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Lorsque l'on pense à l'autisme, c'est souvent l'image d'un garçon qui se présente à l'esprit. Les femmes autistes sont-elles inexistantes, moins nombreuses ou simplement moins visibles ? Depuis dix ans, ces questions ont gagné de l'intérêt dans le domaine scientifique, dans la pratique clinique et auprès du grand public. Après une introduction consacrée à l'autisme d'un point de vue social, épistémologique et historique, l'auteure propose un état des lieux des recherches sur les femmes autistes. Elle engage également une réflexion sur les problématiques du diagnostic de l'autisme et ses nombreux défis. Tout au long de l'ouvrage, des regards de professionnels (psychiatres, psychologues, ergothérapeute, orthophoniste, pair-aidante, etc.) et des témoignages de jeunes filles et femmes autistes se croisent avec les données les plus récentes de la recherche scientifique. Des particularités sociales, cognitives et émotionnelles, aux spécificités de la vie de femme, vous découvrirez ce que nous savons aujourd'hui des manifestations de l'autisme au féminin.

Florence, 1393. Orphelin à trois ans, Giovanni Morelli rédige pour ses enfants un livre unique, mêlant portraits d’ancêtres, conseils avisés et chronique intime d’une famille marchande.

Autour des années 1630, un peuple venu de Mongolie s'installe entre la mer Noire et la mer Caspienne. De tradition nomade et bouddhiste, les Kalmouks forment un royaume puissant jusqu'en 1771, moment où la plupart d'entre eux migrent vers l'Empire Qing. Ceux qui restent sont peu à peu intégrés à l'Empire russe, avant de former une république en URSS puis, à partir de 1991, au sein de la Fédération de Russie. Bien connus de l'Occident aux xviiie et xixe siècles, les Kalmouks se trouvent marginalisés dans le discours scientifique du xxe siècle. L'objectif de cet ouvrage est de rendre sa visibilité au peuple kalmouk à travers les regards de trois voyageuses et dix voyageurs - français mais aussi russe, tchèque, belge, polonais, allemand, letton ou ukrainien. Il tente de ressaisir des rencontres authentiques, effectuées dans le temps long, qui ont marqué la représentation du peuple kalmouk et interrogé l'identité même des voyageurs et voyageuses. Ces rencontres sont présentées au lecteur par ordre chronologique afin de mesurer les permanences et mutations de la représentation des Kalmouks et de dessiner ainsi, à partir de l'une de ses marges, une autre histoire de l'Europe.

La Langue des signes française n’aura plus de secrets pour vous grâce à cette grammaire pratique, fruit de décennies d’expertise.

Lorsqu'Abbas Kiarostami (1940-2016) découvre la vidéo numérique, le support l'enthousiasme immédiatement. Ce nouvel outil répond si bien à sa conception du cinéma qu'il annonce qu'il ne tournera plus jamais en pellicule. Dans une approche analytique, cet essai revient sur les productions numériques du cinéaste iranien, ainsi que sur ses films plus anciens. Argentique ou digital, le cinéma reste, pour lui, un art du temps et du mouvement dans lequel tout est prétexte à une réflexion sur l'image. La caméra numérique lui permet d'acquérir une nouvelle liberté, d'explorer une forme d'autonomie de l'image, et de jouer avec des modes de pensée non filmiques, quand la réalisation d'installations vidéo renouvelle sa conception du cinéma. Le dialogue entre technique et esthétique donne ici à saisir la dimension expérimentale d'une pensée du cinéma en perpétuel mouvement.

