Éditions Intervalles

À travers le destin de mère Ebrahimpour, découvrez le combat acharné des femmes iraniennes face à l’oppression. Ce récit poignant, entre mémoire et résistance, donne voix à celles que le régime a voulu réduire au silence.

La brève et intense passion entre Marie d'Agoult et Franz Liszt défraye la chronique des salons parisiens dans les années 1830. Au mépris des convenances et du qu'en dira-t-on, Marie d'Agoult décide de vivre au grand jour la folle idylle qui la lie à Franz Liszt, l'un des grands génies musicaux de son époque.Entre Paris, Venise, Milan, Florence, Genève et Nohant, telle Anna Karénine, elle sacrifie tout à l'amour de cet homme qui lui-même sacrifie tout à son art et à son ascension personnelle.Évidemment, la haute société ne voit pas d'un très bon oeil cette femme trop libre pour son temps dont le salon accueille de nombreux républicains (Grévy, Carnot, Littré...) et qui soutient ouvertement la première femme à devenir bachelière en France, Julie-Victoire Daubié. Deux des enfants nées de cette passion connaissent aussi des destins singuliers. Cosima épouse Richard Wagner et crée bientôt le festival de Bayreuth, tandis que Blandine épouse l'un des hommes politiques les plus singuliers du XIXe siècle, Émile Ollivier.En évoquant cette passion entre un musicien ambitieux et une aristocrate en rupture de ban, Catherine Hermary-Vieille nous entraîne dans le sillage des grandes figures de l'époque. George Sand évidemment, dont les deux amants sont proches, mais aussi Chopin, Blanqui, Sainte-Beuve, Balzac, Lamartine, Alexandre Dumas. Elle compose surtout un roman ardent et documenté sur la passion entre une femme à qui la haute société ne pardonne pas sa liberté et un virtuose en quête de gloire. Un roman où dansent les grandes figures artistiques du XIXe siècle, que l'auteur nous rend familières voire intimes.À PROPOS DE L'AUTRICE Catherine Hermary-Vieille est une romancière et biographe française. Son premier roman, Le Grand Vizir de la nuit, remporte le Prix Femina en 1981. Elle excelle dans le genre du roman historique et ses livres rencontrent un grand succès. Elle a publié plus de 30 romans. 

Caracas, 2014. Le Venezuela s'embrase. Dans les rues, les manifestations contre le gouvernement de Nicolás Maduro se multiplient, laissant derrière elles des blessés, des arrestations et des témoignages glaçants. C'est dans ce contexte d'effervescence politique et de désintégration sociale que débarque Iker Castellanos, journaliste espagnol envoyé pour enquêter sur le Coco Express : un réseau de trafic de drogue opérant sous couvert de circuits de vacances, dont les tentacules plongent au coeur de la dictature héritée d'Hugo Chávez.Hanté par ses propres démons et addictions, Iker se retrouve plongé dans les bas-fonds d'une ville à bout de souffle, où la corruption gangrène aussi bien les institutions que les individus. Sur place, il est épaulé par Enrique Dávila, détective privé aussi retors qu'intègre, et par Claudia, jeune journaliste locale qui connaît mieux que quiconque les silences et les dangers de son pays. Ensemble, ils remontent les fils d'un trafic qui implique militaires, politiciens et cartels colombiens, dans une ville où la vérité peut coûter cher.Après Les Poissons de Caracas, on retrouve avec bonheur Enrique Dávila, le détective privé vénézuélien désabusé et féru de mythologie grecque, dans un Venezuela plus vrai que nature où les coutures du régime chaviste craquent de partout. ?À PROPOS DE L'AUTEURVicente Ulive-Schnell est un romancier franco-vénézuélien vivant en France. Il est licencié en psychologie, et détient une Maîtrise en sociologie, une Maîtrise en philosophie et un Doctorat en philosophie du langage. Il a aussi écrit, produit et réalisé des courts-métrages primés en Europe. Après Les Poissons de Caracas, il poursuit avec Coco Express sa radiographie sans concession du Venezuela contemporain.

Créé en 2009 par Hugo Jacomet, le blog Parisian Gentleman est devenu au fil des années l'un des principaux porte-drapeaux de la renaissance du style masculin-classique.Dans une époque marquée par le relâchement vestimentaire et la dictature du confort à tout prix, Hugo Jacomet a su fédérer autour de ses travaux sur l'élégance des hommes des milliers de lecteurs fidèles qui forment aujourd'hui une importante communauté de gentlemen ayant redécouvert les joies d'une vie plus élégante.Dans cette anthologie des textes les plus emblématiques de Parisian Gentleman, la philosophie d'Hugo Jacomet se révèle dans toute sa profondeur et dépasse le simple fait vestimentaire pour s'attacher à défendre l'artisanat, l'impact positif de l'élégance dans tous les domaines de la vie et l'urgence cruciale de réinjecter une dose salutaire de beauté et de raffinement dans nos existences.On peut voir dans ce livre un petit précis de philosophie esthétique appliquée, un manuel de résistance contre l'avachissement ambiant voire, peut-être surtout, un plaidoyer pour la défense de valeurs aussi fondamentales que le respect et la bienveillance.?À PROPOS DE L'AUTEURHugo Jacomet est un auteur, chroniqueur et directeur artistique français. Ses deux premiers ouvrages, "Parisian Gentleman" et "Italian Gentleman", parus aux Éditions Intervalles, ont remporté un immense succès.

