Éditions Prise de parole
OEuvres fragmentées, poétiques et résolument modernes, les trois romans regroupés dans ce volume convient une multitude de personnages qui inventent et bâtissent leur quotidien dans ses dimensions réelles et imaginaires. Ces romans, qui précèdent «1953. Chronique d'une naissance annoncée», sont des oeuvres formatrices qui se démarquent déjà par la qualité de la recherche formelle et l'audace stylistique propres à Daigle. Un court texte en anglais, «Tending Towards the Horizontal», s'ajoute à l'ensemble. Les textes, accompagnés d'un appareil critique mettant en contexte l'oeuvre et son auteure, donnent à voir toute la singularité de l'aventure romanesque de Daigle, figure incontournable de la littérature francophone au pays. Avec ce troisième tome se conclut la réédition, dans la Bibliothèque canadienne-française, des sept premières oeuvres de l'auteure acadienne plusieurs fois primée.
La voix hésite. Elle se heurte à la gorge, à la respiration, aux silences qui l'entourent. Dans cet espace de tension entre le corps et la parole, Madeleine Stratford exprime ce qui résiste à l'expression et ce qui cherche malgré tout à prendre forme. À travers une poésie dépouillée, ailleurs ma voix habite les lieux fragiles où le langage vacille, où les mots des autres blessent autant qu'ils soutiennent. Peu à peu, l'écriture devient un refuge où la parole trouve enfin un passage.
Entre bleuets du Nord et abricots du Sud, Bleuets et abricots de Natasha Kanapé Fontaine tisse une poésie engagée où la terre, les femmes et la mémoire autochtone se répondent.
Deux artistes explorent, à travers l’écriture et la scène, ce qui reste quand l’amour se transforme. Là où la poussière se dépose et Les amours extraordinaires forment un diptyque audacieux sur les liens qui persistent, même après la rupture.
C'est un grand jour au magasin à rayons La Baie, doyenne des corporations canadiennes : tout, absolument tout doit être liquidé! Six commis de plancher s'affairent, tout en faisant revivre, par le truchement du parcours de George Simpson, dit l'Empereur du Nord, les grandes lignes de l'histoire de la Compagnie de la Baie d'Hudson, qu'il a dirigée de 1821 à 1860. La HBC, comme on la désignait, régnait alors sur un vaste territoire de 3,5 millions de milles carrés. Cette plongée dans la destinée de Simpson prend la forme d'une fresque théâtrale rocambolesque faite de grands espaces, de sang, de bruits et de fureur, et teintée d'un humour grinçant. Une multitude de personnages ayant croisé sa route fulgurante sont convoqués : trappeurs autochtones, voyageurs canadiens, guides Métis, capitalistes anglais, épouses «à la façon du pays», Highlanders exilés... et même un castor! Derrière cette galerie foisonnante se déploie un propos plus vaste : en faisant entendre les voix de ceux et celles qui ont pris part à ce chapitre déterminant de l'histoire, «L'empire du castor» raconte comment la HBC a ouvert la voie à l'ère coloniale, bouleversé les modes de vie et d'échange autochtones et servi de modèle pour de futures exploitations du territoire. Elle propose une alternative à l'histoire scolaire, loin des clichés habituels, et éclaire les rouages d'un capitalisme colonial dont les répercussions se font encore sentir aujourd'hui. -- Pièce écrite avec la participation de Michael Mackenzie et Yvette Nolan.
Mai 1980. Le mont Saint Helens est sur le point d'entrer en éruption. Tous les habitants ont été évacués de la zone, sauf Truman, un vieil homme têtu et un conteur intarissable, qui refuse de quitter les lieux où il vit depuis soixante ans. Julia Bird, une volcanologue, déjoue les barrages policiers et réussit à s'approcher du cratère. Mais une panne de voiture l'oblige à s'immobiliser. Elle trouve alors refuge chez Truman, dont elle a entendu parler dans les médias et qui l'intrigue. Tandis qu'autour d'eux la menace gronde, s'amplifie, que le magma s'accumule dans la montagne, Truman et Bird, isolés du monde, apprennent à se connaître. Bird sait qu'ils devraient fuir, que chaque trémor pourrait être le dernier. Mais ils ont des choses à se raconter avant... Drame intime sur fond de catastrophe naturelle, «Le volcan» met en scène un huis clos aussi tendu qu'émouvant.