Aujourd'hui, les nouvelles droites d'Europe et d'Amérique latine se rattachent plus ou moins explicitement aux politiques et aux valeurs du fascisme historique. Elles témoignent d'une empreinte durable du régime de Mussolini dans la société contemporaine. D'où la nécessité d'apporter un nouvel éclairage, sur un temps long, à ces mécanismes de continuité et de rupture. Première histoire sociale du fascisme italien éditée en France, cet ouvrage se distingue fortement dans le paysage historiographique actuel dominé par l'histoire politique et culturelle. Le livre dresse un panorama complet des problématiques qui animent la société italienne sous le fascisme : les différences de genre, la famille fasciste, la création de l'« homme nouveau », l'assistance sociale, la jeunesse et le rapport entre générations, l'organisation du temps libre et du sport, la ruralisation et la colonisation du territoire et des colonies d'outremer, l'évolution du racisme et de l'antisémitisme, l'italianisation forcée des populations allogènes, l'idée de nation fasciste et d'empire latin.

Accablée par la défaite de juin 1940 et dans l'impossibilité d'écrire à ses amis anglophones américains et anglais pour les tenir informés des événements qui se déroulent en France, Léonie Villard entreprend le 17 juin 1940 de rédiger en anglais ce qu'elle observe et comprend de la situation. Tenu avec régularité pendant plus de quatre ans, ce journal se termine à la libération de Lyon en septembre 1944. S'efforçant de prendre du recul, Léonie Villard, qui est professeure de littérature anglaise et américaine à l'université de Lyon, passe des heures l'oreille collée à son poste de radio pour écouter la BBC. Non dénuées d'humour, ces pages relatent pourtant semaine après semaine la dureté de la vie sous l'Occupation à Lyon, mais reflètent aussi le solide réseau d'amitiés et de solidarité que Léonie Villard entretient autour d'elle à Lyon et à Oussiat, où elle réside l'été.

Harun Farocki (1944-2014) a été un cinéaste et un critique prolifique, réalisant près d'une centaine de films pour le cinéma, la télévision, ou présentés sous forme d'installations dans les espaces d'exposition et les musées. Résolument ancré dans le champ de la théorie et de la pratique marxistes des images, le cinéaste allemand a déployé dans ses travaux une pensée singulière du cinéma. Cette première monographie qui lui est consacrée parcourt un grand nombre de ses oeuvres. Elle a pour objectif de mettre en lumière la spécificité de ses dispositifs cinématographiques et de sa critique des puissances supposées des images. Les analyses filmiques effectuées se proposent ainsi de faire advenir une pensée hantologique des images, en interrogeant - dans la continuité de la pensée de Karl Marx et de Jacques Derrida - les spectres qui les hantent, et nous hantent en tant que spectateurs. La question n'est plus de savoir comment « lire » les images, mais de savoir comment vivre avec elles.

Et si les ZAD redessinaient les contours de la démocratie ? Irréductibles plonge au cœur des zones à défendre, où l’autonomie politique et l’écologie radicale inventent de nouvelles façons de vivre et de résister.

1515 : Marignan ! Date la plus facile à retenir de toute l'Histoire ! Mais qui sait qu'avant la fameuse bataille, François Ier et ses canons avaient franchi les Alpes par des chemins inconnus ? Et que le roi et ses guerriers étaient en armure de combat à 2 000 m d'altitude ? En 2019, des scientifiques et passionnés ont décidé de réitérer l'exploit. Non par pure performance, mais afin d'en mesurer les effets sur le corps et ainsi de mieux comprendre les conditions de traversée des montagnes par les armées de la Renaissance. Il a fallu pour cela faire fabriquer des armures, les endosser et les tester, sur le terrain comme en laboratoire, grâce à des technologies de pointe. En faisant dialoguer les disciplines, telles que l'histoire, la biomécanique, l'informatique et la physiologie, mais aussi des sportifs, associations et troupes de montagne, le projet MarchAlp a fait du corps armé une source d'information, de la montagne un laboratoire, d'une aventure scientifique une aventure humaine

