Stock (réédition numérique FeniXX)
Montre à quel point la souffrance des enfants est liée à la souffrance des parents, et réciproquement. « Copyright Electre »
Sur la côte atlantique, une fillette de douze ans observe avec lucidité le manège amoureux de sa mère, veuve en quête d’un nouveau mari.
Au XIIe siècle, Abélisse, jeune paysanne audacieuse, défie les conventions pour reconquérir son mari parti délivrer Aliénor d’Aquitaine.
Coupant en deux la vie du narrateur, il y a, obsédante dans sa mémoire, l'étrave du grand navire qui, à sept ans, l'arracha de la Kabylie de son enfance. Devant lui, une rive étrangère, un père inconnu, une vie de dortoirs sordides, d'humiliations, de froid et de détresse, à peine éclairée par la patiente attention d'une institutrice qui lui fait don des mots. Alors, pour survivre, il faut tout oublier d'avant. Oublier la tante Fatiha qui l'emmenait au hammam, et le trouble que levaient en lui les lourds et voluptueux corps de femmes. Oublier Leïla, la petite fille aux yeux verts dont il était si amoureux, et le berger Azzedine qui charmait les scorpions à l'harmonica. Et surtout, oublier sa grand-mère Houria, Houria la conteuse, la magicienne qui, misérable et sereine, disait haut et clair ce que sont le Bien et le Mal. Mais on ne guérit pas de son enfance. Cette maladie-là, qui hante les fièvres, ne se fuit pas sur une mobylette volée, ou dans l'exaltation rageuse de petits ou grands larcins. Seul le grand deuil des bonheurs perdus permet - peut-être - de devenir un homme.
Il est des villes d'Afrique où une personne sur quatre est porteuse du virus du sida. Injustice de la latitude, les Africains n'ont pas accès aux traitements chers et sophistiqués dont bénéficient les pays développés. La maladie se déploie, soufflant la peur, isolant les malades, touchant désormais une majorité de femmes, multipliant les orphelins. Déjà 25 millions de personnes infectées, et ce ne serait que le début de la pandémie. Aucune inversion de tendance à prévoir avant une dizaine d'années, affirment ceux qui sont censés savoir. Ce livre présente un tableau saisissant des grands enjeux politiques, économiques et humains que soulève, chaque jour, la mort lente de l'Afrique. Mais il veut, surtout, apporter une note d'espoir. Des femmes et des hommes exceptionnels, avec, à leurs côtés, des ONG également décidées à en découdre, forment des réseaux africains de solidarité et lancent un défi aux grands laboratoires, à l'ignorance, à la peur, au virus lui-même... Un jour, grâce à leur combat, la tragédie du sida en Afrique ne sera plus une fatalité.
Ce recueil de petits récits classés à la manière d'un inventaire zoologique constitue une sorte de bestiaire. Qu'il s'agisse d'insectes microscopiques ou de plus imposants mammifères, l'auteur les observe et les décrit dans une langue très précise. Ce recueil est aussi une collection de souvenirs. Chaque animal est en effet lié à une émotion. Copyright Electre
Maintenant, je voudrais aller en Arctique. - En Arctique ? - Oui, près du pôle Nord. - Le pôle Nord ? C'est loin. - En bateau à moteur, rien de plus facile. Je remonte la Meuse jusqu'à la mer du Nord. Ensuite, je longe la côte est du Royaume-Uni, je passe les îles Orcade au nord de l'Écosse, Shetland puis, à mi-parcours entre Shetland et l'Islande, j'arrive au Feroé. Je regarde le cercle polaire et là, sur ce petit bout de terre au milieu de l'océan glacé, je me dis : Ici, la nuit ressemble à un battement de cils ; ici, il n'y a plus d'avant, plus d'après et les anniversaires sont impossibles à fêter. Les jeunes ressemblent aux vieux, les vieux aux jeunes. Les morts ressemblent aux vivants et les vivants aux morts. Au terme d'une vie sans bonheur, Angèle rencontre un ouvrier plus jeune qu'elle. Il a tout juste le temps de lui confier son rêve d'un dernier voyage avant de mourir. C'est ce rêve, simple et merveilleux, que la vieille femme va accomplir pour lui, entreprenant, de péniche en cargo, une véritable promenade avec l'amour et la mort. Dans ce deuxième roman, grave, poétique, dépouillé, Olivier Charneux poursuit une oeuvre singulière où les êtres se rencontrent et s'aiment, loin de toute convention, chacun révélant à l'autre sa part essentielle d'humanité.