1832, Meknès. Quand Delacroix et Mademoiselle Mars croisent la route du sultan Abd ar-Rahmân, la France écrit déjà une autre histoire : celle, sanglante et diplomate, de sa conquête en Afrique du Nord.

Et si l’intelligence artificielle redéfinissait notre humanité ? L’IA m’a tué propose une analyse percutante des bouleversements culturels et sociaux induits par l’IA générative, entre mythe et réalité.

Et si briser le silence signifiait tout perdre ? Cordon sanitaire explore avec une rare justesse les blessures familiales invisibles et le courage qu’il faut pour s’en libérer.

Et si votre double avait vécu la vie que vous auriez pu avoir ? Un homme découvre sur une photo un sosie troublant : celui qu’il serait devenu s’il avait osé peindre et aimer passionnément. Cette rencontre va-t-elle tout changer ?

Quand Harold Loki, héritier malgré lui d’un hôtel familial, croise Cécile Maxwale, globe-trotteuse insaisissable, il ose tout pour la retenir : transformer son établissement en hôtel ambulant.

Le Ballet des retardataires est le témoignage unique d'une des rares Européennes à avoir pénétré le monde ultra fermé et traditionnel du taïko au Japon, et la première à avoir séjourné dans l'école la plus secrète de Tokyo. Jeune Française n'ayant jamais voyagé, elle arrive pleine de naïveté dans un monde aux règles incompréhensibles, à la discipline quasi militaire et où personne ne parle anglais. Aux entraînements succèdent incompréhension chronique, fatigue extrême, typhons, tremblements de terre et fantômes. Dans ce roman initiatique, l'héroïne nous fait découvrir une facette méconnue du Japon travers cet art du tambour japonais traditionnel. Elle emmène aussi le lecteur vers cette frontière flottante où la réalité et le rêve se chevauchent. Le récit progresse au rythme des journées sans fin de l'apprentie, teinté d'une étrange poésie et d'un humour truculent. Le livre devient alors une sorte de partition, hommage au taïko si méconnu en Europe. Le Ballet des retardataires ne se lit pas, il se déguste comme un bonbon succulent, coloré et piquant. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « Loin des ébahissements convenus sur le raffinement nippon, Le Ballet des retardataires cache sous son titre poétique une charge assez irrésistible contre la minutie et le culte de l'obéissance... Un joli roman d'apprentissage. » Yaël Hirsch, Toute La Culture « Un premier roman percutant, dépaysant, élégant, aussi court que puissant, qui s'imprime en soi par ricochets. » Nathalie Gendreau, PrestaPlume « Avec acuité, humour et dérision, Maïa Aboueleze embarque son lecteur dans un quotidien étrange, lui révélant, touche par touche, un pays étonnant. » Notes bibliographiques À PROPOS DE L'AUTEUR Née à Alençon en 1981, Maïa Aboueleze passe une enfance pluvieuse à lire près du radiateur. La danse, qu'elle découvre à l'adolescence, la sort de sa torpeur. Une fois le bac en poche elle quitte la Basse-Normandie pour la Haute et passe un an à la Faculté et au conservatoire de danse de Caen. Elle poursuit des études de danse au conservatoire et d'histoire à l'UCO d'Angers. La Loire qui coule au loin et les effluves de Coteaux-du-Layon bercent ses ambitions : elle sera artiste. Son éducation se poursuit à Paris où elle commence le théâtre puis le taïko. En 2008 elle s'installe à Bruxelles. En tant que comédienne, elle travaille alors pour différentes compagnies et développe des ateliers auprès de publics de primo-arrivants, F.L.E. et Alpha. En tant que percussionniste, elle joue au sein de différents groupes. En 2011 elle obtient la bourse Vocatio et part perfectionner son jeu de taïko à Tokyo. Depuis son retour, Maïa Aboueleze est amarrée à Bruxelles d'où elle prépare ses prochaines aventures entre musique, comédie et voyage.

Belgrade, années 1970. Milena, une jeune scénariste, entame une relation épistolaire avec Sam, l'un des deux Américains qu'elle a rencontrés lors d'un séjour à Paris. Berlin, années 1930. Clara, fille unique d'un couple d'avocats juifs et Lily, soeur aînée d'une famille ouvrière, se rencontrent et tentent de s'aimer. France, 2020. En plein confinement, une romancière parisienne endeuillée reçoit une cantine remplie des lettres de Milena. Sonia Ristic, par son talent de conteuse, noue pour le lecteur les liens translucides qui traversent les siècles. Liens d'amour, liens de folie, liens de liberté farouche, liens d'écriture ou de création. Dans cette Chambre à soi moderne, elle tisse un fil entre ces femmes mues par leur indépendance, leur créativité et leur fière détermination à vivre un amour qui soit à la hauteur de leur liberté.

Sabine Prokhoris interroge les dérives du féminisme contemporain, où l'universalisme cède la place à des logiques intersectionnelles et identitaires.

Belgrade, années 1970. Milena, une jeune scénariste, entame une relation épistolaire avec Sam, l'un des deux Américains qu'elle a rencontrés lors d'un séjour à Paris. Berlin, années 1930. Clara, fille unique d'un couple d'avocats juifs et Lily, soeur aînée d'une famille ouvrière, se rencontrent et tentent de s'aimer. France, 2020. En plein confinement, une romancière parisienne endeuillée reçoit une cantine remplie des lettres de Milena. Sonia Ristic, par son talent de conteuse, noue pour le lecteur les liens translucides qui traversent les siècles. Liens d'amour, liens de folie, liens de liberté farouche, liens d'écriture ou de création. Dans cette Chambre à soi moderne, elle tisse un fil entre ces femmes mues par leur indépendance, leur créativité et leur fière détermination à vivre un amour qui soit à la hauteur de leur liberté.

