Éditions Espaces 34

Deux voix, un même amour, une guerre qui les sépare. Désarmés de Sébastien Joanniez est un cantique poétique et déchirant, où l’amour résiste à la folie des hommes. Une œuvre lyrique, primée, qui questionne la paix et la fraternité.

Mohamed Ali comme vous ne l’avez jamais lu : Rémi Cecchetto restitue la voix du champion, sa rage, sa poésie, et son combat bien au-delà du ring. Un texte puissant, entre coup de poing et coup de cœur.

Entre les quartiers chics et les bas-fonds de Londres, Morgane Poulette, chanteuse déjantée, croise la route de Thomas Bernett, star d’une série télévisée.

Dans une salle d’attente où l’on soigne les maladies pittoresques, un homme et une femme s’observent, mentent, s’inventent des vies. Entre dérision et ambiguïté, leur rencontre bascule dans un amour aussi inattendu qu’absurde.

Quand Élise accepte d’héberger Jeanne, une ancienne camarade en détresse, leur relation bascule dans une spirale de manipulation et de secrets.

Dans un manoir en Écosse, sept enfants se réveillent et découvrent que le docteur Mistletoe, qui les avait kidnappés, vient d'être transformé en apéricube. Désormais, ils sont libres. Mais les voici en possession d'un legs étrange : des dons qui les embarrassent. Les enfants du docteur Mistletoe (prononcer « Misseultôt ») sauront-ils tourner ces dons à leur avantage ? Stéphane Michaka propose, sur un registre tantôt grave, tantôt burlesque, un conte fantastique et une fable sur la difficulté de grandir. « Cette pièce est ludique, joyeuse et subtile, son texte est un régal. » [Lisez jeunesse] Auteur de pièces pour la jeunesse, Stéphane Michaka est aussi romancier. Depuis 2002, ses pièces sont régulièrement mises en scène. Il est par ailleurs traducteur de l'anglais vers le français, et dramaturge.

Roseline est une enfant de presque dix ans. Elle vit avec un gros souci : elle est dotée d'une voix de cochon. Le moindre son issu de sa bouche pique le creux de votre oreille comme une méchante ortie, fait sonner vos tympans comme une cloche d'église. Alors un soir, elle décide d'enfermer sa voix dans un endroit secret et de ne plus jamais parler. Cette pièce, subtile et tendre, parle de la solitude, du handicap, de la tolérance et du rapport aux autres. « Texte magnifique. Très beau rapport à l'enfance, à la littérature, à l'idée du son, à la musique, au chant. » [Comité de lecture du Théâtre Jeune Public de Strasbourg] Auteur, comédien, metteur en scène (compagnie du Phoenix à Caen), Christophe Tostain écrit pour adultes et pour la jeunesse. Ses pièces sont publiées aux Éditions Espaces 34.

Sept sœurs, un voyage magique et un mystérieux Monsieur Logre : Petite Poucet réinvente le conte pour explorer l’amour étouffant et la quête de liberté.

Léda Burdy, hôtesse d’accueil modèle, voit son existence basculer quand son patron exige qu’elle transforme son corps pour garder son poste.

Entouré de ses parents, de sa grande soeur qui le prend toujours pour un petit, de son super copain, Moustique est un enfant qui se pose plein de questions : où étions-nous avant d'être sur terre ? Pourquoi faut-il bien s'habiller le jour d'un enterrement ? La langue maternelle d'accord, mais la langue paternelle c'est quoi ? Et un jour, il rencontre Crevette, une fillette de son âge. Fabien Arca compose une fresque du monde vue à travers les perceptions et les pensées de l'enfant (la pièce est ponctuée de monologues de Moustique) avec un regard tendre, où se mêlent humour et poésie. Moustique est recommandée par le ministère de l'Education nationale pour les collégiens (CM2-6è) et lauréate de plusieurs prix jeunesse. Né en 1974, Fabien Arca est comédien et metteur en scène (compagnie Art-K à Paris). Aux Editions Espaces 34, il a publié Jardin Secret en 2015.

Pitch et Tiote sont frère et soeur. Ils partent dans la vie comme en voyage, avec un but de héros : trouver maman. Ils s'inventent à mesure les décors de leur quête, qui va les mener à devenir plus grands. C'est bruyant comme un rêve et intrépide comme un coeur gros. Ecrit du point de vue des enfants, ce texte se frotte naturellement à l'absurde et à la poésie. « Avec finesse, simplicité et jubilation, Claire Rengade offre une bulle pleine de charme et de fraîcheur. C'est un texte pour enfants très beau, poétique et sans enfantillage », Panta Théâtre Claire Rengade est auteure, metteure en scène et comédienne. Elle a écrit une douzaine de pièces, montées pour la plupart par la compagnie Théâtre Craie. Aux Éditions Espaces 34, elle a publié plusieurs pièces dont Buggation, théâtre jeunesse.

Découvrez le destin d’un couple attachant qui, entre barres d’immeubles et pavillon de lotissement, raconte avec humour et tendresse les quarante glorieuses et l’évolution des banlieues.