Dans un monde où le silence a remplacé le bourdonnement de la modernité, survivre devient un acte de mémoire et de résistance. Douze ans se sont écoulés depuis qu'une panne d'électricité mondiale a provoqué l'effondrement de la société. Dans la forêt boréale du nord de l'Ontario, une communauté anishinaabek perdure grâce aux pratiques et savoirs traditionnels. Isolée du reste du monde, elle s'organise, s'adapte. Mais les ressources s'amenuisent, et l'éventualité d'un départ devient de plus en plus difficile à ignorer. Un petit groupe mené par Evan Whitesky et sa fille Nangohns se porte volontaire pour explorer les territoires du sud et retrouver les terres ancestrales, sur les rives du lac Huron. En chemin, ils traversent des villes dévastées, des paysages métamorphosés, des routes effacées par la nature qui reprend ses droits. Ils rencontrent aussi des survivants habités par la peur et la violence, et d'autres portés par la bienveillance. À mesure que les épreuves se succèdent, les liens se resserrent, et la volonté d'atteindre le territoire tant convoité reste intacte. Une certitude se cristallise au fil du voyage : l'avenir ne peut se construire qu'en retournant aux racines.
Prairial·es aborde les Prairies canadiennes comme un territoire traversé par des relations complexes: humaines, écologiques, historiques. Porté par une réflexion critique sur l'héritage colonial, le recueil interroge les liens entre dépendances industrielles, savoirs ancestraux et transmission. À travers cette trame se dessine une manière d'habiter un lieu sans le posséder. Le recueil se déploie en quatre mouvements: une exploration du territoire à travers la famille et les tensions de l'héritage; des voyages routiers entre Edmonton, Regina, Winnipeg et Meadow Lake; une plongée dans les expériences qui façonnent ces lieux; et des poèmes adressés à celles et ceux qui ont permis à l'auteur de percevoir la prairie autrement. Entre lucidité et ouverture, Jérôme Melançon offre une poésie profondément dialogique, qui esquisse les contours d'un monde plus juste à construire dans et par la relation.
Qu'est-ce que les nuits canadiennes peuvent révéler de ce qui nous tient éveillé·es une fois le soleil couché ? Durant un an, douze dramaturges se sont prêté·es à un jeu d'écriture à relais rythmé par une contrainte singulière, celle d'explorer la nuit et ses mystères. D'écrire durant la nuit. D'écrire la nuit. De cette expérience est née une oeuvre tissée de fragments de mémoire et de récits intimes, de rêves et d'explorations nocturnes, à pied comme à vélo, d'éclats de fiction et de lucidité, de tout ce qui monte à la surface quand le monde autour de nous s'endort. -- Nuits claires est l'aboutissement d'une initiative pancanadienne lancée en 2024 par Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français du CNA, et Cory Haas, directeur artistique et général du Théâtre la Seizième à Vancouver.
Ed, réceptionniste dans une maison d’édition qui refuse de le publier, découvre l’infidélité d’Ana par une lettre anonyme.
Quel est notre rapport à la fin de vie? Comment la perte et le deuil influencent-ils ce que l'on devient? Dans «Mes morts jeune», Sylvie Bérard explore la mémoire et le deuil à travers une série de portraits d'êtres chers disparus, qu'elle insère dans une évocation de sa relation avec un ami récemment décédé. Posant d'emblée la question «À quel âge meurt-on jeune?», l'autrice aborde un sujet devenu tabou dans les sociétés occidentales, qui imposent une date de péremption à nos deuils. Elle engage une réflexion méditative sur la manière dont les personnes qui nous quittent marquent nos trajectoires. Cet essai autofictionnel n'est pas seulement un ouvrage sur la perte; c'est une ode à la mémoire, à l'attachement et à la quête de sens face à l'éphémère.