Que désigne-t-on par l'anglicisme « cancel culture » ? S'agit-il seulement d'une « culture de l'effacement », selon la francisation recommandée par l'Académie française ? L'histoire de la cancel culture depuis son émergence dans les mouvements progressistes américains de défense des minorités, mise en perspective dans une histoire plus large de la censure des opinions et des oeuvres, permet de comprendre les dangers qui menacent aujourd'hui, en France, le débat d'idées et l'art. L'expression « cancel culture » peut bien avoir un usage polémique, elle n'en décrit pas moins une réalité : celle d'une culture de la censure qui est en train de s'instaurer sous nos yeux au nom des meilleures intentions. À PROPOS DE L'AUTEUR Hubert Heckmann est maître de conférences en langue et littérature françaises du Moyen Âge à l'université de Rouen. Il est agrégé de lettres et normalien. Ses recherches portent sur la poésie épique, la littérature et l'anthropologie.  COLLECTION « LE POINT SUR LES IDÉES » DIRIGÉE PAR JEAN SZLAMOWICZ De plus en plus, les sciences humaines sont convoquées comme arbitres des débats idéologiques et politiques. Dans le même temps, philosophie, histoire, sociologie ou linguistique semblent secouées par l'émergence de nouvelles thématiques qui se confondent avec des revendications catégorielles ou militantes. Quelle est la portée intellectuelle de ces concepts qui ambitionnent de changer le monde ? Pour « s'orienter dans la pensée », selon la formule de Kant, il faut se fonder sur un savoir. Cette collection propose au lecteur une réflexion de qualité, exposant avec précision les fondements des sciences humaines afin de les mettre en rapport avec l'actualité des idées.

Ton fils Huckleberry Finn est une odyssée fluviale de 24 heures à la recherche d'un père introuvable. Un père qui a voulu bien faire en revenant d'Australie pour passer un peu de temps avec son fils sur la Save, ce cours d'eau mythique des Balkans. Déclaration d'amour immature à une rivière fantasmée et à un pays disparu, récit expérimental et hallucinatoire d'un documentaire en train de se déliter, réflexion sur l'exil et sur les malentendus intergénérationnels, Ton fils Huckleberry Finn embarque son lecteur dans un voyage à l'ironie douce-amère. Une sorte de Lost in la Sava facétieux et jubilatoire. À PROPOS DE L'AUTEUR Bekim Sejranovic (1972-2020) a vécu en Bosnie-Herzégovine, en Norvège, en Slovénie et en Croatie. Ses oeuvres sont notamment traduites en norvégien, anglais, slovène, macédonien, allemand, tchèque, italien et polonais.

La notion d'extrémisme est une notion confuse. Censée permettre une classification, elle est surtout une diabolisation de l'adversaire. Mais ce terme polémique oublie souvent de décrire ce qu'il considère comme le Mal absolu. Il faut donc s'efforcer de dissocier, dans le discours politique, les réactions passionnelles et les réflexes idéologiques des menaces objectives, ce qui n'est guère facile. Les incarnations de la condamnation pour extrémisme sont nombreuses - « radical », « ultra- », « fasciste », « populiste » - et permettent souvent à peu de frais de s'exonérer de la description politique elle-même. Pour reconstruire la catégorie d'extrémisme et la rendre opératoire dans l'analyse des attitudes et des comportements politiques contemporains, il faut supposer l'existence d'une connexion entre trois composantes : 1° la légitimation de la violence comme méthode de résolution des problèmes politiques ; 2° l'intolérance et le sectarisme ; 3° le fanatisme, impliquant l'intransigeantisme, le manichéisme et le jusqu'au-boutisme, qui supposent de placer la défense de la Cause au-dessus de tout. Alors peut-être pourra-t-on redéfinir un horizon politique désirable par-delà les extrémismes en tout genre qui brident nos libertés. Car on devrait pouvoir concevoir des limites légitimes et respectables en sortant du cercle des extrémismes. À PROPOS DE L'AUTEUR Pierre-André Taguieff est un politologue, sociologue, historien des idées et directeur de recherche honoraire au CNRS. Il est principalement connu pour ses travaux sur le racisme, l'antiracisme, l'antisémitisme, la nouvelle droite et le populisme.

