VisiMuZ Editions

Il était temps de redécouvrir Albert Marquet (1875-1947) et sa peinture. Cette monographie importante nous dévoile le voyageur invétéré, les différentes facettes de cet homme pudique et réservé ainsi que l'artiste au travers de ses oeuvres et des critiques de son époque (Marcel Sembat, Gustave Coquiot, Francis Carco, Claude Roger-Marx, etc.). Albert Marquet partageait sa vie entre l'Afrique du Nord, l'hiver, Paris au printemps et à l'automne et des villégiatures diverses en été, au bord de la mer ou de la Seine. Le suivre en Scandinavie comme en mer Noire, en Égypte ou à Naples, à Honfleur, Saint-Jean-de-Luz ou Saint-Tropez, découvrir les paysages au travers de son oeil aigu, mais aussi découvrir les autres facettes de son oeuvre, comprendre sa philosophie de la peinture et de la vie sont quelques-uns des objectifs qui nous ont guidés pour la réalisation de ce livre. Il est divisé en quatre parties : Vocation et Apprentissage (1875-1904) - Voyages et vie de célibataire (1905-1920) - L'amour et la sérénité (1920-1939) - Dans les épreuves (1939-1947). Cette édition numérique nous a permis d'enrichir la monographie de plus de 300 photos de tableaux insérées au sein du texte. En replaçant les tableaux et dessins au coeur de la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son art, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique. VisiMuZ vous fait partager la vie dans l'oeuvre et les oeuvres dans la vie de l'artiste. Le lecteur voit apparaître les différents tableaux au fur et à mesure de sa lecture, peut les consulter en plein écran, et les agrandir plus encore pour regarder un détail. Cette édition est donc à la fois un « beau livre » et une monographie de référence pour l'artiste. Très demandé, il a été complété en janvier 2022 d'une version papier (beau-livre, reliure rigide cousue avec tranche-fils, 21,8 x 28,8 cm, 1,1 kg, 305 reproductions, ISBN 979-1090996601) disponible sur le site VisiMuZ, chez Amazon et dans quelques musées français. NOTE IMPORTANTE - Les lecteurs majeurs peuvent nous écrire à l'adresse [email protected] avec une preuve d'achat de la monographie de Marquet. Nous leur enverrons gratuitement par courriel le portfolio L'académie des dames, vingt attitudes, 21 lithographies érotiques d'Albert Marquet, poème liminaire de Paul Verlaine, publié par Albert Marquet vers 1930-1932 sur le thème des amours saphiques

The Venetian Painters of the Renaissance by Bernard Berenson (1865-1959) is the first essay in a four-volume series on Italian painters of the Renaissance and after. This set has become a classic reference work. It is often referred to as the "four gospels". These books have established the international reputation of their author. Unlike the prevailing conceptions at the time, Berenson establishes a dialogue between the works of art and the viewer. This famous work first appeared in the English language in 1895. Critics were unanimously favourable. It is a monumental work. These texts open the world to their readers. Louis Gillet of the `Académie française' (French Academy) wrote to the author in 1908: "It is perhaps the greatest service you have rendered to the history of art, to have defined better than any another critic the personality of the different schools, for having distinguished, alongside the Florentine school, the special physiognomy of the Umbrian schools, and alongside Venice, the face of the Northern school; to have characterized the different geniuses, to have more precisely than any other delineated the map." Louis Gillet then translated the work into French. In this first volume dedicated to Venice, the reader discovers or rediscovers the painters of the Quattrocento and of the following centuries. The author gives them unity. For undoubtedly the first time in the history of art, he gives us a synthetic and global vision of these painters in their world and their time.