La LSF est la langue gestuelle parlée par les Sourds de France. Longtemps interdite, elle a été reconnue en France en 2005, un CAPES de LSF a été créé en 2010, elle est enseignée de l'école primaire à l'université. La LSF - comme toutes les langues gestuelles du monde - obéit aux lois de la gestualité : imiter le réel (ce que l'on nomme « iconicité ») et inscrire son corps dans l'espace (ce que l'on nomme « spatialité »). Elle met en oeuvre, par le canal visuo-corporel, les facultés de langage humaines. En ce sens, elle possède des caractéristiques propres, mais, en tant que langue parmi les langues, on peut aussi l'analyser avec les outils que la linguistique générale a forgés depuis plus d'un siècle. Cet ouvrage de référence, présentant de nombreux exemples et schémas ainsi que de nombreuses illustrations, est le premier qui propose d'explorer et d'expliquer le fonctionnement linguistique de la LSF en regroupant des analyses concernant le lexique, la morphologie et la syntaxe.

Cet ouvrage propose une approche inédite de l'oeuvre de Stendhal à travers une analyse des liens qui l'unissent à la musique. Quels ont été ses rapports avec la musique ? Quels étaient ses compositeurs, ses opéras préférés et pourquoi ? Ce livre montre comment la musique, et particulièrement l'opéra, a totalement imprégné l'oeuvre de Stendhal : dans ses romans, ses nouvelles ou ses écrits intimes, il a cherché à transformer la musique en mots, faisant souvent référence à Mozart ou Cimarosa. Persuadé d'avoir été un musicien manqué, Stendhal a rêvé de rivaliser, en tant qu'écrivain, avec la musique et ainsi d'atteindre l'idéal romantique de la fraternité des arts.

Dans les pratiques de l'école, le travail sur le vocabulaire en littérature correspond très souvent à la définition des mots du texte jugés difficiles et identifiés comme des obstacles à la compréhension. Or, le défi est ailleurs : il s'agit de participer à l'élaboration collective du sens en prenant en compte la réception singulière et les échanges entre élèves. Accompagner le corps enseignant dans de tels enjeux, c'est veiller à ne pas faire de la littérature un prétexte à un apprentissage formel de la langue. Cet ouvrage, à la croisée des sciences du langage et de la didactique de la littérature, propose aux enseignantes, enseignants, formatrices et formateurs des clés pour : comprendre la problématique des discussions sur les vocables en littérature au cycle 3 ; posséder des connaissances théoriques sur ce sujet ; gérer et prévoir ces échanges dans la discussion à visée littéraire ; former des professeures et professeurs stagiaires du premier degré.

Et si le copier-coller était bien plus qu'une simple fonction technique ? Et si, dans le monde numérique, il incarnait un tournant décisif dans l'écriture, à l'instar de la photographie dans le domaine de l'image ? Dans cet ouvrage original, première monographie dédiée à ce geste fondamental, l'auteur explore l'archéologie des médias du copier-coller et interroge son impact sur l'écriture et la société numérique. En croisant les études médiatiques, l'anthropologie de l'écriture et la littérature, l'auteur propose une analyse rigoureuse du copier-coller comme pratique qui transforme nos rapports à la création, à l'autorité intellectuelle et à la circulation des idées. Ce geste, loin de se réduire à un simple outil, révèle des dynamiques profondes qui façonnent aujourd'hui nos modes de production et de pensée. Ce livre offre une clé de compréhension pour aborder plus globalement les enjeux contemporains du rapport à l'écriture, en particulier liés à l'intelligence artificielle. Il ouvre un espace pour repenser les frontières entre l'auteur humain et les machines, et questionner ce que ces évolutions disent de notre manière d'écrire et de penser dans le monde numérique.

Explorez comment l’atelier devient un espace de création vivante, où slam, écriture et oralité se mêlent pour libérer la parole et le jeu.