Qu'est-ce qu'une idéologie ? Entre savoir et croyance, les idées qui constituent notre environnement mental ont une pertinence politique. Le cadre de pensée qui surgit aujourd'hui semble remettre radicalement en cause « le monde d'avant ». Déconstruction du réel, post-humain, nouvelles identités dites « de genre », « décolonialisme » sont quelques-uns des thèmes où l'on voit à l'oeuvre des ambitions utopiques d'inspiration marxiste transposées dans les moeurs. La volonté de créer un « homme nouveau », la déconstruction de la nation et de la citoyenneté remettent en cause une démocratie qui dépend soudain de sa validation par sa résonnance médiatique et les réseaux sociaux. Sous le manteau d'un anti-pouvoir, ce sont bien de nouveaux pouvoirs qui émergent de manière incontrôlée. Avec la précision méthodologique du sociologue, Shmuel Trigano analyse comment ces différentes configurations idéologiques s'articulent en un tout cohérent et reflètent les intérêts d'une base sociale. L'enjeu : cartographier le postmodernisme comme mouvement de pensée alors même qu'il échappe à notre conscience. À PROPOS DE L'AUTEUR Shmuel Trigano est Professeur émérite de sociologie à l'Université de Paris X-Nanterre, directeur-fondateur de la revue Pardès et de la revue d'idées Controverses. Il a publié une trentaine d'ouvrages qui font de lui l'un des penseurs majeurs de notre époque. COLLECTION « LE POINT SUR LES IDÉES » DIRIGÉE PAR JEAN SZLAMOWICZ De plus en plus, les sciences humaines sont convoquées comme arbitres des débats idéologiques et politiques. Dans le même temps, philosophie, histoire, sociologie ou linguistique semblent secouées par l'émergence de nouvelles thématiques qui se confondent avec des revendications catégorielles ou militantes. Quelle est la portée intellectuelle de ces concepts qui ambitionnent de changer le monde ? Pour « s'orienter dans la pensée », selon la formule de Kant, il faut se fonder sur un savoir. Cette collection propose au lecteur une réflexion de qualité, exposant avec précision les fondements des sciences humaines afin de les mettre en rapport avec l'actualité des idées.

Ces trois textes font partie d'un cycle de nouvelles dont le personnage récurrent est un chien. Le chien, son maître et les parents proches débute par une transgression lorsque Kntho met à la porte sa mère afin d'accueillir sa jeune épouse. Scandalisés, les anciens s'offusquent et le traitent de « chien ». Kntho rétorque qu'il est en effet la réincarnation d'une « chienne rouge ». Chacun se souvient alors d'événements traumatisants survenus une vingtaine d'année plus tôt : un cas de rage avait conduit les autorités à tuer tous les chiens. Un aller-retour entre les excès sanguinaires de la Révolution culturelle et ces minuscules péripéties constituent le fil du récit. Journal de l'adoption d'un hapa tend vers le fantastique grotesque en mettant en scène un narrateur, petit fonctionnaire, et un pékinois doué de parole, le hapa. Ayant délaissé son précédent maître, ce chien est adopté par le narrateur qui l'emploie dans son service. Il manigance alors pour grimper dans la hiérarchie. La très fine description d'une société où les luttes de pouvoir, l'hypocrisie et la flagornerie sont omniprésentes donne toute sa saveur à ce récit. Dans Le vieux chien s'est soûlé, le narrateur est un enfant dont la famille vit de l'élevage de moutons. Fils unique, il devra succéder au père, ce qui rend dispensable sa présence sur les bancs de l'école. Si l'intrigue est ténue (l'enfant veut sauver son chien), le texte oppose habilement les manipulations des adultes à la fraîcheur un peu rouée de l'enfant qui pointe les contradictions des grandes personnes et les travers d'une société où cupidité et impératif de « développement économique » n'épargnent rien ni personne. On pourrait voir en Tagbumgyal un écrivain réaliste s'autorisant quelques touches de fantastique. Mais dans son univers, parler des chiens, c'est parler des hommes. De fait, il a un sens aigu de l'observation. La narration est imagée, portée par une écriture cinématographique, des détails où perce son humour. Ni héros ni épopée ici, mais des sentiments étriqués, des situations ridicules, de petites lâchetés ou des trahisons ordinaires pour révéler les rouages néfastes d'une société où seuls l'exercice du pouvoir et les intérêts particuliers prévalent. Ces faits et gestes peuvent se mêler au cours de l'histoire, comme dans Le chien, son maître et les parents proches, mais c'est pour mieux en souligner le caractère dérisoire. Car Tagbumgyal est avant tout un écrivain, non un idéologue. Sa subjectivité ne laisse dans l'ombre rien de la nature humaine ; sa critique de la religion est indulgente, son observation de la société malicieuse, et l'histoire tragique de son pays n'est évoquée qu'au moyen d'une distance ironique. C'est par cet art de l'ambiguïté que Tagbumgyal laisse toute liberté d'interprétation au lecteur. À PROPOS DE L'AUTEUR Tagbumgyal naît en 1966 dans la région appelée Amdo en tibétain et qui correspond en partie à la province du Qinghai. Il grandit auprès de pasteurs nomades ayant subi l'annexion à la Chine de Mao Zedong. Tagbumgyal a cependant accès à quelques ouvrages, tels que L'épopée de Gésar ou Les contes facétieux du cadavre, qui lui font découvrir la littérature traditionnelle de son pays. Après la Révolution culturelle, il intègre une école de formation des maîtres dont il sort diplômé en 1986. Il y côtoie une première génération d'écrivains. Dès la fin de ses études, il enseigne le tibétain tout en écrivant et devient l'un des écrivains les plus respectés du Tibet, auteur de deux romans et de nouvelles dont la plupart ont été publiées dans des revues littéraires avant de l'être en recueils. Un colloque lui a été consacré en 2012 à l'Université des minorités de Pékin. Son oeuvre a été en partie traduite en chinois, en japonais, mais aussi en allemand, en anglais et en français.