Cet ouvrage est une étude historique du Nu féminin dans la peinture européenne. Le lecteur est convié à un voyage à la fois sérieux et plaisant dans l'histoire de la beauté, inséparable de l'Histoire tout court. Un voyage dans le temps et l'idée de la beauté. L'esprit de l'ouvrage repose sur deux piliers : - le plaisir de regarder. L'un des objectifs est de donner du plaisir à regarder et à admirer ces compositions, ces dessins, ces couleurs, ces modelés. « Le but de l'art, c'est la délectation. » a écrit Nicolas Poussin. Nous avons voulu, contrairement à nos prédécesseurs, plus d'exhaustivité dans l'iconographie. Aussi avons-nous inséré plus de 1350 illustrations (dont 460 dans ce tome 1). L'ouvrage que nous avons ici réalisé correspond ainsi à quelque chose d'inédit. - les clés de lecture. Daniel Arasse a écrit : « Que fait un tableau classique ? Il transforme un texte de référence en image [...] On n'apprend rien par une image. » Le plaisir est plus grand lorsqu'à celui de l'émotion se mêle celui de la raison, et nous avons ajouté à cette fin de nombreux commentaires. Notre voyage dans les images est aussi un voyage dans les textes et la pensée dominante de chaque époque, et dans la définition de la beauté. Nous avons privilégié pour les chapitres un cheminement chronologique puis géographique. Il ancre les nus par rapport à la personnalité des artistes, leur temps, leur contrée et leur contexte. Quels en étaient les enjeux dans ces sociétés ? Les spécificités des oeuvres sont mieux mises en lumière, de même que les personnalités des créateurs. Que seraient Botticelli sans les Médicis ou Cranach sans Luther ? o L'importance du sujet nous a conduit à découpler l'ouvrage en trois tomes, qui comportent au total 10 chapitres : 1. Aux origines de la représentation du nu 2. Le nu dans la société du Moyen Âge 3. Débuts de la Renaissance italienne et flamande 4. Définir la beauté, de Savonarole et Alexandre VI à Luther et Clément VII 5. Une parenthèse enchantée en Italie du Nord et en Allemagne 6. Le Maniérisme (Florence, Fontainebleau, Anvers, Prague) 7. Le nu catholique et la Contre-Réforme 8. Le nu au XVIIe en terre protestante 9. Quand le roi prime sur l'Église au XVIIIe 10. Après la Révolution Notre limite a été celle de la géographie. Cette histoire du nu est circonscrite à notre culture européenne. Les nus de Boucher sont les descendants directs de ceux de Rubens et Titien, mais ils n'ont rien en commun avec les déesses de l'Asie, et ne partagent pas avec elles les mythes de Danaé ou de Léda. Une autre limite est celle de la technique artistique. Malgré quelques détours du côté du dessin, de l'enluminure ou de la sculpture, nous avons concentré l'étude sur la peinture. Le sujet serait sinon devenu trop vaste. Ce tome 1 couvre les cinq premiers chapitres.

Cet ouvrage est une étude historique du Nu féminin dans la peinture européenne. Le lecteur est convié à un voyage à la fois sérieux et plaisant dans l'histoire de la beauté, inséparable de l'Histoire tout court. Un voyage dans le temps et l'idée de la beauté. L'esprit de l'ouvrage repose sur deux piliers : - le plaisir de regarder. L'un des objectifs est de donner du plaisir à regarder et à admirer ces compositions, ces dessins, ces couleurs, ces modelés. « Le but de l'art, c'est la délectation. » a écrit Nicolas Poussin. Nous avons voulu, contrairement à nos prédécesseurs, plus d'exhaustivité dans l'iconographie. Aussi avons-nous inséré plus de 1350 illustrations (dont 550 dans ce tome 2). L'ouvrage que nous avons ici réalisé correspond ainsi à quelque chose d'inédit. - les clés de lecture. Daniel Arasse a écrit : « Que fait un tableau classique ? Il transforme un texte de référence en image [...] On n'apprend rien par une image. » Le plaisir est plus grand lorsqu'à celui de l'émotion se mêle celui de la raison, et nous avons ajouté à cette fin de nombreux commentaires. Notre voyage dans les images est aussi un voyage dans les textes et la pensée dominante de chaque époque, et dans la définition de la beauté. Nous avons privilégié pour les chapitres un cheminement chronologique puis géographique. Il ancre les nus par rapport à la personnalité des artistes, leur temps, leur contrée et leur contexte. Quels en étaient les enjeux dans ces sociétés ? Les spécificités des oeuvres sont mieux mises en lumière, de même que les personnalités des créateurs. Que seraient Botticelli sans les Médicis ou Cranach sans Luther ? o L'importance du sujet nous a conduit à découpler l'ouvrage en trois tomes, qui comportent au total 10 chapitres : 1. Aux origines de la représentation du nu 2. Le nu dans la société du Moyen Âge 3. Débuts de la Renaissance italienne et flamande 4. Définir la beauté, de Savonarole et Alexandre VI à Luther et Clément VII 5. Une parenthèse enchantée en Italie du Nord et en Allemagne 6. Le Maniérisme (Florence, Fontainebleau, Anvers, Prague) 7. Le nu catholique et la Contre-Réforme 8. Le nu au XVIIe en terre protestante 9. Quand le roi prime sur l'Église au XVIIIe 10. Après la Révolution Notre limite a été celle de la géographie. Cette histoire du nu est circonscrite à notre culture européenne. Les nus de Boucher sont les descendants directs de ceux de Rubens et Titien, mais ils n'ont rien en commun avec les déesses de l'Asie, et ne partagent pas avec elles les mythes de Danaé ou de Léda. Une autre limite est celle de la technique artistique. Malgré quelques détours du côté du dessin, de l'enluminure ou de la sculpture, nous avons concentré l'étude sur la peinture. Le sujet serait sinon devenu trop vaste. Ce tome 2 comprend les chapitres 6,7 et 8.