Le cinéma politique ne cesse de résister à la possibilité d'une définition claire et unique malgré les nombreux travaux d'histoire et de théorie du cinéma qui lui sont consacrés. Il n'y a pas un mais des cinémas politiques, parfois très éloignés dans leur conception de l'engagement. Ce livre propose un panorama des manières d'envisager les relations entre cinéma et politique. Il mobilise pour cela des oeuvres d'époques et de styles variés : cinéma social ou militant, fictions ou documentaires, films historiques, propagande, etc. L'auteur, en s'écartant des discours majoritaires existants, affirme la nécessité d'une lecture esthétique du cinéma politique. L'ouvrage s'articule autour de cinq thèses (Ce n'est pas le film qui est politique, mais la lecture qui en est faite - Toute poli­tique a son esthétique - Le cinéma et la politique se posent mutuellement des problèmes - Le film est une action - Le cinéma politique n'existe pas), qui sont autant de propositions pour repenser les qualités politiques des films, leur poten­tiel de subversion, et en fin de compte, leur capacité à transformer le monde.

Définir les contours d'un « imaginaire topographique » qui préside aux modalités de descriptions de lieux au sein d'une multitude de productions culturelles : telle est l'ambition de cet ouvrage. À travers l'analyse de trois oeuvres considérées comme des jalons dans le développement de cet imaginaire, celles de John Ford, de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet et de Tariq Teguia, l'objectif est de saisir la façon dont les cinéastes s'inscrivent dans certaines traditions iconographiques liées aux représentations topographiques, tout en inventant de nouvelles images des lieux qu'ils enregistrent. La prise en compte de ces lieux ainsi que de la longue durée dans les analyses de films permet de porter un regard nouveau sur des oeuvres déjà connues et de saisir leurs relations avec des films plus contemporains, à travers un problème d'image spécifique, celui de l'invention de lieux proprement filmiques.

En s'appuyant sur la totalité de l'oeuvre austénienne, cette étude analytique se propose de mettre en évidence l'écriture serrée d'Austen ainsi que ses ambivalences. Plaçant le lien à Autrui, la sociabilité, les notions de bienveillance et de civilité au coeur de ses préoccupations, la romancière de l'union, conservatrice, offre dans ses écrits une éthique de l'attachement aux échos shaftesburiens. Adepte du maillage et de la médiation, voire de la remédiation - la maladie occupant une place à la fois centrale et originale dans sa réflexion - Austen tisse un textus étroitement ficelé, faisant refluer sous sa surface ordonnée une fascination qu'elle cherche à masquer (car elle la juge inconvenante ou anxiogène) mais qui va l'établir en romancière de l'Ego et de la déchirure, travaillée par le désir, le moi et son « immense nappe d'ombre ». Une écriture serrée, tendue par-dessus une fêlure et aiguillonnée par ses ambivalences, qui inscrit Austen, dès ses premiers romans, dans la mouvance romantique. Pour l'auteur, c'est dans cet entrelacs complexe de mailles tiraillées, dans ces tensions du tissu et ces tentatives - parfois désespérées - de rapiècements, dans ces inter-dits, ces fils et cette trame du dessous, que résident la richesse, la beauté et le plaisir du texte.

Quel besoin de droit et de gouvernance face aux ingénieries développées pour lutter contre les changements climatiques ? Faut-il créer des normes ad hoc ou s'appuyer sur la réglementation existante ? Dans un paysage juridique fragmenté, du fait des diverses arènes où sont débattues les options technologiques et au regard de leurs spécificités respectives, comment orienter un déploiement de ces ingénieries qui permette une protection intégrée du climat et de la biodiversité ? Cet ouvrage explore ces questions sous un angle résolument interdisciplinaire, en décloisonnant le droit applicable au changement climatique et celui applicable à la biodiversité et en accordant une place essentielle aux enjeux de justice environnementale et de protection des droits humains. Cette perspective ouvre une réflexion inédite sur le développement de ces ingénieries susceptibles de transformer durablement le rapport humain/nature.