Après deux romans labyrinthiques, voici un recueil d'une centaine de microfictions environnementales. Pour l'auteur, « il y a quelque chose de dramatique et à la fois d'apaisant dans les histoires courtes parce qu'elles sont synchronisées avec la brièveté des corps. Elles s'arrêtent soudainement, peuvent être drôles et absurdes, brusques et mal assurées, personnelles et distanciées à la fois. » Ici, le corps du narrateur se fond avec le corps social, le corps animal, le corps floral, sur un ton à la fois tendre et drôle, humoristique et ironique, sensible et méditatif, et d'autant plus empathique que « je sommes nous ». L'empathie de Gospodinov est avant tout environnementale. En effet : « La littérature est bien trop anthropocentrée. J'aimerais que les humains se taisent parfois afin que l'on puisse entendre la voix de la mouche, de la grenouille, du bambou, du Minotaure et de tout ce qui a droit de cité. » À PROPOS DE L'AUTEUR Guéorgui Gospodinov est l'un des auteurs phares de la jeune génération des écrivains bulgares. Son premier roman, Un roman naturel, traduit en plus de vingt langues, a renouvelé profondément la prose bulgare, redonné goût aux lecteurs de lire des oeuvres bulgares et fait du roman le genre dominant dans la littérature bulgare du XXIe siècle en lieu et place de la poésie. La plupart de ses oeuvres ont connu un immense succès en Bulgarie. Il a reçu plusieurs prix nationaux et est, à ce jour, l'écrivain bulgare contemporain le plus lu dans son pays et le plus traduit. Il est aussi l'auteur de nouvelles et d'essais, poète, dramaturge et critique littéraire. Physique de la mélancolie, son second roman, a fait partie des quatre finalistes du Prix Strega en 2014 et a reçu le Prix Jan Michalski de littérature 2016.

Karl et Frederick, deux frères que tout oppose nés dans une même ville d'Albanie, se retrouvent à la mort de leur père, après plus de deux décennies de séparation. Brutalement confrontés à leurs différences, le nationaliste enraciné et le cosmopolite convaincu vont devoir faire face au passé de leur famille et de cet étrange territoire, cristallisant à travers leur confrontation l'histoire chaotique des Balkans et de l'Europe des XXe et XXIe siècles. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « Si la thématique de l'Europe revient régulièrement dans les romans contemporains, elle est rarement traitée avec autant de poésie et de finesse. » Alexia Kalantzis, La Petite Revue « le coeur du roman, qui plonge dans les remous des Balkans au siècle dernier, touche à des thèmes infiniment riches tels que l'ambivalence de la migration ou l'incursion de la grande histoire dans la destinée d'une famille. » Manon Houtart , Le Nouveau Magazine littéraire « Et comme souvent l'individuel montre le collectif, le personnel touche l'universel. » Lyvres.fr À PROPOS DE L'AUTEUR Gazmend Kapllani est né en 1967 en Albanie. C'est aujourd'hui un auteur en vue, un dramaturge à succès, et son éditorial bihebdomadaire dans le plus grand quotidien grec, Ta Nea, fut une référence dans le monde des médias grecs et plus largement balkaniques. Après avoir vécu en Grèce pendant plus de vingt ans, il réside aujourd'hui aux Etats-Unis.

Saisons en friche est un grand roman sur l'univers des squats. À travers des personnages attachants, Sonia Ristic restitue la saveur d'une période qui fut fondatrice dans son parcours littéraire. Elle plonge surtout le lecteur dans un tohu-bohu plein de charme où l'aventure se conjugue au collectif et où l'humain est au coeur de tout. Sonia Ristic a puisé dans ses souvenirs la trame de ce roman sur un collectif d'artistes tiraillé entre les mille contradictions qui ont jalonné le quotidien de la plupart des squats. Si on y croise aussi les questionnements qui nervurent aujourd'hui la société française dans son ensemble, sans naïveté ni résignation, c'est peut-être tout simplement parce que la vie y est vécue plus intensément qu'ailleurs. C'est cette énergie militante, joyeuse et d'une vigueur inouïe qui émane de ce roman tumultueux et plein de tendresse. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « roman effervescent vibrant d'émotions... Un précieux témoignage sur une aventure militante, une époque, un style de vie » Claire Julliard, L'Obs « Sonia Ristic vient du théâtre, c'est peut-être pourquoi elle sait faire exister pleinement chacun de ses personnages. S'ils sont nombreux à se croiser dans le squat d'artistes qu'elle met en scène, tous sont crédibles, attachants. » Syvie Tanette, Les Inrockuptibles « Des  retours sur soi, des retours chez soi et des utopies pour tous ! Dans son nouveau roman, Sonia Ristic mélange avec grâce l'expression poétique des sentiments à l'écriture prosaïque de la vie en commun, les grands emballements de l'engagement collectif et l'intérêt particulier, le tout avec justesse et sans jugement moral. » Librairie Au Saut du livre À PROPOS DE L'AUTEURE Née en 1972 à Belgrade, Sonia Ristic a grandi entre l'ex-Yougoslavie et l'Afrique, et vit à Paris depuis 1991. Après des études de lettres et de théâtre, elle a travaillé comme comédienne, assistante à la mise en scène et avec plusieurs ONG. Dans les années 2000, elle a fait partie du collectif du Théâtre de Verre et a créé sa compagnie, Seulement pour les fous. Elle encadre régulièrement des ateliers d'écriture et de jeu en France et à l'étranger. Après La Belle Affaire paru en 2015, Des fleurs dans le vent est le deuxième roman de Sonia Ristic publié aux éditions Intervalles.