De plus en plus souvent, des auteurs de fiction, des plasticiens, des cinéastes, sont traînés en justice par des associations d'extrême droite. Profanation, incitation à la violence, atteinte à la vie privée, diffamation, les arguments ne manquent pas pour interdire, bâillonner, punir. Comment une société, libérale et permissive, qui n'accepte de restreindre la liberté d'expression que dans le cas extrême d'incitation à la haine raciale, abandonne le soin de fixer la limite entre la liberté et l'interdit, à des lobbies dont l'idéologie est, ouvertement, xénophobe et liberticide ? Sur ce thème d'actualité, propice aux lieux communs et aux idées reçues, Christian Salmon a composé un dialogue drôle, érudit et émouvant, entre un Bouvard libéral et un Pécuchet légaliste.
Joumana est le récit du drame intime d'un homme. Comme pour mieux saisir ce je de la confession, le narrateur remonte aux souvenirs de son enfance, une enfance difficile, marquée par les figures autoritaires du père et du grand-père, et la perte trop précoce d'une mère adorée, mais aussi par une forte éducation religieuse chez les jésuites installés dans un Liban encore français. C'est au cours de ses études de droit, que Joseph rencontre Rose, celle qui deviendra sa femme. Avec elle, il partage la même passion pour la culture française. Mais derrière la complicité livresque, l'attrait commun pour cette France, à la fois lointaine et enracinée dans un Liban en pleine mutation, se cache un vide, et rien ne saura combler l'absence de l'amour charnel, la démission du désir, rien excepté l'événement imprévu qui survient dans la vie de Joseph : l'arrivée de la petite Joumana, la nièce de Rose, dont il devient avec Rose le co-tuteur. L'amour de Joseph pour l'enfant que Rose, stérile, n'a jamais pu avoir, finira par dépasser, tragiquement, les frontières de l'amour paternel... Récit d'un amour incestueux, Joumana se déroule dans un pays partagé entre deux mondes : l'Occident et l'Orient, au moment du passage d'un Liban français à un Liban indépendant, où les incertitudes de l'avenir opposent l'optimisme d'une génération nouvelle aux angoisses des tenants du passé.
L'aïeul, Markus, nous parle d'outre-tombe pour nous rappeler que nous sommes des morts en sursis. Le père, Mathias, juif polonais immigré, est dentiste autodidacte. Il organise ses rendez-vous de façon à provoquer des rencontres dans sa salle d'attente. Sa femme, Martha, se meurt de la tuberculose. Leur fils, Martin, fabrique des utérus en plastique. Une méditation cruelle sur l'existence. Copyright Electre
Et si la musique classique devenait enfin accessible à tous ? Concerto pour transistors est le guide idéal pour découvrir les grands compositeurs et les œuvres majeures, sans jargon ni complexité.
Et si chaque fleur, chaque plante, chaque arbre avait une histoire secrète à vous raconter ? L’Herbier légendaire de Marie Gevers vous invite à redécouvrir la nature à travers des contes et légendes oubliés.
Roger Caillois, bien plus qu’un écrivain : une vie d’aventures intellectuelles, de la sociologie à la poésie, en passant par l’anthropologie et la découverte de l’Amérique latine.
