Les Corps Conducteurs

"« Je fais partie des gens timides. Quand on me donne la parole, quand l'injonction de bien dire pèse sur moi, je faillis. Mes pensées s'embrouillent. De l'intérieur, je sens mon visage chauffer. Je perds le contrôle. Longtemps, j'ai cru être seule. Les timides sont un groupe éparpillé, sans conscience de lui-même, isolé dans un monde où tout paraît si simple pour celles et ceux qui maîtrisent l'art oratoire autant que le small talk. Sur quoi repose cette différence ? Existe-t-il des individus naturellement doués pour s'emparer des lieux et capter l'attention, et d'autres faits pour rester en retrait ? Ou bien y a-t-il des forces sociales qui poussent certains au silence et à l'effacement ? » Dans une enquête intime, Joséphine Legeay apprivoise ce malaise qui nous envahit parfois. La timidité se transmet-elle de mère en fille ? Se déploie-t-elle différemment selon la place que l'on occupe dans la société ? Prend-elle racine dans les silences familiaux, dans les maisons vides, dans les profondeurs de l'enfance ou de l'adolescence ? Pourquoi le corps des timides, parfois, refuse-t-il de leur obéir ? Mobilisant aussi bien des témoignages que des textes sociologiques et philosophiques, ce livre nous invite à repenser cette manière si sensible, si profondément humaine, de vivre avec les autres. Dans un monde qui valorise à outrance l'assurance et l'exposition de soi, il est temps de changer notre regard sur la timidité."

"C'est une histoire qui a commencé il y a exactement dix ans. Un coup de foudre, une collision avec un territoire qui a constitué un véritable événement dans mon existence. Après cette rencontre, je suis retournée plusieurs fois en Iran, puis j'y ai vécu, travaillé, aimé, souffert. L'Iran vit en moi comme une histoire d'amour tardive à laquelle rien ne me prédestinait." L'Iran est souvent au coeur de l'actualité. Mais que sait-on vraiment de sa culture, de son histoire, du quotidien de ceux qui l'habitent ? À rebours des clichés occidentaux, Lucie Azema raconte sans l'idéaliser son Iran intérieur, celui où elle a vécu plusieurs années ; celui du pain frais, du thé à toute heure, des sorbets à la rose et du riz au safran ; celui des chauffeurs de taxi, des étudiants, des marchands de fruits, de la jeunesse dorée, des amoureux, des poètes ; celui où se nouent des relations si profondes qu'on dit que deux compagnons "partagent le même souffle". Dans les rues de Téhéran, de Shiraz, d'Ispahan, elle nous fait découvrir la langue et la culture de ce pays aujourd'hui isolé, qui fut pourtant l'épicentre de la littérature, des arts et des sciences. Tous les voyageurs passent un jour, même en rêve, par la Perse. Ce récit lumineux, ode au dépaysement et à la rencontre, nous invite à les rejoindre.

"C'est une histoire qui a commencé il y a exactement dix ans. Un coup de foudre, une collision avec un territoire qui a constitué un véritable événement dans mon existence. Après cette rencontre, je suis retournée plusieurs fois en Iran, puis j'y ai vécu, travaillé, aimé, souffert. L'Iran vit en moi comme une histoire d'amour tardive à laquelle rien ne me prédestinait." L'Iran est souvent au coeur de l'actualité. Mais que sait-on vraiment de sa culture, de son histoire, du quotidien de ceux qui l'habitent ? À rebours des clichés occidentaux, Lucie Azema raconte sans l'idéaliser son Iran intérieur, celui où elle a vécu plusieurs années ; celui du pain frais, du thé à toute heure, des sorbets à la rose et du riz au safran ; celui des chauffeurs de taxi, des étudiants, des marchands de fruits, de la jeunesse dorée, des amoureux, des poètes ; celui où se nouent des relations si profondes qu'on dit que deux compagnons "partagent le même souffle". Dans les rues de Téhéran, de Shiraz, d'Ispahan, elle nous fait découvrir la langue et la culture de ce pays aujourd'hui isolé, qui fut pourtant l'épicentre de la littérature, des arts et des sciences. Tous les voyageurs passent un jour, même en rêve, par la Perse. Ce récit lumineux, ode au dépaysement et à la rencontre, nous invite à les rejoindre.