Un roman naturel est le premier grand roman de la génération des années 1990, comme on appelle en Bulgarie la génération de la rupture. Traduit dans près de vingt langues, maintes fois réédité, il catapulte son auteur sur le devant de la scène littéraire et devient l'oeuvre fondatrice du postmodernisme bulgare. L'enjeu d'Un roman naturel tient dans l'impossibilité de raconter du début à la fin et dans l'ordre chronologique une expérience personnelle douloureuse et indicible, en l'occurrence un divorce, après que la femme du narrateur lui annonce être enceinte d'un autre homme. C'est donc l'histoire d'un homme qui se sépare de sa femme - et de ses chats. C'est l'histoire d'un homme qui voudrait vivre quelques jours en clochard afin de pouvoir raconter l'histoire d'un type qui, pour écrire un roman dont le héros est un clochard, s'est fait clochard lui-même. C'est une histoire du monde vue du point de vue des mouches - un récit aux mille facettes qui démultiplient ce que nous appelons la réalité?; c'est une histoire des toilettes, publiques et domestiques, haut lieu de la dissidence à l'époque du communisme?; c'est un roman drôle et nostalgique à la fois dans lequel son auteur confie?: «?J'aimerais que l'on dise?: Ce roman est beau parce qu'il est tissé de doutes.?» Un récit aux mille facettes... Surprenant ! EXTRAIT Nous nous séparons. Dans le rêve, la séparation n'est liée qu'au fait de quitter la maison. Tout, dans la pièce, est emballé, les cartons s'entassent jusqu'au plafond, et pourtant on a l'impression d'espace. La famille - la mienne et celle d'Ema - remplit le couloir et les autres pièces. Ils chuchotent, murmurent, dans l'attente de ce que nous allons faire. Ema et moi, nous sommes debout près de la fenêtre. Il ne nous reste plus qu'à partager une pile de disques. Brusquement, elle sort le plus haut de sa pochette et le jette avec force par la fenêtre. Celui-ci est à moi, dit-elle. La fenêtre est fermée mais le disque passe au travers, comme si c'était de l'air. Instinctivement, je sors le second et le lance également. Le disque plane, telle une soucoupe volante, tourne autour de son axe comme s'il était posé sur le tourne-disque, mais plus rapidement. On entend son sifflement. Quelque part au-dessus des bennes à ordures, il se dirige, menaçant, vers un pigeon crasseux qui vole bas. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE C'est fou. Absurde. Impensable. En apparence confus mais d'une fluidité incroyable... Un ``roman à facette'' comme se plaît à le définir Guéorgui Gospodinov lui-même. Et toujours cet emploi de métaphores originales où la poésie aime se nicher... Très beau roman, aussi déroutant que dépaysant et qui, forcément, fait mouche. - Stéphanie Fréminet Il y a quelque chose d'entraînant dans la propension de ce roman à refuser obstinément de se réduire à quoi que ce soit. - The New Yorker À PROPOS DE L'AUTEUR Guéorgui Gospodinov est l'un des auteurs phares de la jeune génération des écrivains bulgares. Son premier roman, Un roman naturel, traduit en plus de vingt langues, a renouvelé profondément la prose bulgare, redonné goût aux lecteurs de lire des oeuvres bulgares et fait du roman le genre dominant dans la littérature bulgare du XXIe siècle en lieu et place de la poésie. La plupart de ses oeuvres ont connu un immense succès en Bulgarie. Il a reçu plusieurs prix nationaux et est, à ce jour, l'écrivain bulgare contemporain le plus lu dans son pays et le plus traduit. Il est aussi l'auteur de nouvelles et d'essais, poète, dramaturge et critique littéraire. Physique de la mélancolie, son second roman, a fait partie des quatre finalistes du Prix Strega en 2014 et a reçu le Prix Jan Michalski de littérature 2016.

Deux carnets égarés, dix ans d’écart, une quête poétique : Carnets perdus du Japon restitue l’âme mouvante d’un pays entre tradition et modernité.

Dans les eaux troubles de la rivière Guaire, un cadavre sans identité lance Enrique Dávila sur une piste périlleuse.

Et s'il y avait dans la littérature davantage de ressources que l'on ne l'imagine pour affronter la dureté des temps ?  Dans La littérature n'est pas qu'un sport de combat, Anne Robatel s'arrête sur certaines grandes voix de la littérature d'hier et d'aujourd'hui. À travers une lecture singulière de Virginia Woolf, de Jane Austen, d'E.M. Forster, de Toni Morrison ou d'Amanda Gorman, Anne Robatel nous révèle quelques héroïnes dont la geste trouve un écho inattendu dans notre époque tumultueuse. À PROPOS DE L'AUTEURE Anne Robatel est née en 1978 à Paris et vit aujourd'hui à Lyon. Agrégée d'anglais, elle enseigne en classes préparatoires où elle tente de lier sa pédagogie à ses expériences dans le théâtre et la danse contemporaine. Elle est aussi traductrice dans le domaine des sciences humaines (traduction de Black feminism, anthologie du féminisme africain-américain, 1975-2000, L'Harmattan, 2008, et cotraduction d'Où sont les bibliothèques françaises spoliées par les Nazis ?, ENSSIB, 2019) et tient le blog annablanksite.wordpress.com. Tous ses écrits sont animés par la conviction que la créativité est contagieuse. Dieu, le point médian et moi est son premier essai.