L'oeuvre d'Henry Poulaille (1896-1980), romancier du peuple, chef de file de l'École prolétarienne, animateur de revues, découvreur de talents majeurs (Giono, Ramuz, Peisson, entre autres) est considérable par son ampleur et sa variété. La suite intitulée "Le pain quotidien" en est la pièce maîtresse. Cette fresque, qui s'étend de 1903 à 1920, et dont les Éditions Stock publient actuellement dans la collection « Romans » la partie inédite "Seul dans la vie à 14 ans", constitue, par l'authenticité du témoignage, le document littéraire le plus important sur la vie du peuple laborieux au début de ce siècle. Injustement oublié aujourd'hui, Henry Poulaille a exercé une influence essentielle, aussi bien dans le domaine littéraire, que par le combat qu'il a mené sans répit pour la liberté de l'esprit, contre le stalinisme, le fascisme et pour la paix. Il est temps pour nous de redécouvrir son oeuvre écrite et, tout d'abord, avec "Le pain quotidien" un des romans les plus vrais de la littérature contemporaine.
Quand on survit au pire des massacres, on reprend son souffle, on respire, on aspire à l'éclat, aux musiques sonores, aux couleurs aveuglantes, et la folie s'empare de tout changer : mode de vie, moeurs, et décor. Le mythe de la nouvelle femme précède le changement de décor : sans corset, nuque rase et jupe brève, « La Garçonne », héroïne du roman de Victor Margueritte, revendique l'union libre. C'est le scandale. Choisir ses amours, prévoir l'enfant, ne pas s'enfermer dans ce foyer que l'on voudrait vous voir réintégrer après vous avoir fait conduire des tramways, tourner des obus et coudre des capotes : c'est le rêve de la femme des années 20 ; elle aspire à vivre à 100 à l'heure ; elle prend le volant, fonce dans les carrières d'hommes, reconquiert la haute couture, saute les barrières du barreau et de la médecine, pénètre dans les grandes écoles, dans les laboratoires, sur les stades, et réussit ; Irène et Marie Curie, Schiaparelli et Lanvin, Suzanne Lenglen et Hélène Boucher en témoignent. Conscientes de leurs droits, désormais les femmes les défendent, regroupées autour de la duchesse rouge Edmée de la Rochefoucauld, et de la bouillonnante Louise Weiss. La TSF pénètre dans les familles et dans les ateliers ; le film parle et chante ; Hollywood propose des rêves et des modèles ; on danse le charleston et la biguine ; c'est le triomphe de Joséphine Baker, de Mistinguett et de Cécile Sorel. L'expo des Arts-Déco change le style. En tête des femmes créatrices, Sonia Delaunay transforme murs et vêtements. Sonia est venue de Russie comme Gertrude Stein d'Amérique et Nancy Cunard d'Angleterre ; Paris qui bouge et qui scintille attire les belles étrangères. Ces années-jazz, ces années-changement, ces années-paillettes, Dominique Desanti les raconte avec le souci de l'historienne et le talent de la romancière, parsemant son récit de portraits de femmes connues ou anonymes : Colette, Misia Sert, Maryse Bastié, l'algébriste, La Argentina, Germaine Richier ou la pharmacienne corsicoise. La Femme au temps des Années Folles, est le cinquième livre de l'auteur (après "La Banquière des années folles : Marthe Hanau", "Drieu la Rochelle, le séducteur mystifié", "Sacha Guitry, cinquante ans de théâtre", couronné par l'Académie française, et "Les Clés d'Elsa, Aragon-Triolet" Prix Caze 1984) sur cette époque qu'elle connaît particulièrement bien.