Cet ouvrage est une étude historique du Nu féminin dans la peinture européenne. Le lecteur est convié à un voyage à la fois sérieux et plaisant dans l'histoire de la beauté, inséparable de l'Histoire tout court. Un voyage dans le temps et l'idée de la beauté. L'esprit de l'ouvrage repose sur deux piliers : - le plaisir de regarder. L'un des objectifs est de donner du plaisir à regarder et à admirer ces compositions, ces dessins, ces couleurs, ces modelés. « Le but de l'art, c'est la délectation. » a écrit Nicolas Poussin. Nous avons voulu, contrairement à nos prédécesseurs, plus d'exhaustivité dans l'iconographie. Aussi avons-nous inséré plus de 1350 illustrations (dont 340 dans ce tome 3). L'ouvrage que nous avons ici réalisé correspond ainsi à quelque chose d'inédit. - les clés de lecture. Daniel Arasse a écrit : « Que fait un tableau classique ? Il transforme un texte de référence en image [...] On n'apprend rien par une image. » Le plaisir est plus grand lorsqu'à celui de l'émotion se mêle celui de la raison, et nous avons ajouté à cette fin de nombreux commentaires. Notre voyage dans les images est aussi un voyage dans les textes et la pensée dominante de chaque époque, et dans la définition de la beauté. Nous avons privilégié pour les chapitres un cheminement chronologique puis géographique. Il ancre les nus par rapport à la personnalité des artistes, leur temps, leur contrée et leur contexte. Quels en étaient les enjeux dans ces sociétés ? Les spécificités des oeuvres sont mieux mises en lumière, de même que les personnalités des créateurs. Que seraient Botticelli sans les Médicis ou Cranach sans Luther ? o L'importance du sujet nous a conduit à découpler l'ouvrage en trois tomes, qui comportent au total 10 chapitres : 1. Aux origines de la représentation du nu 2. Le nu dans la société du Moyen Âge 3. Débuts de la Renaissance italienne et flamande 4. Définir la beauté, de Savonarole et Alexandre VI à Luther et Clément VII 5. Une parenthèse enchantée en Italie du Nord et en Allemagne 6. Le Maniérisme (Florence, Fontainebleau, Anvers, Prague) 7. Le nu catholique et la Contre-Réforme 8. Le nu au XVIIe en terre protestante 9. Quand le roi prime sur l'Église au XVIIIe 10. Après la Révolution Notre limite a été celle de la géographie. Cette histoire du nu est circonscrite à notre culture européenne. Les nus de Boucher sont les descendants directs de ceux de Rubens et Titien, mais ils n'ont rien en commun avec les déesses de l'Asie, et ne partagent pas avec elles les mythes de Danaé ou de Léda. Une autre limite est celle de la technique artistique. Malgré quelques détours du côté du dessin, de l'enluminure ou de la sculpture, nous avons concentré l'étude sur la peinture. Le sujet serait sinon devenu trop vaste. Ce tome 3 comprend les chapitres 9 et 10.