Comment penser les formes filmiques contemporaines dans un monde éminemment complexifié, à l'ère d'une mondialisation débridée, où la circulation des images n'a jamais été aussi massive et rapide ? C'est un véritable défi pour l'analyste des images, qui peut lui-même se dire contemporain à la seule condition d'être « celui qui perçoit l'obscurité de son temps comme une affaire qui le regarde et n'a de cesse de l'interpeller », selon le philosophe Giorgio Agamben. Articulée autour de quatre hypothèses de travail - Temporalités contrariées ; Mémoires stratifiées ; Espaces reconfigurés ; Mondes partagés - la réflexion collective menée ici interroge à la fois la manière dont les formes filmiques contemporaines pensent et analysent le monde, et comment elles suscitent en retour l'invention de nouveaux gestes, méthodes, postures, techniques, stratégies et outils analytiques afin de continuer à penser avec exigence les images et les oeuvres d'aujourd'hui.

Gertrude Bell, Dorothy de Warzée et Vita Sackville-West, trois femmes issues de l'élite britannique, entreprirent un voyage en Perse à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le croisement de leurs regards sur la Perse, en marge de l'Empire britannique, révèle une double marginalité : celle d'un pays et celle de la femme. Leurs récits de voyage, Persian Pictures (1894), Peeps into Persi (1913), Passenger to Tehran (1924), ouvrent la voie à des réflexions sur les études de genre, mais aussi à des révisions des récits coloniaux et postcoloniaux. Que voient-elles ? Comment parviennent-elles à faire entendre leur voix ? Comment le regard féminin s'inscrit-il dans une histoire écrite par les hommes ? Comment l'impérialisme britannique a-t-il utilisé les femmes dans sa politique d'expansion à travers un pays comme la Perse ? Autant de questions que soulèvent ces trois récits oubliés dans l'histoire britannique et coloniale, et qui aujourd'hui méritent d'être revisités et reconsidérés.

L'activité littéraire en Islande médiévale fut extraordinaire. En témoignent notamment les célèbres sagas des Islandais, mais aussi d'autres catégories de sagas moins connues à l'étranger comme par exemple les sagas de chevaliers, en partie traduites ou adaptées du français, et les sagas légendaires qui mettent en scène des héros du Nord dont les aventures se déroulent dans un passé lointain et un univers plus fictif que réel. Puisant dans les mythes et dans le folklore, les quatre textes ici présentés et traduits appartiennent à cette dernière catégorie : le Dit de Thorstein le Colosse-de-la-Ferme, le Dit de Helgi Fils de Thorir, la Saga de Sturlaug l'Industrieux, et la Saga d'Egil le Manchot et d'Asmund Tueur-de-Guerriers-Fauves. Rédigés à la fin du xiiie siècle et au xive siècle et destinés au divertissement, ces textes s'adressent aujourd'hui non seulement aux spécialistes mais aussi à tout amateur de merveilleux curieux de découvrir le monde imaginaire des Islandais de cette époque.

Alors qu'elle l'a longtemps négligée, l'écologie est entrée en ville et cherche à s'approprier l'écosystème urbain. L'enjeu est de taille dans un contexte mondial de plus en plus urbanisé. Cet ouvrage collectif interroge les différentes facettes de cette écologie qui s'urbanise, en proposant les perspectives croisées des sciences humaines et sociales, des sciences de la nature, ainsi que des gestionnaires urbains. L'objectif est de répondre à deux questionnements principaux en miroir. D'une part : Qu'est-ce que la ville fait à l'écologie ? En quoi fait-elle évoluer ses concepts, ses pratiques, ses imaginaires ? Et, d'autre part : Qu'est-ce que l'écologie fait à la ville ? En quoi influence-t-elle la gestion et la fabrique urbaine contemporaine ? Pour répondre à ces questions, les contributions abordent des espaces et des échelles - parcs, jardins privés, friches, quartier, système urbain - de même que des objets de connaissance naturalistes - plantes, animaux, insectes, sols - très variés dans les villes de Berlin, Zurich, Genève, Lausanne, Paris, Strasbourg et Marseille. Loin d'une opposition ville/nature cet ouvrage démontre pourquoi et comment écologie et ville s'associent et se transforment mutuellement dans un projet urbain écologique en devenir.