Au début de 1914 une jeune Irlandaise, Winifred Howard, se retrouve seule au Cachemire pendant que son mari, un ingénieur britannique, s'efforce à trois jours de là d'achever les travaux d'un vaste pont suspendu dans un site hostile. La jeune femme se sent d'autant plus isolée et incomprise au milieu des Anglais qui l'entourent que son oncle, Irlandais comme elle, ne cesse de l'entretenir par lettres de l'imminence de la guerre civile qui risque d'éclater dans son île natale. Il faudra des circonstances exceptionnelles et des rencontres imprévues, en particulier celle d'un jeune cartographe allemand, pour qu'elle parvienne à dénouer sa propre crise en s'échappant avec l'intention de jouer un rôle actif dans l'insurrection qui couve à Dublin. Rentrée en Irlande, elle imagine en effet un plan pour aider le soulèvement et parvient avec l'aide de son compagnon à le faire mettre en oeuvre. Mais dès lors rien ne va se passer pour eux comme elle l'avait prévu. Et lorsque son mari, qui la recherche partout, se trouvera face à face avec son rival au milieu du formidable affrontement de la bataille navale du Jutland, lorsqu'il essaiera de savoir exactement quel a été le rôle de son épouse dans la préparation de l'insurrection de Pâques 1916 et ce qu'elle est devenue, seul un détail infime lui permettra de pressentir que les événements qu'il avait cru vivre depuis le début étaient gouvernés par une autre logique que la sienne et que le jeu avait peut-être été faussé dès le départ. Un grand roman dominé par un inoubliable personnage de femme ; un roman où des êtres emportés par le tourbillon de l'Histoire tentent de réaliser, en dépit de tous les obstacles, leur destin individuel. A l'approche d'un soir du monde est l'un des rares romans français où l'on retrouve le souffle des grands auteurs anglo-saxons et russes avec leur faculté de captiver et d'émouvoir, l'un de ces récits où l'on s'embarque comme pour une longue et belle traversée.
Si respirer signifie, c'est d'être, dans l'étroitesse et par elle, rougeoiement d'espace, frontière à l'intérieur de soi, du sein de cet intérieur un peu plus exilées. Exilées/exilantes. Ce lieu qu'elles déterminent, en fil de couteau, est un lieu nul, mais actif, agissant. Ces frontières plus loin repoussées, selon le feu léger de la respiration, localisent le point poursuivi dans le feu même qui respire. L'invisible couteau, seul le prouve le sang visible - et la théorie non logique du feu, projection du sang illuminée et bougeante, jeu mystérieux jolis sur les parois de la caverne, la dure lampe fixe enracinée au centre, rappelant à elle, les absorbant cruellement, les jolis jeux de rien, pour toujours. Le feu abstrait le sang s'il est de toute façon garanti par le sang. Le feu - le sang coulant ailleurs - n'est du sang réel que l'image, image, pourtant, par qui le réel est réellement dévoré. Cette image dévorante approche le réel à pas de néant. Quelle réalité ? Quelle négativité ?, l'une à l'autre indissolublement liées - l'une se nourrissant de la simple probabilité de l'autre...
Gérard Ménatory a réalisé ce qui peut être considéré comme un exploit : élever et apprivoiser l'un des ennemis héréditaires de l'homme : le loup. Dans son parc, où deux espèces vivent en semi-liberté, il a pu observer jour après jour les phases de la vie des loups d'Europe et du Canada, leurs moeurs et leur comportement. Par cette passionnante expérience, il démontre que certaines légendes sont totalement inexactes : les loups ne sont ni sournois, ni cruels ; et ils ne tuent jamais par plaisir, mais seulement pour se nourrir. Leur société hiérarchisée respecte les lois de l'honneur, leur organisation familiale est indépendante et très évoluée, mais ils savent se grouper en bandes pendant l'hiver, où la rareté du gibier rend la chasse difficile. Ce livre, enthousiaste et précis tout à la fois, révèle le caractère attachant des loups, et constitue un premier plaidoyer en leur faveur.