«Par osmose», c'est avant tout une réflexion sur l'assimilation. La pièce - une création collective de la troupe de l'école secondaire Macdonald-Cartier de Sudbury -, a ceci de singulier qu'elle examine la question du point de vue des adolescents qui y sont confrontés. Parce que chacun d'eux, invariablement, sera appelé à faire un choix. En racontant avec doigté et un grand naturel l'histoire de Véronique, qui choisit de s'assimiler alors que son frère Jules rejette cette option, «Par osmose» fait voir les deux côtés de la médaille et explore les conséquences qui en découlent. Et ce, sans moraliser, sans prescrire. Quarante ans après sa création, cette pièce demeure tout aussi pertinente pour les jeunes qui vivent dans une situation identitaire précaire. Sont disponibles : une vidéo de la pièce et un cahier d'activités portant sur l'identité, la culture et l'appréciation du théâtre.
Venise, 1604. Othello, général maure au service de la République, épouse en secret la noble Desdemona. Mais Iago, officier fourbe et assoiffé de vengeance, va semer le doute et la jalousie dans l’esprit du héros.
À la croisée du conte et du témoignage, «Atcakoc, le pardon» relate la rencontre entre Tcikapec et Atcakoc, un enfant venu des étoiles. Aux prises avec un profond mal-être enraciné dans les traumatismes de son séjour au pensionnat, Tcikapec entreprend un voyage de guérison à travers des cérémonies de sudation. Guidé par Atcakoc et soutenu par sa famille, il apprend à se réconcilier avec son passé, à pardonner aux personnes qui lui ont fait du mal - mais surtout à lui-même - et à embrasser les enseignements de ses ancêtres nehirowisiwok. Ce récit, qui montre comment le pardon peut aider à surmonter les épreuves, saura intéresser les personnes désirant mieux connaître les pratiques spirituelles et les traditions autochtones. Il constitue aussi un plaidoyer en faveur de la force transformatrice des rêves.
Et si la maison n’était plus un refuge ? Haus de Lisa L’Heureux expose, en vers libres et sans fard, la violence faite aux femmes et aux marginalisé·es. Un recueil poétique qui dénonce, émeut et appelle à la révolte pour reconstruire l’espoir.
La maternité n’est pas toujours rose. Maman bleue ose briser le silence autour de la dépression post-partum, vue à travers les yeux d’une mère et de sa fille.
Dans la cité utopique de Padma, Manouwane pressent un danger imminent à travers ses rêves prémonitoires. Autour d’elle, diplomates, sages et enquêteurs tentent de préserver l’équilibre d’une société où technologie et traditions s’affrontent.
Anaïs et Bobby, deux âmes en marge de la vie, voient leur quotidien basculer quand une jeune femme assassinée frappe à la porte de leur motel pour trépassés.
Les six études réunies dans «Presse écrite et action citoyenne» sont consacrées à l'histoire de la presse franco-ontarienne au XXe siècle. Si Le Voyageur de Sudbury est au centre de l'analyse, d'autres journaux - Le Droit d'Ottawa, Le Rempart de Windsor et La Feuille d'érable de Tecumseh - sont aussi convoqués. Les auteurs et autrices montrent en quoi la mise sur pied d'un journal de langue française en milieu minoritaire est un acte citoyen, puisqu'il favorise la prise de parole collective, la construction d'un espace public autonome dans lequel la communauté peut débattre des grands enjeux de société selon ses propres prémisses culturelles, historiques et politiques. Plusieurs aspects de la vie en Ontario français sont ici abordés, notamment la complexité du rapport au Québec, la place du catholicisme dans les polémiques idéologiques et morales, et les questions syndicales. Alors que la plupart des études portent sur la période qui suit les grands bouleversements idéologiques et institutionnels des années 1960, l'une d'elles offre une analyse inédite du débat engendré dans le Sud de l'Ontario, lors de la Deuxième Guerre mondiale, par la crise du service militaire obligatoire. Un ouvrage publié en coédition avec la Société historique du Nouvel-Ontario. Avec des textes de Stéphanie Bourque, Justine Champagne, Rachel Desaulniers, Emmanuelle Goulet, Francis Gourde, Serge Miville et Yanick Therrien.
À l’ère du numérique, Formats interroge notre rapport aux images et à la mémoire. Daniel H. Dugas y mêle poésie et essai, explorant comment les écrans, du cinéma aux smartphones, transforment notre perception du réel.