Un plateau de théâtre, la veille de la première. Derniers réglages techniques, ultimes répétitions. Au détour d'une phrase qui passe, un coup de téléphone, le fil des vies vacille - perte d'équilibre. Les pensées se dévoilent, les mots se dénudent, les regrets, les remords, les colères enfouies depuis trop longtemps... La vérité nue. Sous les projecteurs. Philippe Touzet, avec une grande maîtrise du tempo, entrelace son travail d'écriture et ses propres souvenirs avec ceux des personnages dans une réflexion en miroir sur la mémoire, le temps, le métier d'écrivain, et s'interroge sur le sens du cheminement d'une vie. Philippe Touzet est auteur dramatique, metteur en scène, comédien.

Sous la houlette d'un énigmatique interrogateur - flic, juge, psychiatre, confesseur, dieu ou chef de choeur ? - un tueur vit et revit ses meurtres, ressasse ses visions sordides ou hallucinatoires, redit ses complexes et ses obsessions. L'enquête se déroule dans une arène cosmique, un labyrinthe où l'on ne sait plus qui est Thésée et qui est le minotaure : le toréador et la bête troquent sans cesse leurs parures et s'affrontent l'un l'autre à perpétuité au cours d'un procès chaotique, celui de la violence (et donc de la race humaine). « La pièce est savoureusement violente, forte et poétiquement brillante. » [Le Souffleur] Jean-Marc Lanteri est auteur dramatique, traducteur de l'anglais, réalisateur, maître de conférences à l'université Lille 3. Il dirige la compagnie Bela Justic.

Le Don J. est un enchaînement de cinq variations sur le thème de Don Juan, projeté dans un univers futuriste - ou contemporain. Retour au mythe ou retour du mythe ? La deuxième formulation semble plus juste : les idéologies passent, mais les mythes demeurent, souterrainement, et travaillent toujours en nous. Affronté à un Commandeur cybernétique garant de l'ordre productiviste et affairiste et flanqué d'un Sganarelle consumériste, le Don J. n'est ni rebelle, ni complice, il est hors du jeu social parce qu'il n'est pas joué mais joueur. Jusqu'à ce que mort s'en suive. Mais cette mort-là est un spectacle pour les autres, car pour celui qui joue sa vie jusqu'au bout, la mort n'est qu'un dé qui n'en finit pas de rouler. Auteur d'une vingtaine de pièces, Jean Reinert écrit également de la prose et des contes.

C'est la campagne. Un monde qui semble plus tranquille, plus sincère peut-être, préservé de la ville. Dans un grand bâtiment au milieu des arbres habite un jeune couple. Vivre à la campagne est le choix éthique de leur existence, peut-être la quête d'un idéal d'authenticité. Dans une autre partie du bâtiment, se cache une femme qui était la très jeune compagne du propriétaire, ancien penseur révolutionnaire des années 68. Il vient de mourir et elle vit seule et retranchée. Un jour, survient un jeune homme. C'est le fils du propriétaire défunt. La maison est à lui désormais. Il veut s'y installer, c'est un choix poétique d'existence. Mais sa présence va bousculer l'ordre des choses. La situation commence là, dans les rencontres et les déclarations. Frédéric Vossier est docteur en philosophie politique et écrit pour le théâtre. Ses pièces sont jouées et publiées.

À la périphérie d'une grande ville, une friche où vivent deux jeunes hommes, Yarold qui veille sur Simon, inadapté au monde, ainsi que Magda, vieille femme malade. Chaque jour, Yarold se rend en ville. Il va acheter ce qu'il faut pour manger, ce qu'il faut contre la douleur de Magda. Mais il n'a qu'un seul désir, ne jamais revenir et s'enfuir avec Anita, la jeune serveuse du bar 64. Quels choix s'offrent aux êtres vivant aux marges entre impuissance et espoir d'un devenir ? « Ce qui m'intéresse, c'est la dimension symbolique et poétique du sentiment de ne pas avoir sa place », Samuel Gallet Né en 1981, Samuel Gallet écrit pour le théâtre et compose des poèmes dramatiques. Il a publié aux Éditions Espaces 34 Issues, Oswald de nuit, Communiqué n°10, pièce lauréate des Journées des Auteurs de Lyon 2010, Encore un jour sans et « Autopsie du gibier » dans le recueil collectif Le monde me tue.

Lilith à l'estuaire du Han est un des trois poèmes dramatiques qui composent le recueil Guérillères ordinaires où s'exprime la parole de figures féminines symboliques et emblématiques d'une condition quotidienne d'oppression. Corée du Sud. Lilith vit paisiblement avec son mari, Georg, et leurs deux enfants dans le quartier français. Un jour Georg entreprend de percer une fenêtre dans le mur de la buanderie pour offrir à Lilith soleil et vue sur les arbres. Mais ce que Georg ignore c'est que cette buanderie n'est pas une simple pièce fonctionnelle. C'est l'abri de Lilith. Sa petite chambre à elle dans laquelle elle garde ses secrets. Magali Mougel écrit pour le théâtre et collabore avec différentes structures en tant qu'auteure ou dramaturge. Aux Éditions Espaces 34, elle a publié Suzy Storck, Guérillères ordinaires et Erwin Motor, dévotion. Elle est enseignante à l'Université de Strasbourg.