Ce livre est à la fois une biographie et une présentation de l'oeuvre de Camille Pissarro (1830-1903). Pissarro est d'abord l'aîné des impressionnistes, le peintre de la campagne, celui des quais et des ports, celui de Paris. Il est aussi l'admirateur de Millet et Manet, l'ami de Cézanne, Monet et Gauguin, le chercheur infatigable, qui n'a cessé d'innover, qui a embrassé un temps le divisionnisme de ses cadets Seurat et Signac. Il est enfin à la fois Français et Danois, né et ayant grandi aux Caraïbes, le père d'une famille d'enfants tous artistes, et un anarchiste convancu. Il y a tant à raconter sur cette vie souvent difficile, et toujours très riche. L'édition VisiMuZ de PISSARRO est un nouveau type de monographie, alliant textes originaux, anecdotes, et une iconographie très abondante et judicieusement placée. Elle s'adresse à tous les publics. La première édition de ce texte parut en 1924. L'auteur Adolphe Tabarant a connu le peintre de 1890 à 1903, ce qui rend ses observations très vivantes. Proche des impressionnistes et de tous les critiques et admirateurs qui gravitaient autour, il est le premier à avoir écrit une monographie précise sur l'artiste. Nous avons repris le texte original dans son intégralité, et parfois rétabli une réalité de la vie privée occultée par la pudeur de l'époque. Nous avons naturellement actualisé les possesseurs des tableaux. Nous avons aussi ajouté quelques notes qui nous semblaient nécessaires. L'édition originelle comprenait 40 illustrations hors-texte. Cette édition comprend plus de 280 reproductions d'oeuvres de l'artiste, afin de mieux comprendre à la fois son travail et son cheminement. On pourra juger de la richesse et la diversité de sa production sur 50 ans de vie artistique. Pour chacune des reproductions, les dimensions, la localisation (musée, collection) sont précisées. Le lecteur voit apparaître les différents tableaux au fur et à mesure de sa lecture, peut les consulter en plein écran, et les agrandir plus encore pour regarder un détail. Cette édition est donc à la fois un livre de la catégorie « beaux-arts » et une monographie qui, avec l'équivalent de 480 pages (dont 280 de planches), est une référence pour l'artiste. C'est aussi la première monographie sur Pissarro publiée depuis longtemps en France. o En replaçant les tableaux dans la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son évolution artistique, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique. o Pour un livre d'art, voici au moins 5 bonnes raisons de choisir un livre numérique : - disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal, - adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun, - agrandissement des photos pour mise en valeur des détails, - création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook, - constitution d'une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable.

Parce que le musée du Louvre est le plus important du monde, qu'il est facile de se perdre parmi les centaines de peintres et les milliers de peintures qui y sont exposés, nous avons décidé de créer un outil de référence pour une visite réussie. Ce troisième et dernier tome couvre la peinture des écoles italiennes et espagnoles au musée du Louvre, c'est-à-dire celles qui sont exposées dans l'aile Denon. Il a été précédé d'un tome sur la peinture d'Europe du Nord (aile Richelieu) et d'un tome pour la peinture française (ailes Richelieu et Sully). Cet ouvrage est aussi en pratique un memento sur la Renaissance italienne, à Florence, Venise, Mantoue, Ferrare, Milan, Rome et l'évolution de la peinture jusqu'en 1800. Les peintres espagnols et anglais présents au Louvre ne sont pas oubliés. o Pour que vous soyez acteur de votre visite au musée du Louvre, pour rendre celle-ci plus riche et plus réussie, o pour visiter à votre guise en fonction du temps que vous avez et selon l'itinéraire que vous souhaitez, o pour éviter de sortir du musée en étant frustré de ne pas avoir vu ce que vous auriez aimé voir, emportez vos guides du musée du Louvre sur votre tablette. Ils vous permettent de préparer votre visite, il sont vos compagnons en face des tableaux, vous apportent informations et anecdotes, et vous permettent de retour chez vous de prolonger ces moments de plaisir. Retrouvez les tableaux de plus de 100 peintres, 400 tableaux évoqués, plus de 350 tableaux illustrés, avec des reproductions agrandissables en plein écran (et plus pour étudier un détail), aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'information. Ce guide VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble de la peinture des écoles italiennes, espagnoles et anglaises au Louvre. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.)

Parce que le musée du Louvre est le plus important du monde, qu'il est facile de se perdre parmi les centaines de peintres et les milliers de peintures qui y sont exposés, nous avons décidé de créer un outil de référence pour une visite réussie. Ce deuxième tome couvre la peinture des écoles françaises au musée du Louvre, c'est-à-dire celles qui sont exposées un peu dans l'aile Richelieu et dans toute l'aile Sully. Il a été précédé d'un tome sur la peinture d'Europe du Nord (aile Richelieu) et est suivi d'un tome pour la peinture italienne et espagnole (aile Denon). Cet ouvrage est aussi en pratique un cours d'Histoire de France, telle qu'elle a été vue par les peintres choisis par les rois et empereurs qui ont fait la France de 1350 à 1870. o Pour que vous soyez acteur de votre visite au musée du Louvre, pour rendre celle-ci plus riche et plus réussie, o pour visiter à votre guise en fonction du temps que vous avez et selon l'itinéraire que vous souhaitez, o pour éviter de sortir du musée en étant frustré de ne pas avoir vu ce que vous auriez aimé voir, emportez vos guides du musée du Louvre sur votre tablette. Ils vous permettent de préparer votre visite, il sont vos compagnons en face des tableaux, vous apportent informations et anecdotes, et vous permettent de retour chez vous de prolonger ces moments de plaisir. Retrouvez les tableaux de plus de 80 peintres, 600 tableaux évoqués, plus de 460 tableaux illustrés, avec des reproductions agrandissables en plein écran (et plus pour étudier un détail), aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'information. Ce guide VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble de la peinture des écoles françaises au Louvre. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.)