Ai Weiwei est un artiste contemporain polyvalent : sculpture, installation, photographie, performance et architecture sont quelques-uns de ses moyens d'expression. Il est également l'un des artistes les plus influents au monde et un réalisateur de documentaires engagé. Son oeuvre toute entière alerte sur les attaques contre la démocratie et la liberté d'expression, les violations des droits de l'Homme et les déplacements de personnes. Ce recueil illustre l'éventail et la profondeur des réflexions d'Ai Weiwei sur ce qui fonde notre humanité et sur les migrations de masse, questions qui l'occupent depuis des décennies. Les mots d'Ai Weiwei témoignent d'une urgence profonde. Ils témoignent surtout d'un rôle impérieux que peut avoir l'art pour donner une voix aux sans-voix. À PROPOS DE L'AUTEUR Ai Weiwei est né à Pékin en 1957. Il est le fils du poète et intellectuel Ai-Qing et est considéré comme l'un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise. Le magazine Art Review l'a même désigné comme la figure la plus puissante de l'art contemporain en 2011. Il est à la fois artiste conceptuel, photographe, commissaire d'exposition, blogueur et architecte. Ai Weiwei, en raison de son activisme politique, a été arrêté par la police chinoise le 3 avril 2013 et détenu pendant 81 jours dans un lieu inconnu. Il est resté en liberté conditionnelle jusqu'au 22 juillet 2015, date à laquelle l'artiste a récupéré son passeport chinois.

Tout commence par une histoire d'amour vouée à l'échec avant même ses prémices. La relation passionnelle que partagent un peintre ukrainien et la narratrice constitue une métaphore de l'Ukraine du XXIe siècle. L'héroïne d'Explorations sur le terrain du sexe ukrainien nous raconte la chute de l'URSS et du modèle soviétique qui a donné naissance à l'Ukraine indépendante, mais qui a également laissé dans ce pays une fracture et un traumatisme encore béants. À travers ses tentatives d'émancipation, la narratrice cherche à comprendre la force d'une identité et l'importance de se détacher du passé. Ce travail de deuil ne renvoie pas seulement au fait d'être ukrainien, mais au fait de se retrouver à genoux sous le poids d'une culture allogène. Oksana Zaboujko, dans cette fiction partiellement autobiographique, fait vivre cette langue et cette culture qui flotte dans la « non-existence ». Le corps d'une femme devient ainsi la métaphore d'un pays, de sa culture et de ses racines. Explorations sur le terrain du sexe ukrainien nous donne de précieuses clés pour comprendre ce que signifie être humain, dans toute sa poésie et sa conscience. EXTRAIT Attendre un peu. Regarder ce film jusqu'au bout. À la différence de ceux que diffusent les public channels locales, lorsque dans les moments les plus tendus, ceux qui font froid dans le dos, quand on suit le héros qui court à travers un tunnel et que devrait croiser d'un instant à l'autre un monstre tapi dans un recoin, on se reprend - que le diable l'emporte ! - tout ira bien, encore deux-trois minutes, une confrontation, une bagarre générale et le monstre, après un dernier cri inhumain, se transformera on ne sait comment en poussière, alors que le héros courageux, légèrement atteint, reprenant son souffle dans le halo de l'incendie, serrera contre lui une Sharon Stone (ou une autre demoiselle aux cheveux bruns, peu importe) sauvée, et voilà que l'inquiétude étreint, dévoilant tout son ridicule : de nouveau les GI hollywoodiens auront réussi ne serait-ce qu'un instant à t'avoir ! - à la différence de ceux-là, le film, que tu n'oses tout de même pas interrompre, ne finira pas forcément bien. Néanmoins, éteindre serait une véritable goujaterie. Et une idiotie. Et une gaminerie : pas appris la leçon, pas d'école. Non, très chère (« chérie », se reprend-elle non sans ironie : c'est ainsi que l'appelait cet homme qui, sans doute, se sent encore moins bien, mais cela n'a plus aucune importance), non, pas moyen de se tirer : essaye d'abord d'aller jusqu'au bout, et c'est là que tu sauras ce que tu vaux. Understand ? CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE - « Liberté de ton, insolence, appel à la réflexion, aux mises en question des rapports au passé, à l'identité, aux rôles imposés par les impensés sociaux, aux partages qui « vont de soi »... Tout cela, pris dans les rythmes haletants d'une langue littéraire originale, en fait un roman qui mérite d'être lu. » - Francis Wybrands, revue Etudes À PROPOS DE L'AUTEUR Diplômée de philosophie et de littérature, Oksana Zaboujko réfléchit dans sa fiction comme dans ses articles de presse sur l'identité ukrainienne et l'empreinte de l'histoire, à travers un prisme féministe. Explorations sur le terrain du sexe ukrainien a été publié en 1996 : premier best-seller ukrainien, il a été traduit en onze langues et adapté au théâtre.

Un homme d'affaires prospère embauche un assistant pour mettre de l'ordre dans son existence chaotique. Perclus de phobies et grisé par l'exercice de son pouvoir, il se laisse aller à déléguer progressivement des pans entiers de son quotidien à ce zélé serviteur. Tandis qu'un chassé-croisé identitaire se met en place, une chute vertigineuse devient peu à peu inéluctable. Avec Un grand serviteur, Dimitris Sotakis signe un nouveau roman de l'absurde sur un drôle de Cyrano résigné à l'ère des réseaux sociaux.

En août 1991, Tiziano Terzani navigue sur le fleuve Amour lorsqu'il apprend qu'un coup d'État vient de renverser Gorbatchev. Il se lance aussitôt dans un long périple qui le mène pendant plus de deux mois à travers la Sibérie, l'Asie centrale et le Caucase jusqu'à Moscou, capitale de ce qui est en train de devenir la nouvelle Russie. Chemin faisant, Terzani compose l'oraison funèbre du communisme soviétique et un récit de voyage inoubliable. L'auteur analyse les contradictions du communisme, mais aussi celles du capitalisme sauvage qui le remplace. De Samarcande à Boukhara, de Bichkek à Erevan et jusqu'aux confins du Birobidjan, Terzani observe le réveil des nationalismes et de l'islamisme sur les cendres encore chaudes du colonialisme soviétique. Trente ans après, cet ouvrage constitue une immersion fascinante pour comprendre le passé et peut-être surtout entrevoir l'avenir géopolitique de ce territoire qu'on appelait autrefois l'URSS. À PROPOS DE L'AUTEUR Tiziano Terzani est une légende du grand reportage. Correspondant en Asie du Spiegel pendant près de 30 ans, il a été témoin de la chute de Saïgon, du génocide khmer et de la Chine maoïste. Bonne nuit, Monsieur Lénine prouve une fois encore son talent de visionnaire.