Des grands moulins érigés en bord de Seine aux montagnes rouges du nickel de Nouvelle-Calédonie, des appartements de Gabrielle Chanel à l'épaisse forêt de Malaisie, Éric Fottorino fait revivre les lieux et les acteurs de l'aventure industrielle française : les frères Michelin qui ont « roulé sur l'air », les frères Pereire, aux accents saint-simoniens, rêveurs de paquebots, Pierre-Georges Latécoère et ses ailes d'albatros, Armand Peugeot qui préféra l'automobile aux crinolines familiales. On découvre au fil des pages la passion et la patience, le labeur et le luxe, les fulgurances du génie et la pesanteur des jours, le succès au prix du doute, de la mort parfois. On découvre aussi les affinités du capitalisme français avec les milieux littéraires et artistiques. Grand reporter au journal Le Monde, Éric Fottorino donne à chacune de ces aventures sa dimension épique et romanesque.
À quinze ans, Kaï O’Hara rêve de liberté, d’amour et d’aventure sur les mers du Sud. Entre quête initiatique, pirates, et rencontres inattendues, ce roman d’aventures maritimes mêle humour.
Le bonheur de Barbezieux est devenu, au travers des années et des très nombreuses éditions, le livre le plus célèbre de Jacques Chardonne. L'auteur de Romanesques y raconte sa jeunesse dans une province française, le pays du cognac, qui vivait au rythme des vendanges et des lunes. « La vraie passion de ces gens, écrit-il, était pour leur travail, pour la vigne, pour ce cognac dont ils buvaient très peu mais qu'ils respiraient volontiers et qui demande pour s'accomplir sans artifices en sa lente maturation beaucoup de mérites de tout un peuple. L'amour pour les choses bien faites ou pour la bonne substance, et le discernement que cet amour implique, et la patience, le courage qu'il veut, c'était la seule religion du Français dans ma province, et pour moi c'est encore une philosophie. » Si ce livre a connu un tel succès et s'il nous touche encore si fort aujourd'hui, c'est qu'il nous parle, à nous les citadins de cette fin de XXe siècle, de nos racines paysannes ou provinciales, enfouies au plus profond de notre enfance ou de la mémoire de notre famille et que chacun recherche avec tant d'intensité aujourd'hui.
Confronté à la révolution de l'immatériel qui dévore le travail et la culture, à la nouvelle donne géopolitique et la guerre en Europe, à la mondialisation, voire à la crise de l'État-providence ; bousculé par la fin des régimes totalitaires staliniens ; affronté aux désillusions de la gestion sociale-libérale de la crise, ou aux limites du « socialisme conservateur » ; interpellé par l'effacement des valeurs, des idées qui furent celles de tout un siècle ; angoissé par la montée des nationalismes, de l'intégrisme, du lepénisme, le mouvement socialiste, devenu un fait majeur du XXe siècle, s'interroge : survivra-t-il au XXIe siècle ? Comment répondre à gauche aux défis de la société actuelle ? Peut-on travailler à recomposer la gauche sur de nouveaux axes : la perspective d'une Europe républicaine, la domestication écologique et sociale de l'économie de marché, la fondation d'un nouvel universalisme - la justice, la construction d'une nouvelle alliance, voire d'un mouvement de toute la gauche ? Tel est l'espoir de ce livre : celui d'une renaissance, et en quelque sorte une nouvelle gauche.
Derrière les murs des hospices de Nanterre et d’Issy-les-Moulineaux, découvrez le quotidien brut des personnes âgées abandonnées par le système.
Entre coups de cœur et coups de gueule, Inventaire paradoxal de petits plaisirs et de grandes haines capture l’esprit vif et sans filtre de CharlÉlie Couture.