Du xviiie au début du xixe siècle, les lettrés ont fabriqué un certain nombre d'images sur la période médiévale dont nous sommes toujours imprégnés : la violence, les ténèbres, le déclin... Mais ils ont aussi célébré une Italie urbaine, libre et rationnelle, qui ­échappa à de tels excès. C'est l'invention de ce Moyen Âge singulier que nous révèlent les discours d'érudits, de philosophes, d'historiens et de voyageurs. En dévoilant la manière dont ­Muratori, Voltaire, Sismondi et d'autres ont affirmé leur goût pour le passé médiéval italien, ce livre démontre que cette époque était loin d'être entièrement rejetée avant le romantisme. Ainsi sont mises à nu les raisons qui ont conduit à l'idéalisation progressive et inédite du passé communal de la Péninsule, et les stratégies des savants pour l'étudier et l'écrire. L'intérêt grandissant pour le Moyen Âge marque également de façon durable les pratiques de voyage et les perceptions spatiales, politiques et culturelles de l'Italie moderne.

Le cinéma direct est fréquemment perçu comme une sous-catégorie primitive du cinéma documentaire caractérisée par l'absence d'inventivité formelle. Par réaction à cette errance, cet ouvrage fait l'hypothèse qu'il ne se résume pas à une forme ou à un style mais qu'il constitue la matrice du cinéma documentaire contemporain. En s'appuyant sur une mise en perspective historique de l'idée de mise en scène du réel, l'autrice considère les déploiements formels que le cinéma direct a permis jusqu'à nos jours, en portant une attention particulière à l'analyse des oeuvres qui en jalonnent l'histoire. L'accent y est mis sur une dialectique qui lui est propre (le flux et la structure, le direct et le différé, la présentation et la représentation), sur la relation entre filmeur et filmé et sur une approche sensible du réel propre à substituer l'échange à la saisie. Destiné au cinéphile, à l'historien, à l'étudiant chercheur ou praticien mais également au réalisateur et au producteur, cet ouvrage apporte des réponses théoriques, des outils d'analyse et une ouverture sur l'actualité des enjeux de la création documentaire. Accessible à toutes et tous, ce manuel s'adresse aussi à quiconque s'intéresse à la fabrique du film documentaire.

Le casse-tête du baguenodier, un simple jeu ? Certainement pas ! Le très sérieux magistrat Luc Agathange Louis Gros (1814-1886) l'a étudié passionnément dans un manuscrit inédit intitulé Traité du Baguenodier ; manuscrit qu'il a tenu, tel un journal intime, tout au long de sa vie. Ce Traité, d'apparence anodine, présente un intérêt qui dépasse l'attention discrète qui lui a été réservée jusqu'à maintenant. Le présent ouvrage le réhabilite en offrant une étude historique et mathématique très complète du baguenodier. Il propose également des considérations plus générales sur l'histoire du système binaire mobilisé dans la résolution du casse-tête, sur l'histoire des récréations mathématiques et sur l'utilisation didactique des jeux dans l'enseignement. Tout public versé dans la culture mathématique et ludique, curieux de connaître comment se construisent les sciences, et en quête d'activités en classe basées sur la manipulation, y trouvera aisément son compte.

Dans la nuit de Troie a pour objectif de faire redécouvrir une pièce méconnue et longtemps déconsidérée du répertoire tragique, le Rhésos attribué à Euripide, et d'en interroger la postérité paradoxale en montrant sa force poétique et dramaturgique. Il s'agit en effet de mettre en valeur l'originalité de cette pièce qui a vocation à être retraduite et rejouée sur les scènes contemporaines : une pièce unique en son genre parmi celles qui nous sont parvenues, parce qu'elle se ­déroule entièrement de nuit et parce qu'elle reprend dans sa trame un chant de l'Iliade, le chant X. Une pièce qui ne cesse de dialoguer avec la tradition poétique et avec le texte homérique en particulier et qui fait de ce matériau un grand spectacle. C'est aussi parce que l'épopée homérique connaît aujourd'hui un regain de vitalité au théâtre, en art et en littérature, témoignant d'un véritable « besoin » d'Homère, que le Rhésos est plus que jamais d'actualité. Alors que l'oeuvre a été longuement occultée, trois commentaires en langue anglaise ont en effet été publiés depuis 2011, et une nouvelle édition du Rhésos est parue en 2004. Il suscite en outre encore des réécritures contemporaines. Mais il n'existait pas de commentaire de l'oeuvre en langue française.