Un homme d'affaires prospère embauche un assistant pour mettre de l'ordre dans son existence chaotique. Perclus de phobies et grisé par l'exercice de son pouvoir, il se laisse aller à déléguer progressivement des pans entiers de son quotidien à ce zélé serviteur. Tandis qu'un chassé-croisé identitaire se met en place, une chute vertigineuse devient peu à peu inéluctable. Avec Un grand serviteur, Dimitris Sotakis signe un nouveau roman de l'absurde sur un drôle de Cyrano résigné à l'ère des réseaux sociaux.

Clémence, une jeune cinéaste française, part au Mozambique pour réaliser son premier documentaire. Seule, sans expérience ni budget, elle veut recueillir le témoignage de Chiliens qui, exilés de la dictature de Pinochet dans les années 1970, sont allés se mettre au service de la révolution dans cette ancienne colonie portugaise et ont participé à la construction du jeune État indépendant. À travers le récit de cette quête parsemée d'embûches digne de Lost in la Mancha, Constance Latourte brosse un portrait haut en couleur de Maputo et du Mozambique. Elle retrace aussi l'histoire méconnue d'une génération d'idéalistes qui a fui une dictature pour traverser les rêves et les désillusions suscités par la révolution mozambicaine. Avenida Vladimir Lénine est son premier roman. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « un roman bien agréable sur la gestation d'un documentaire en zone si ce n'est hostile au moins difficile » Lyvres.fr « le premier roman de Constance Latourte prend l'allure d'une leçon de vie, avec ses difficultés inattendues et ses moments d'intense joie, vécue presque aussi loin que possible de l'Europe occidentale, à la rencontre de gens et de moments passionnés. » Daniel Fattore « la narratrice expose avec humour... les aléas de la colocation, les procédures interminables pour obtenir les autorisations de tourner, le making-off de son film et la vie quotidienne au Mozambique. » Notes bibliographiques À PROPOS DE L'AUTEURE Lors de recherches sociologiques réalisées au Chili en 2006, Constance Latourte effectue un travail de documentation approfondi sur la dictature de Pinochet et les trajectoires d'exil des militants de la gauche chilienne (1973-1990). Elle recueille alors le témoignage d'anciens réfugiés politiques ayant vécu au Mozambique pendant leur exil et se passionne pour ce sujet. En 2008 et 2009, elle séjourne à Maputo pour approfondir ses recherches sur le Mozambique postcolonial et part à la rencontre de ceux qui, malgré le retour de la démocratie au Chili, ont décidé de s'installer durablement dans leur pays d'accueil. Mue par le désir de faire connaître cette histoire singulière, elle réalise Khanimambo Mozambique (L'Harmattan Vidéo, 2009), un documentaire dont le tournage inspire le récit d'Avenida Vladimir Lénine.

Pour fuir une famille hors norme, la jeune Karolína rejoint dès qu'elle le peut un centre équestre où elle se lie d'amitié avec Romana et Matilda, deux cavalières délicieusement inadaptées. Ensemble, elles forment bientôt une équipe de voltige équestre détonante. Nous sommes à la fin des années 1980 en Tchécoslovaquie, et tandis que l'univers de Karolína s'élargit avec la découverte de Pink Floyd, du tabac et surtout d'un talent secret de double vue, la fin du bloc de l'Est et l'irruption soudaine de l'économie de marché vont bouleverser ce fragile équilibre. L'Écuyère est un roman poétique et caustique sur l'adolescence. C'est aussi une évocation spasmodique et rebelle de la double révolution à laquelle une jeune fille pleine de rêves et un pays tout entier sont soumis au même moment. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « un style âpre et teinté de métaphores inattendues » Magazine LIRE « Dans ce roman grinçant où la pluie sent l'acacia, Ursula Kovalyk campe une jeune fille à la personnalité attachante. » Libération « un arrêt sur images saisissant sur une tranche de vie dans un monde où tout est en train de basculer. » François Cardinali, Le Dit des mots « les cages constituent un leitmotiv... dans L'Ecuyère, représentant les déterminismes sociaux ou humains, les prisons que l'on se fait ou que d'autres construisent pour chacun. » Daniel Fattore « le texte, profondément humain, tire sa force de cette amertume. » Alexia Kalantzis, La Petite Revue À PROPOS DE L'AUTEURE Ursula Kovalyk est née en 1969 en Slovaquie. Impliquée depuis longtemps dans la défense du droit des femmes et dans l'aide aux sans-abri, elle dirige également une troupe de théâtre composée de personnes sans domicile fixe. Elle a publié de la poésie, des romans et du théâtre, et a reçu plusieurs prix littéraires prestigieux. Ses oeuvres sont traduites en de nombreuses langues. Après Femme de seconde main paru en 2017, L'Écuyère est le deuxième roman d'Ursula Kovalyk publié aux éditions Intervalles.