Kong voyage. De l'île du Crâne à New York, du tyrannosaure à melencholia, de la femme cinématographique aux hommes qui peuplent le monde. Nous le voyons, entendons ce que ne peut articuler son cri, l'accompagnons, lui parlons en levant la tête vers lui et vers le ciel où passent les oiseaux et les grands avions qui parfois heurtent les hautes tours. Voyage initiatique de Kong dans un monde sans cesse en branle, en quête de savoir, à la fois fragile et invincible. « une étrange séduction, entre poème et texte choral », Panta Théâtre Depuis vingt ans, Rémi Checchetto écrit de la poésie et pour le théâtre avec des metteurs en scène, des comédiens, des musiciens, des plasticiens... et propose des lectures-performances. Aux Éditions Espaces 34, il a publié King du ring, L'homme et cetera, Que moi, Zou, explorant la question de l'identité dans une forme proche du monologue.

Plongeant dans la fin du monde ouvrier, Lamineurs évoque les « ravages de la marchandisation du monde et de l'esprit de rentabilité du libéralisme sur les corps et sur l'idée d'humanité. Le très beau mouvement narratif interne, alternant avec souplesse des moments dialogués et des récits croisés, parvient à rendre compte du mouvement de la mémoire et de l'isolement des consciences comme de la profondeur de leurs échanges. L'écriture avance avec assurance et rigueur dans de courts vers libres et droits, d'une grande force d'évocation picturale », comité de lecture Th de la Colline 2005. Christophe Tostain est auteur, comédien, metteur en scène. Ses pièces sont mises en voix (À Mots découverts, Corps de textes) et en scène. Aux Éditions Espaces 34, il a publié Expansion du vide sous un ciel d'ardoises, Crises de mer, Histoire de chair, et une pièce pour le jeune public Par la voix !.

La pièce évoque ce voyage qui a conduit six millions de personnes à perdre ce qui les composait pour devenir ce qu'on leur demandait, une fumée noire. « Pour cela, il fallut s'alléger, de poids, d'esprit, apprendre sans peau et sans frontière. Ici concrètement on peut rencontrer un tas de cendres dans la rue, lui parler ; plus loin on peut danser avec un train ou une cheminée, croiser un homme qui à la manivelle rétrécit le ciel ; il y a une famille, une petite fille qui marche, toute pleine de bonnes questions brutales, un Chevalier Estomac et pour quelques-uns le retour. » [JC] Jean Cagnard écrit dans différents champs de la littérature, théâtre, poésie, nouvelles, roman. Aux Éditions Espaces 34, il a publié Au pied du Fujiyama, La distance qui nous sépare du prochain poème, et L'avion, suivi de De mes yeux la prunelle. Il a fondé avec Catherine Vasseur la Compagnie 1057 Roses.

Ils distribuent des prospectus, tous les quatre. D'abord la mère à la retraite, puis la fille avec son diplôme de secrétaire, puis le père avec son dos comme du verre, puis le fils qui travaille dans un garage. À force de tout faire ensemble, ils ne voient plus personne, ils vivent en vase clos. Dans leur tête ça rêve, ça divague, ça délire, ça explose. Portée par un humour acide, Les Invisibles fait le récit d'une dévastation. « très belle partition, polyphonie cruelle qui raconte bien une réalité du monde du travail. » Laurence Cazaux, Le Matricule des Anges Claudine Galea écrit pour les adultes et la jeunesse des romans, du théâtre, des albums, et des fictions radiophoniques. Dans la même collection, sont parus récemment Que seul un chien suivi de Alliance, Au Bois, Prix Collidram 2015 de littérature dramatique des collégiens, L'été où le ciel s'est renversé, Au Bord, Grand Prix de littérature dramatique 2011.

Matthieu, un adolescent, passe de plus en plus de temps devant sa console de jeu. Depuis qu'il s'est plongé dans les aventures du Batman, il entend une voix qui s'adresse à lui de façon répétée et envahissante. Elle lui raconte des souvenirs d'enfance, lui parle de sa famille, et fait resurgir des événements qu'il croyait oubliés. Un soliloque sensible qui explore notamment la construction de la personnalité au moment de l'adolescence. « Des mots qui forent, avec acharnement et virtuosité, l'implosion des pensées, l'atomisation des consciences (...) très bon texte. » Joëlle Gayot, France Culture Né en 1976, David Léon est auteur dramatique et comédien (Conservatoire de Montpellier et Conservatoire national de Paris). Aux Éditions Espaces 34, il a publié Un jour nous serons humains, Sauver la peau, Père et Fils.