À l'heure où traductions et adaptations d'Homère se multiplient, ce livre explore les moyens que les artistes et écrivains français ont mis en oeuvre pour faire d'Homère un auteur patrimonial. Transmission, traduction, transformation, transposition : il examine les formes d'appropriation créatrice qui se réalisent parfois au risque d'un dévoiement ou d'un écart. Le sujet est la vulgarisation d'Homère à tous les sens du terme, du plus noble - le transfert dans la langue vulgaire - au plus péjoratif - la chute du piédestal - en passant par l'adaptation à un public pluriel. Car il ne s'agit pas seulement de traduire, mais de faire « nôtre ». Transhistorique et pluridisciplinaire, cet ouvrage croise les approches d'antiquisants et de modernistes, de stylisticiens et de comparatistes, approches multiples d'un nous collectif.

L'exploration et la représentation des corps célestes (étoiles, planètes, météores, clairs de lune) ont toujours nourri les processus d'écriture poétique ou de production artistique, de l'Antiquité au romantisme. Pour en rendre compte, une collaboration unique entre un spécialiste de la littérature latine et une spécialiste de littérature britannique a rassemblé des travaux de chercheurs en astrophysique, en littérature ancienne, en théâtre et en poésie britanniques, en histoire des sciences et des idées. Cette richesse interdisciplinaire permet de couvrir des sphères géographiques larges, de la Rome antique à la littérature française du xixe siècle en passant par Shakespeare, les Lumières et le romantisme anglais. Le lecteur, spécialiste comme non spécialiste, sera ainsi initié aux mystères de l'univers à travers le regard des poètes.

Pouvoir lire en français une traduction intégrale des scholies à une comédie d'Aristophane est sans précédent. La traduction de ces notes, qui sont souvent des éléments subsistant de travaux antiques plus amples perdus, est présentée ici à la suite de l'original grec et suivie d'un commentaire détaillé et approfondi. Cette étude des scholies aux Thesmophories d'Aristophane porte sur le vocabulaire théorique et les démarches critiques de ces scholiastes et s'inscrit ainsi dans un mouvement de regain d'intérêt pour ces écrits. Un large lectorat peut désormais bénéficier d'un accès facile aux approches et méthodes des commentateurs de l'Antiquité qui s'intéressèrent, dès l'époque alexandrine, à l'oeuvre d'Aristophane mais aussi d'Homère, de Pindare ou des Tragiques.

L'irrédentisme est une doctrine politique qui, à partir des années 1870 en Italie, revendique l'annexion de l'ensemble des territoires considérés comme italiens et demeurés en la possession de nations étrangères, en premier lieu l'Autriche-Hongrie. Cet ouvrage analyse ce concept et courant idéologique et politique souvent cité, mais mal connu en France. Il a également le mérite de considérer non seulement le point de vue italien, mais aussi celui austro-hongrois. Sont examinés le ressenti des populations irrédentes, c'est-à-dire les Italiens d'Autriche-Hongrie, les répercussions du phénomène irrédentiste sur les relations internationales de toute l'Europe, ainsi que son rôle dans la montée des tensions qui menèrent à la Première Guerre mondiale. Cet ouvrage, bien documenté, s'articule autour de trois parties : la situation des Italiens dans l'empire des Habsbourg après le Risorgimento ; la présentation des terres irrédentes, dans leur diversité, du Trentin à la Dalmatie en passant par Trieste ; l'irrédentisme comme pierre d'achoppement des relations entre l'Empire austro-hongrois et l'Italie, pourtant alliés.

Découvrez comment un intellectuel russe a résisté à l’idéologie soviétique par la pensée et la culture.