Éditions Scala

À l'image des 26 lettres de l'alphabet à partir desquelles peuvent se former à l'infini des mondes divers dans l'espace poétique ou littéraire, ce livre offre, à partir des 26 mots de la réparation qui le composent, un éventail de chemins de traverse, conduisant le lecteur vers d'autres horizons qui se tiennent en réserve de son énigme polysémique. Ce mot, aux mille facettes, contient ainsi, dans certaines traditions, l'âme du monde dans sa réparation même. C'est pourquoi aussi ce petit livre met en regard deux points de vue : celui de la psychanalyste Dina Germanos Besson, et celui de l'essayiste et théoricien de l'art et des techniques Norbert Hillaire, auteur d'un précédent ouvrage sur ce même thème. C'est l'ouverture du sens du mot réparation qu'ils ont recherchée, à l'heure où son usage répété et obsédant, dans l'air du temps et la doxa publicitaire, finit par l'anesthésier dans une platitude glaçante. Dina Besson est psychanalyste. Norbert Hillaire, essayiste et théoricien de l'art et des techniques. Il a notamment publié L'Art numérique, avec Edmond Couchot (Flammarion, 2003), et La Réparation dans l'art (Scala, 2019).

Ce livre reprend le premier chapitre de la troisième partie du célèbre roman de Hugo, Notre-Dame de Paris,paru en 1831. Il est illustré par des gravures et des photographies montrant la cathédrale à différentes époques.Ce chapitre, qui est une description de la cathédrale, est aussi l'occasion d'un plaidoyer pour la préservation du patrimoine architectural qui est alors mis en péril par des destructions ou par des restaurations.Le succès considérable du roman provoque alors un engouement des Français pour les cathédrales gothiques et l'art médiéval. Cela va déboucher sur la création de la Commission des monuments historiques, puis la consolidation de la cathédrale sous la direction de Prosper Mérimée, enfin sa restauration par Eugène Viollet-le-Duc... Victor Hugo (1802-1885), écrivain et personnalité politique français.

Historien de l'art, conservateur, directeur de musées, Michel Laclotte a été une figure majeure de la vie culturelle française. Après plus de vingt ans passés au Louvre, il a en effet participé à la création du Petit Palais d'Avignon, puis à celle du musée d'Orsay, avant de devenir directeur du musée du Louvre : une fonction qui l'a conduit à être l'un des acteurs essentiels du projet Grand Louvre. Ce remarquable « chef d'orchestre » nous raconte dans ce livre sur un ton léger, volontiers anecdotique mais très professionnel, les différentes facettes d'un métier passionnant et méconnu : l'aménagement complexe des salles, les délicats problèmes d'éclairage, de restauration, l'organisation d'une exposition et la joie d'enrichir les collections d'un musée... Historien de l'art, conservateur, directeur de musées, Michel Laclotte a été une figure majeure de la vie culturelle française. Après plus de vingt ans passés au département des Peintures du Louvre, il a en effet participé à la création du Petit Palais d'Avignon, puis à celle du musée d'Orsay, avant de devenir directeur du musée du Louvre : une fonction qui l'a conduit à être l'un des acteurs essentiels du projet Grand Louvre.

Comment les arts ont-ils développé les moyens de leur diffusion au travers des siècles et des inventions techniques et technologiques ? Dans cet essai, après avoir rappelé les caractéristiques des oeuvres d'art et les catégories (peinture, sculpture, architecture, danse, musique, littérature, théâtre, photographie, cinéma), Pascal Krajewski analyse les formes de leur propagation : de la copie manuelle à la reproduction technique, de la transmission électro-magnétique jusqu'à la réplicabilité numérique. Cette évolution de la médiation des oeuvres nous renvoie à notre propre expérience de l'art : n'est-elle pas de plus en plus constituée de relais (copies, descriptions, extraits) à travers une multitude d'objets et de canaux, davantage que par le contact direct avec les oeuvres ?Et au-delà de la question du « déclin de l'aura », théorisée par Walter Benjamin, ces nouvelles modalités de contact avec les oeuvres n'engendrent-elles pas de nouvelles sensibilités ? Pascal Krajewski, docteur en sciences de l'art, chercheur associé à l'université de Lisbonne, est spécialiste des technologies numériques et des « nouveaux médias ».

Invité en France par François Ier, Léonard de Vinci, âgé, malade, traverse les Alpes à l'automne 1516. Durant le voyage, la caisse contenant la Sainte Anne (aujourd'hui conservée au Louvre) est égarée. Le tableau, qui est une commande royale, doit absolument être retrouvé. Arrivé à Amboise, Léonard, qui n'a plus la force de peindre une telle oeuvre, envoie un de ses disciples à sa recherche. En parallèle, il supervise une nouvelle version, réalisée de mémoire par un autre membre de son atelier, au cas où l'original serait définitivement perdu. Quelques mois après la mort de Léonard, une troisième version va apparaître... Nadeije Laneyrie-Dagen est spécialiste de la Renaissance. Elle est l'auteur d'essais (L'invention du corps), de monographie (Rubens), d'ouvrages généraux (Lire la peinture, Histoire de l'art pour tous). Elle enseigne à l'École normale supérieure. Le dernier voyage de Léonard est sa première fiction.

Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique.Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiquesPar ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales.Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.Cet ebook a été réalisé en partenariat avec ECV-École de Communication Visuelle et MCD, Musiques et cultures Digitales.

Since the end of the 1980s, new artistic practices have emerged along with the spread of digital technology. These artists who today are beginning to garner recognition on the international contemporary art scene have moved into entirely new territories by using digital technology such as sensors, data bases, robots, virtual worlds, immersive apparatus, games, social networks, video surveillance, computer viruses, etc.By reason of the very nature of these supports, they have placed the spectator at the heart of artistic preoccupations, focusing notably on the notion of relationships as well as social and environmental issues.This book presents the most recent trends in new media art while providing the keys necessary for understanding and analyzing the work of the these resolutely contemporary creators.This ebook is a partnership with ECV-École de Communication Visuelle and MCD, Musiques et cultures Digitales.