Entre mémoire et résilience, En terrain miné explore la jeunesse d’une femme aux prises avec un trouble neurologique, où chaque mot devient un pas vers l’apaisement.
Découvrez Amphibien, le roman drôle et touchant de Carla Gunn, où Phin, 9 ans, militant écologiste et expert en animaux, défie les adultes avec sa logique implacable.
Quand Olivia Lavigne découvre qu’elle est mariée à son insu, son quotidien bascule. Entre complots politiques, secrets militaires et quiproquos hilarants, ce thriller drôle et décalé mêle enquête.
Entre mer et mémoire, Nâ invite à un voyage poétique au cœur de la Baie Sainte-Marie. Guyaume Boulianne y mêle récits, anecdotes et paysages, offrant une ode vibrante à l’Acadie et à ses traditions orales.
Moncton, années 1960. Une enfant grandit entre deux mondes, tiraillée par sa langue et le regard des autres.
Comment expliquer que, du jour au lendemain, Rose-Aimée Bélanger, une artiste du nord-est de l'Ontario, connaisse un succès aussi fulgurant? Qu'il s'agisse des «Chuchoteuses», l'une des oeuvres d'art publiques les plus appréciées de la métropole québécoise, ou de la Femme aux chocolats, les sculptures rondes en bronze qu'elle crée à compter de 1995 lui ont rapidement valu un public fidèle à l'échelle nationale et internationale. Femme discrète préférant le calme fécond de l'atelier aux mondanités, Rose-Aimée Bélanger a engendré une oeuvre généreuse et lumineuse révélant avec justesse les joies du quotidien. Rien pourtant ne semblait destiner cette mère d'une famille nombreuse, épouse et partenaire d'un entrepreneur très engagé dans sa communauté, à une «deuxième» carrière, une fois les enfants partis de la maison. Ce n'est que dans la cinquantaine avancée, au début des années 1980, qu'elle a enfin le loisir de se consacrer à l'art, elle qui n'avait jusque-là jamais eu l'occasion d'approfondir ce talent dont elle faisait preuve depuis l'enfance. Et c'est la sculpture qu'elle a choisie. Le présent ouvrage, nourri par les témoignages de sa famille et d'acteurs du milieu des arts, et accompagné de photographies personnelles et de ses sculptures, permet, pour la première fois, d'entrer dans l'intimité de cette femme et artiste hors du commun.
Dès sa parution en 1981, L'homme invisible / The Invisible Man consacre Patrice Desbiens comme une des voix majeures de l'Ontario français, et l'homme invisible comme métaphore du «minoritaire francophone dans la réalité canadienne» : d'un côté il est Franco-Ontarien alors que, en miroir, he is French-Canadian. L'incertitude identitaire est au coeur de ce récit / story dans lequel l'homme invisible quitte sa ville natale en quête d'amour, d'appartenance. «Il a besoin d'une femme. Il a besoin d'un pays.» Or, «[l]es deux le laissent tomber.» L'homme invisible restera emmuré dans un stéréo verbal, ses deux langues maternelles en chicane, incapable de réunir les composantes de son identité culturelle et de trouver l'amour. Dans Les cascadeurs de l'amour, deux êtres s'aiment dangereusement. «Patrice Desbiens, [...] cascadeur de l'écriture, travaille [...] sans filet ; son écriture est risque : d'un côté le sublime, de l'autre le ridicule. La force du poète, ici, réside dans sa capacité d'allier les deux, à tel point qu'on ne sait plus si c'est le sublime qui devient ridicule ou le ridicule qui devient sublime.» - Jean Dumont La réédition en BCF de ces deux recueils à la poésie grinçante et drôle «[rassemble] dans ses prises à partie et contradictions les éléments de la question identitaire franco-ontarienne». - Elizabeth Lasserre
Rien ne se produit jamais dans la réserve anichinabée de Lac-aux-Loutres. Enfin, jusqu'à l'arrivée d'un séduisant étranger aux cheveux blonds porté par une rutilante moto Indian Chief 1953. Les intentions du bellâtre sont d'autant plus mystérieuses que celui-ci semble connaître la communauté sous toutes ses coutures. Si la cheffe Maggie tombe instantanément sous son charme, son fils Virgile est beaucoup moins enthousiaste. Aidé par son oncle Wayne, créateur d'une forme d'art martial autochtone, il tentera d'éloigner l'étranger de Lac-aux-Loutres - et de sa mère. Et on dirait que les ratons laveurs veulent en faire autant. Drôle, profonde, lumineuse et remplie d'espoir, l'histoire est servie par l'incontestable talent de conteur et l'humour qui ont fait la renommée de Taylor au Canada anglais. L'édition originale anglaise (Motorcycles & Sweetgrass, Knopf Canada) a été finaliste au prix du Gouverneur général. -- Traduction d'Eva Lavergne
Tunisie, 1945. Une jeune femme allemande, enceinte et en quête de liberté, choisit l’exil et découvre dans ce pays une lumière et une beauté qui marqueront à jamais son existence.