Trop longtemps, l'eau a été considérée en France comme une ressource abondante, consommable à l'infini. Mais depuis quelques années, les signaux d'alerte se multiplient : inondations et sécheresses à répétition, nappes polluées par les pesticides, conflits autour des mégabassines, eaux minérales contaminées. C'est un fait : en France comme dans le reste du monde, l'eau devient plus rare et perd en qualité. Elle est pourtant un maillon essentiel de notre vie en société. Parler de la gestion de l'eau, c'est parler de santé publique, de biodiversité, d'inégalités, d'industrie, d'agriculture, d'aménagement du territoire, et bien sûr de réchauffement climatique. Nos politiques publiques sont cependant loin d'être à la hauteur des enjeux. Dans Nous sommes faits d'eau, Simon Porcher fait l'état des lieux d'une situation critique, et propose surtout un changement de regard : l'eau est un patrimoine commun à protéger à tout prix. Sans céder au catastrophisme, il nous donne des clefs pour mieux comprendre l'avenir de l'eau en France et dans le monde - de la gestion des piscines à celle des polluants éternels - et offre des solutions concrètes pour élaborer une politique de l'eau ambitieuse et construire ensemble un futur désirable.

Récompensé par le Prix littéraire du Nouvel Obs 2026. Professeure de philosophie, Marie-Pierre a dû sacrifier ses rêves de cinéma aux tâches domestiques et à la charge mentale maternelle. À l'aube de ses 50 ans, alors qu'elle a divorcé et que ses enfants quittent la maison, une catastrophe percute sa nouvelle existence : elle commence à chercher ses mots, puis à les perdre. Elle ne peut plus enseigner ; elle est atteinte d'un Alzheimer précoce. Cette femme est la mère de l'autrice. Celle-ci lui redonne en littérature la place qui aurait dû être la sienne, raconte l'irruption de la maladie et ses bouleversements, et un parcours de soin où s'instaure une relation de jeune aidante à malade, avec ses moments de joie, ses espoirs, ses abîmes. D'une écriture rageuse et empathique, Agathe Charnet retrace deux trajectoires de femmes de générations différentes, et nous interroge avec une franchise saisissante : comment accompagnons-nous nos proches quand ils souffrent ? Qu'est-ce qu'une fin de vie et une mort dignes ? En bref : comment résister et apporter du soin face aux douleurs qui nous affligent ? Née en 1991, Agathe Charnet est dramaturge et metteuse en scène. Elle a publié les pièces de théâtre Ceci est mon corps, Nuits de Juin et Nous étions la forêt aux éditions L'OEil du Prince. Peut-être le hasard est son premier roman.

Découvrez Peut-être le hasard, roman poignant primé par le Nouvel Obs 2026, où Agathe Charnet raconte avec rage et tendresse le combat d’une mère et sa fille face à l’Alzheimer.

Il faut prendre garde à ce qu'on peut trouver dans la rue : on ne sait jamais sur quoi on va tomber. En découvrant par hasard une montagne de photos dans une rue madrilène, Paco Gómez s'est engagé sans le savoir dans la plus folle des histoires vraies : celle de la famille Modlin. Il se fait détective, suit leurs traces et tente de reconstituer leur existence, mais chaque étape de son investigation paraît plus improbable que la précédente... Mêlant journal intime, biographie et reportage photographique, L'incroyable famille Modlin est une enquête visuelle hypnotique où chaque cliché dévoile les secrets d'une étrange dynastie prise entre art, exil, obsession... et échec. Paco Gómez y ressuscite avec brio les vestiges de vies qui n'auraient jamais dû disparaître ; leur destin est plus romanesque que la fiction elle-même.

Il faut prendre garde à ce qu'on peut trouver dans la rue : on ne sait jamais sur quoi on va tomber. En découvrant par hasard une montagne de photos dans une rue madrilène, Paco Gómez s'est engagé sans le savoir dans la plus folle des histoires vraies : celle de la famille Modlin. Il se fait détective, suit leurs traces et tente de reconstituer leur existence, mais chaque étape de son investigation paraît plus improbable que la précédente... Mêlant journal intime, biographie et reportage photographique, L'incroyable famille Modlin est une enquête visuelle hypnotique où chaque cliché dévoile les secrets d'une étrange dynastie prise entre art, exil, obsession... et échec. Paco Gómez y ressuscite avec brio les vestiges de vies qui n'auraient jamais dû disparaître ; leur destin est plus romanesque que la fiction elle-même.

