libéralisation, l'unité nationale. Le vou de l'auteur? Que les uns et les autres dépassent les intrigues et les suspicions mesquines et mortifères, et ne s'installent pas allègrement dans une quadrature du cercle. Il faut, une fois pour toutes, s'atteler à une tâche contraignante mais exaltante et grandiose: la construction nationale.

Elerius Edet John interroge, dans ce volume, l'une des pensées les plus marquantes du siècle des Lumières. Il s'efforce de redessiner l'espace au sein duquel le discours voltairien vit le jour. Comment Voltaire concevait-il les rapports de l'Eglise et de l'Etat ? Que disait-il à propos de l'Angleterre ? Quelle était sa conception de la littérature ? Quelles remarques proféra-t-il à propos des arts ? Tentant de faire le bilan de l'histoire de l'humanité, divers penseurs du siècle des Lumières ont alimenté les utopies politiques les plus surprenantes. Le rêve d'un monde meilleur pouvait-il être promu à partir du discours voltairien ? Polémiste, historien et agitateur, Voltaire a mis en avant ses propos idéaux tout en s'insurgeant contre certaines autorités ecclésiastiques ou politiques. En faisant publier les Lettres philosophiques, il a donné à lire l'un des textes centraux de sa production. Etudiant en détail chaque lettre écrite par Voltaire, recensant les éléments novateurs et les points névralgiques du discours voltairien, Elerius Edet John délimite ici l'horizon en face duquel se débat la pensée moderne.

Le romancier Mohamed Toihiri retrace, dans cette pièce hilarante, les tribulations de Idari, ce comorien qui croit dur comme fer que la fortune passe par l'acquisition d'une nationalité étrangère qui ne peut être que française. Histoire de vrai-faux passeport, de quatre personnes qui ont la même identité, toutes présentes dans une ANPE marseillaise. La Nationalité vous assure un voyage cocasse et corrosif dans l'imaginaire d'un comorien rêvant d'émigration.

La démocratie africaine est malade. L'opposition accuse les autorités préfectorales de partialité. Dans presque tous les Etats, les fraudes électorales constituent la principale pomme de discorde entre les groupes rivaux. Mais les autorités administratives sont-elles capables, avec le vide juridique actuel d'accomplir objectivement leurs missions sans se heurter aux pouvoirs de nomination attachés aux principes de loyalisme et d'obéissance hiérarchique incompatibles avec la transparence électorale tant redoutée par les conservateurs? L'opposition peut-elle demain, une fois au pouvoir bousculer les habitudes et consacrer la neutralité politique des Préfets? Le problème n'est-il pas en rapport avec notre passé colonial et surtout avec notre type de démocratie hautement « folklorisée » par le réflexe du parti unique pour que les préfets soient les seules victimes expiatoires à clouer au pilori? Même si les autres responsables publics ternissent aussi à leur manière le processus électoral, les autorités préfectorales demeurent toujours la cible privilégiée des protestataires. Parce que le peuple qui gouverne en régime démocratique n'admet pas d'être contrarié dans ses choix électoraux à cause de l'implication directe de ces autorités en amont. De plus, le brouillard s'étale de plus en plus avec la confusion entretenue entre le politique et l'administratif. Il est de notoriété publique aujourd'hui que les préfets sont redevenus, comme à l'époque coloniale, des chefs de régions chargés de la propagande politique et de la contrefaçon électorale. Quelles sont les raisons d'un tel retour en arrière alors que l'institution préfectorale demeure pour nos pays en proie à un tribalisme « génocidaire », le seul outil capable de rendre la présence de l'État effective sur le terrain en y imprimant la marque de son unité nationale et de son action économique? Le présent débat a un triple mérite : il est ouvert en temps opportun; il permet de mettre à découvert un domaine resté tabou jusqu'à présent comme s'il était encore marqué de l'estampille coloniale; il apporte un éclairage nouveau aux hommes politiques et aux autorités en poste.

La dédicace « à Thomas Sankara et à tous les martyrs de la cause africaine », donne le ton de ce recueil de poèmes, une poésie lyrique, nostalgique et engagée dans son temps. Vingt-cinq textes courts, lapidaires, inscrits dans le temps et dans l'espace, le Burkina Faso; et plus largement la terre africaine. Un espace nourri d'influences et de souvenirs, un temps qui se dépasse dans l'instant, se hissant aux dimensions de l'éternité. Le souvenir de l'être aimé, perdu, qui se fige dans la conscience douloureuse du manque. Une poésie libre, qui évoque les forces de l'amour et de la vie, la profonde tristesse aussi, de l'humain confronté au deuil, à l'abandon, à l'accablement. Une poésie puissante qui insuffle de nouveau l'espoir, malgré les trahisons et les découragements de l'histoire: évoquer les héros porteurs d'espérance et se tourner vers demain, « les manches retroussées ».

Dans son recueil intitulé Carnet de doute, Josué Guébo écrivait « Il est / Dans la nature / De ces petits hommes / De la petite bleue / De se mettre / Face à face / L'un en travers du chemin / De l'autre ». Ce à quoi vient immédiatement faire écho Mon pays, ce soir, recueil-inventaire des impasses et des attentes que le tic tac des heures nocturnes délivre sur la terre d'Éburnie, et où s'avance une nuit faite de cauchemars, d'incendies et de poussière, avant l'aube nouvelle. Adressé aux enfants de Côte d'ivoire, enfants d'Afrique mais aussi enfants des intérêts pétrolifères contemporains, Mon pays, ce soir invoque, à travers une prose limpide et cinglante, la mémoire, pour mieux demander à ces « enfants » d'habiter leur histoire, debout et dans l'intégrité, pour qu'à la force du jour, le lendemain fleurisse, enfin. À partir de la Côte d'ivoire, la prose de Josué Guébo s'élance vers ces autres pays d'Afrique, vers ces pères des indépendances, vers l'humanité... et c'est, au fond, la dignité d'une langue béatifiée qui vient faire écran au napalm, aux bruits de bottes, à la mort, pour une terre indivise. Cette terre c'est aussi bien la Côte d'ivoire, l'Afrique, que notre « petite bleue ».