Paris, 1953. Olivier de Jacques Vivent plonge le lecteur dans l’après-guerre, où un jeune homme incarne les espoirs et les désillusions d’une génération en quête de sens.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
« Intéresse ! Intéresse ! disait Jules Renard. Aucun prétexte n'excuse d'embêter les gens. » Ces Fauves de France nous offrent d'abord un tableau de nos carnassiers autochtones, et l'ouvrage comprend quinze études consacrées chacune à l'un de ces fauves qui mènent dans la solitude, même lorsqu'ils vivent tout près de nous, leur existence farouche et menacée. Mais Jean-Émile Bénech est aussi l'auteur d'Amour de la Chasse et, si un chasseur vit parmi les bêtes un peu à la façon d'un amateur de sciences naturelles dont l'instruction ne serait jamais terminée, il vient un jour où il fait amitié avec elles, comme avec la nature sauvage. Qu'il se double d'un écrivain et il saura entraîner le lecteur à sa suite. C'est le loup, grand seigneur de notre faune d'autrefois, qui, sous l'aspect terrible de la « Bête du Gévaudan », montre d'abord ses crocs dans les premières pages du livre. Suivent les portraits du renard, de l'ours, du lynx, du chat sauvage, des autres carnassiers. Ces pages apportent avec elles le grand air. Elles sont un documentaire vivant, passionnant, tout imprégnées d'une poésie puissante et discrète, sans vain lyrisme, pleines de ce respect que l'homme devrait toujours éprouver pour les « premiers possesseurs du bois et du rocher ». Lors de la première édition de cet ouvrage, les Nouvelles Littéraires écrivaient : « Fauves de France tient à la fois de Buffon pour la précision des tableaux, de La Fontaine pour l'humour et l'esprit, de La Bruyère pour la justesse de l'observation. » La présente édition a été revue et complétée par l'auteur ; elle est, de plus, illustrée de 16 photos.
Elle est jolie, intelligente, parle plusieurs langues à la perfection. Et elle a disparu. Lui n'aurait jamais imaginé qu'elle pourrait ainsi disparaître de sa vie, que toutes les pistes menant à elle, apparemment si familières, se fermeraient. Sa présence lui était plaisir et chaleur. Davantage ? La question ne se posait guère. Mais voici que son absence devient franchement pénible. D'autant qu'il doit s'avouer maintenant qu'il ne la connaissait pas - ou si peu. Heureusement que tout cela se déroule à Prague, la ville d'or. Et que le narrateur y promène avec une paresseuse désinvolture ses emballements du coeur et du corps. Sinon, ce ne serait jamais qu'une vraie histoire d'amour.
Les dirigeants politiques de gauche et d'extrême-gauche s'autoproclament l'avant-garde éclairée non seulement du prolétariat mais aussi de la masse des militants. L'auteur se demande si l'enthousiasme des militants de base n'est pas, trop souvent, utilisé par ceux qui, sous la haine avouée des exploiteurs, dissimulent (peut-être même à leurs yeux) une volonté de puissance. Or, cela, jusqu'ici, on « ne veut pas le savoir » ; on a « autre chose à faire »... Yvon Bourdet décrit d'abord et situe cette résistance à l'analyse. Il donne ensuite ses sources et ses preuves pour aboutir à un tableau raisonné des figures du militantisme et, finalement, à une définition de l'essence de la militance. Ce livre est une participation à la lutte pour une société sans exploitation de classe ; il est en effet primordial de distinguer les militants généreux de ceux qui ne cherchent qu'à prendre la place de la minorité exploiteuse. En cela cette étude - parce qu'elle démythifie en braquant un puissant projecteur sur une zone jusqu'ici laissée dans l'ombre - n'est pas démobilisante car seule la vérité est révolutionnaire.
Trois mercenaires en Amérique latine : Hugo, l’artiste du crime, Wladimir, le tueur silencieux, et le narrateur, qui assume son rôle de « salaud ». Entre violence et lyrisme, ce roman noir interroge la morale et la vérité.
Cinq récits libertins où la gastronomie se mêle au désir : des dîners en tête-à-tête, des soirées privées et des jeux sensuels où chaque plat devient prétexte à l’audace.
Que se passe-t-il quand deux âmes ne font qu’une ? Les cordes de la harpe explore la relation fusionnelle entre Fabrizio et Letizia, unis par un lien si intense qu’ils perdent leur essence l’un sans l’autre.