Le présent ouvrage rassemble 161 lettres de Gérald Leblanc envoyées à Joseph Olivier Roy, un enseignant américain de descendance acadienne, entre 1967 et 2003. Centrée à ses débuts sur la passion commune des deux hommes pour la lecture, la correspondance s'élargit avec les années en une chronique politique, culturelle et sociale de l'Acadie; elle témoigne aussi de leurs quêtes personnelles, de leurs états d'âme et de leurs amours. Les lettres offrent avant tout un accès direct au fond de la pensée du grand autodidacte qu'était Leblanc. Écrites avec beaucoup de liberté, de manière parfois tranchante, on y découvre une volonté de faire éclater les frontières, de s'inscrire dans le monde. Elles permettent de porter un regard neuf sur la trajectoire de l'écrivain dans la sphère littéraire, mais aussi de comprendre l'évolution de ses idées sur le plan social et sa réflexion singulière sur la culture acadienne. En raison de son volume et de sa durée dans le temps, cette correspondance est la plus importante du fonds d'archives Gérald-Leblanc. Elle fournit d'intéressantes clés pour quiconque veut en apprendre davantage sur l'un des grands écrivains de la modernité acadienne.
Les mots dressés par l'Académie sont de piètres montures pour traverser l'Odyssée. «Mayday» est un poème en cavale, forgé à vif sur l'enclume de la langue. Sa complainte est une célébration de l'âme humaine qui, dévastée et trempée jusqu'aux os, sait encore tenir tête à la vie. Dyane Léger a bâti une oeuvre marquée par la révolte. Résolument féministe, son récit poétique met en mots l'impossible conciliation que confrontent les mères artistes. Écologiste, il montre aussi l'ampleur de la violence faite à la planète et aux gens qui tentent de la protéger. Polyphonique, il navigue avec brio entre divers registres de français - le chiac, le français acadien plus traditionnel, l'ancien français - et différentes langues - l'anglais, surtout, mais aussi la langue mi'gmaw, l'irlandais, l'espagnol, l'italien et le danois.
Le trash est une esthétique encore très peu étudiée en littérature : encore trop mal aimée et mal comprise, elle serait de mauvais goût et indigne d'analyse. L'étude du trash s'inscrit pourtant dans le champ des waste studies, appelé à grandir en importance à l'ère de l'anthropocène, et suscite une réflexion sur ce qui est hors-norme, sur l'obscène, sur l'attribution de la valeur et la dévaluation (qu'elle concerne les choses, les individus ou même les critères esthétiques); elle sonde la division arbitraire de ce qui peut être vu, entendu et même senti dans l'espace public. Cette première étude fouillée du trash dans les littératures francophones du Canada propose une lecture comparée d'oeuvres puisées dans les corpus autochtone (An Antane Kapesh et Marie-Andrée Gill), franco-ontarien (Patrice Desbiens et José Claer), québécois (Jacques Renaud, Victor-Lévy Beaulieu et Josée Yvon), acadien (Guy Arsenault et Martin Pître) et franco-manitobain (Charles Leblanc et Jean Chicoine). Précurseur et multidisciplinaire, et inspiré des travaux pionniers de Kenneth Harrow et de Susan Signe Morrison, cet ouvrage s'adresse à toute personne qui désire approfondir sa compréhension de la marginalité - sociale, esthétique - et son inscription dans l'imaginaire littéraire au pays.