Quelqu'un s'adresse à nous - un homme ? une femme ? Nous ne le saurons pas. Cette personne nous parle depuis la chambre d'hôpital où elle est née, et dans laquelle sa vie est destinée à se dérouler. Des infirmières et des médecins l'examinent, la surveillent, la monitorent. On lui administre des piqûres, on la rééduque, on la contraint. La seule échappatoire à cette routine est une fenêtre par laquelle elle aperçoit des bribes du monde extérieur. Parfois, un monstre aussi consolateur que protéiforme vient s'occuper d'elle et la prendre dans ses bras ; pour la réconforter, il lui murmure des choses : le monde est contre elle, tout cela n'est qu'un complot, peut-être est-elle le cobaye d'une expérience qui conspire à lui nuire. Peu à peu, la réalité se distend, les murs de la chambre s'élargissent, les mots débordent d'eux-mêmes, et la violence affleure... Après Créatine, Victor Malzac fait à nouveau parler un personnage poreux à tous les discours : rageur, scandé, âpre, Le Monstre mur explore les confins d'une psyché troublée et contrainte par des forces qui la dépassent. Mais les violences, les douleurs, les angoisses que cette voix exprime au coeur de son délire très loin de nous être étrangères, et pour cause : ce sont celles dont nous souffrons.

Plongez dans Le monstre mur, un roman vertigineux où Victor Malzac explore la folie et l'enfermement à travers le monologue d'un·e narrateur·rice captif·ve.

Nous voulons tous être de bonnes personnes. Des gens calmes, polis, résilients, adaptés à la société, conciliants et sages, en bref : la "meilleure version de nous-mêmes". Est-il cependant si malin de vouloir supprimer nos mauvaises pensées ? À première vue, il est honteux et mesquin d'avoir le seum. Qu'il s'agisse de bouder, d'être mauvais perdant ou d'éprouver une forme de jalousie envers un tiers, on s'efforce de ne pas l'éprouver ou de le refouler à l'aide de méthodes de développement personnel. Le but ? Être de meilleures personnes, plus résilientes et mieux adaptées à la société. Pourtant, le seum est profondément humain et pourrait même constituer la clef de notre plénitude. Le Goût du seum contredit les discours prônant "l'optimisation de soi" et défend une plus grande tolérance vis-à-vis de nos passions tristes. Alors que l'on considère habituellement la négativité comme un frein, cet essai propose d'en découvrir les pouvoirs et les vertus. En enquêtant sur la domestication de nos émotions, ses enjeux éthiques et politiques, Chams Zarrouk appelle à une révision de notre jugement : le seum se révèle essentiel dans la construction et la compréhension de soi, vecteur de lien social et politique, fécond et porteur de progrès. Convoquant avec humour références académiques et récit personnel, ce livre est un remède bienvenu à la mélancolie.

Nous voulons tous être de bonnes personnes. Des gens calmes, polis, résilients, adaptés à la société, conciliants et sages, en bref : la "meilleure version de nous-mêmes". Est-il cependant si malin de vouloir supprimer nos mauvaises pensées ? À première vue, il est honteux et mesquin d'avoir le seum. Qu'il s'agisse de bouder, d'être mauvais perdant ou d'éprouver une forme de jalousie envers un tiers, on s'efforce de ne pas l'éprouver ou de le refouler à l'aide de méthodes de développement personnel. Le but ? Être de meilleures personnes, plus résilientes et mieux adaptées à la société. Pourtant, le seum est profondément humain et pourrait même constituer la clef de notre plénitude. Le Goût du seum contredit les discours prônant "l'optimisation de soi" et défend une plus grande tolérance vis-à-vis de nos passions tristes. Alors que l'on considère habituellement la négativité comme un frein, cet essai propose d'en découvrir les pouvoirs et les vertus. En enquêtant sur la domestication de nos émotions, ses enjeux éthiques et politiques, Chams Zarrouk appelle à une révision de notre jugement : le seum se révèle essentiel dans la construction et la compréhension de soi, vecteur de lien social et politique, fécond et porteur de progrès. Convoquant avec humour références académiques et récit personnel, ce livre est un remède bienvenu à la mélancolie.

Dans un monde où les frontières entre la vie et la mort se sont effacées, une femme sans nom se réveille dans un hôtel délabré. Privée de son bras gauche, cette narratrice est d'un genre particulier, et pour cause : c'est une zombie. Hantée par le souvenir d'une femme aimée jadis, entourée de morts-vivants amnésiques, elle tente de préserver l'éclat de ses souvenirs tandis que la faim - physique comme existentielle - la pousse vers ses propres limites. Guidée par un étrange corbeau, elle décide de se lancer dans un voyage à travers des paysages désolés, pour rejoindre un lieu mystérieux : un bord de mer où elle a autrefois vécu une histoire d'amour. Jusqu'où peut-on aller pour ne pas oublier ? Quand tout s'effrite, que reste-t-il de l'identité, du lien, de l'espoir ? La narratrice devra affronter ses vérités, alors que l'océan l'attend. Roman poétique et émouvant, Ça dure une éternité et un jour c'est fini a été la révélation américaine de l'année 2024. Anne de Marcken s'empare d'une figure culte de la pop culture - le zombie - pour en faire une métaphore boule versante de notre condition humaine et de notre résilience.

Dans un monde où les frontières entre la vie et la mort se sont effacées, une femme sans nom se réveille dans un hôtel délabré. Privée de son bras gauche, cette narratrice est d'un genre particulier, et pour cause : c'est une zombie. Hantée par le souvenir d'une femme aimée jadis, entourée de morts-vivants amnésiques, elle tente de préserver l'éclat de ses souvenirs tandis que la faim - physique comme existentielle - la pousse vers ses propres limites. Guidée par un étrange corbeau, elle décide de se lancer dans un voyage à travers des paysages désolés, pour rejoindre un lieu mystérieux : un bord de mer où elle a autrefois vécu une histoire d'amour. Jusqu'où peut-on aller pour ne pas oublier ? Quand tout s'effrite, que reste-t-il de l'identité, du lien, de l'espoir ? La narratrice devra affronter ses vérités, alors que l'océan l'attend. Roman poétique et émouvant, Ça dure une éternité et un jour c'est fini a été la révélation américaine de l'année 2024. Anne de Marcken s'empare d'une figure culte de la pop culture - le zombie - pour en faire une métaphore boule versante de notre condition humaine et de notre résilience.

Nous sommes en 2001. Au lycée Jean-Jaurès, où le conformisme règne en maître, Valentin, adolescent mélancolique, peine à trouver sa place : seul parmi ses congénères, affublé de parents qui le forcent à suivre des cours d'apnée pour qu'il ait un semblant de vie sociale, il a le sentiment d'être incompris. Mais tout change quand il rencontre Natha, un rebelle charismatique avec qui il partage un énorme point commun : il est gothique, comme lui. Et fan du chanteur Mohammed Kinder, comme lui. Très vite, leur amitié se noue et se soude autour d'un combat d'une urgence capitale, car leur monde menace de s'écrouler. On parle en effet du pire des scénarios : le retour annoncé du disco. Tous les deux décident de lutter contre ce symbole d'un monde joyeux mais creux et lisse, et élaborent un plan fou pour résister et affirmer leur différence. Comment voir dans le noir est une ode jubilatoire à tous les bizarres, un roman initiatique vibrant qui mêle humour, tendresse et quête d'identité. Porté par une écriture à la fois acérée, sensible et pleine d'ironie, ce livre transcende le récit d'adolescence pour en faire une célébration douce amère de l'authenticité.

Nous sommes en 2001. Au lycée Jean-Jaurès, où le conformisme règne en maître, Valentin, adolescent mélancolique, peine à trouver sa place : seul parmi ses congénères, affublé de parents qui le forcent à suivre des cours d'apnée pour qu'il ait un semblant de vie sociale, il a le sentiment d'être incompris. Mais tout change quand il rencontre Natha, un rebelle charismatique avec qui il partage un énorme point commun : il est gothique, comme lui. Et fan du chanteur Mohammed Kinder, comme lui. Très vite, leur amitié se noue et se soude autour d'un combat d'une urgence capitale, car leur monde menace de s'écrouler. On parle en effet du pire des scénarios : le retour annoncé du disco. Tous les deux décident de lutter contre ce symbole d'un monde joyeux mais creux et lisse, et élaborent un plan fou pour résister et affirmer leur différence. Comment voir dans le noir est une ode jubilatoire à tous les bizarres, un roman initiatique vibrant qui mêle humour, tendresse et quête d'identité. Porté par une écriture à la fois acérée, sensible et pleine d'ironie, ce livre transcende le récit d'adolescence pour en faire une célébration douce amère de l'authenticité.

Il y a vingt ans, Rose Aries est partie vivre à Tahiti pour prendre de la distance avec une famille qui protégeait ses secrets plutôt que ses enfants. Là-bas, elle fait une expérience qui la marque considérablement : celle du sentiment insulaire, ou ce que signifie le fait d'habiter dans une île. Depuis cet épisode fondateur et jusqu'à aujourd'hui, elle n'a cessé de parcourir le monde, d'île en île, de rencontres en découvertes. Et elle essaye de comprendre : qu'est-ce qui nous enchante, nous guérit, nous console, dans les îles ? Pourquoi ces terres des confins, même arrimées à un continent, sont des lieux où tout nous semble possible ? En quoi la contemplation de l'horizon constitue-t-elle un appel à aller de l'avant ? En bref : quels sont, au juste, les contours du sentiment insulaire, et comment les îles nous transforment intérieurement ? Ce que les îles font de nous est un texte vagabond et érudit qui nous donne à voyager autant qu'à penser. Il s'adresse à tous les êtres qui ont un jour rêvé de prendre le large, qui ont l'espoir de se réinventer, ou qui ont déjà trouvé l'ailleurs auquel ils aspirent.

Plongez dans Ce que les îles font de nous, un récit vagabond où Rose Aries explore comment les îles nous transforment, entre évasion, guérison et quête de liberté.

"À chaque réveil, je récure ma peine, je la frotte et la rince pour qu'il n'en reste aucune trace. C'est une peine moderne qui consiste à faire semblant d'aimer à peu près tout." Sur une plage grecque balayée par le vent, Yvon tente de survivre à l'absence d'Alice, la femme fantasque et vibrante qui partageait sa vie, disparue un an plus tôt. Yvon quitte la canicule d'un Paris vidé de sens pour aller dans une résidence artistique insulaire où il tente de répondre aux questions laissées par Alice. Qui possède l'ombre sur une plage, et que fait-on de ce qui nous reste d'amour, de colère, de consolation ? Habité par la voix d'Alice, Yvon plonge par fragments dans le souvenir des jours heureux, de la maladie et de la mort. Il suit le mouvement chaotique du deuil où se mêlent le voyage jusqu'à l'île, la guerre sourde que se livrent les touristes sur la plage, la confrontation à la solitude, à la matière même de la peine. Plage arrière est un roman d'une grande délicatesse porté par une écriture à la fois précise, insolente et poétique où tout devient objet d'observations et de réflexions. Mildred Simantov y explore la perte et la résilience sans jamais cé der au pathos, offrant un texte plein d'humanité, qui éclaire la douleur et la transforme en lumière.

Découvrez Plage Arrière, un roman poignant sur le deuil et la résilience, où Yvon affronte l'absence d'Alice sur une île grecque. Une écriture délicate et percutante qui transforme la douleur en lumière.

« À plusieurs reprises dans ma vie, mon coeur s'est mis à dysfonctionner. Les chirurgiens l'ont forcé à s'arrêter. Ce sont ces pannes qui m'ont conduit là, à ce besoin d'explorer ce que peut un coeur, ce que veut un coeur, à essayer de m'approcher de cet organe non à la manière du technicien, que je ne serai jamais, mais en cherchant à explorer les diverses résonances que cet organe a pour l'être humain. En faire une exploration philosophique, c'est-à-dire interroger ses liens avec la raison et la déraison, la sagesse et la folie, la science et l'art, le sens ou l'absurdité de l'existence. » Ce livre entend corriger une injustice : dans l'actualité scientifique et philosophique, le cerveau est partout, et le coeur nulle part. Pour Matthieu Dumont, il est temps d'y remédier. Son propre coeur, il le connaît bien : depuis l'enfance, il en guette les moindres signes de faiblesse. Comment ne pas devenir philosophe quand on fait régulièrement l'expérience vertigineuse d'une opération à coeur ouvert, d'une presque-mort ? Partant de son histoire personnelle, Matthieu Dumont développe une brillante réflexion sur cet organe vital. De Céline Dion au pape François, le coeur est sur toutes les lèvres ; de Descartes à Rousseau, il fascine les penseurs ; d'Indiana Jones à Frida Kahlo, il irrigue nos imaginaires. Il cristallise des enjeux de santé publique, d'égalité femme-homme, de progrès scientifique. Cet essai nous invite à remettre le coeur au centre de nos vies. Et à en faire, enfin, un objet philosophique.