Parce que le musée du Louvre est le plus important du monde, qu'il est facile de se perdre parmi les centaines de peintres et les milliers de peintures qui y sont exposés, nous avons décidé de créer un outil de référence pour une visite réussie. Ce premier tome couvre la peinture des écoles du Nord au musée du Louvre, c'est à dire celles qui sont exposées dans l'aile Richelieu. Il est suivi d'un tome pour la peinture française (ailes Richelieu et Sully) et enfin d'un dernier tome pour l'Italie et les autres écoles (aile Denon). o Pour que vous soyez acteur de votre visite au musée du Louvre, pour rendre celle-ci plus riche et plus réussie, o pour visiter à votre guise en fonction du temps que vous avez et selon l'itinéraire que vous souhaitez, o pour éviter de sortir du musée en étant frustré de ne pas avoir vu ce que vous auriez aimé voir, emportez vos guides du musée du Louvre sur votre tablette. Ils vous permettent de préparer votre visite, il sont vos compagnons en face des tableaux, vous apportent informations et anecdotes, et vous permettent de retour chez vous de prolonger ces moments de plaisir. Retrouvez les tableaux de plus de 80 peintres, 400 tableaux évoqués, plus de 260 tableaux illustrés, avec des reproductions agrandissables en plein écran (et plus pour étudier un détail), aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'information. Ce guide VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble de la peinture des écoles du Nord au Louvre. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.)

Seurat, le créateur du divisionnisme ou néo-impressionnisme, est un artiste mal connu. Il est mort à 31 ans et le corpus de ses peintures comprend 220 tableaux. Plusieurs d'entre eux ont modifié le cours de l'histoire de l'art. Notre ambition était de vous montrer "tout" Seurat en réactualisant son catalogue raisonné. La précédente version avait été réalisée il y a trente ans. Depuis, de nombreux tableaux ont changé de main ou sont entrés dans des musées, de nombreuses ventes aux enchères ont eu lieu, certains tableaux disparus ont réapparu. Une clarification était aussi nécessaire à propos des zones d'ombres de certaines provenances ou possessions pendant la période 1933-1945. Notre nouveau catalogue raisonné est dès à présent une référence. Tous les tableaux sont reproduits, pour 90 % environ en couleurs. De nombreuses archives de presse ou de livres de cette époque ont été introduits pour permettre au lecteur de bien comprendre les enjeux et les recherches du créateur du néo-impressionnisme. Les reproductions sont agrandissables en plein écran, aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'informations. Ce livre VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble de l'oeuvre de Seurat. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques, pédagogiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.)

À Ordrupgaard, dans la banlieue de Copenhague, se trouvent à la fois un havre de paix et une des plus belles collections de peinture française et de peinture danoise. Certains ont pu voir une partie de la collection qui voyage en ce moment un peu partout en Europe. Mais celle-ci mérite de s'attacher à ce qui fait sa particularité. C'est d'abord une histoire de passions et la collection d'un couple, Wilhelm et Henny Hansen. Les oeuvres, à leur image, se complètent et se répondent. Dans ce guide, 28 artistes du XIXe et du début du XXe sont présents et 112 tableaux sont illustrés. Nous vous convions à une promenade avec Ingres, Delacroix, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Boudin, Manet, Degas, Morisot, Gonzalès, Pissarro, Renoir, Monet, Sisley, Guillaumin, Gauguin, Cézanne, Marquet et les plus grands peintres danois: Eckersberg, Købke, Lundbye, Ring, Hammershøi. Les reproductions sont agrandissables en plein écran, aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'informations. Ce guide VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble des collections du musée d'Ordrupgaard. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques, pédagogiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.)

Après avoir publié la biographie générale de Van Gogh, nous avons voulu faire un zoom sur les années passées à Paris (1886-1888). Cette période de Paris est intéressante à plus d'un titre. Elle est celle de la transformation de l'homme et de l'artiste. Le jeune homme qui peignait en solitaire se confronte à l'avant-garde parisienne, c'est-à-dire à cette époque à l'avant-garde du monde entier. Au contact des impressionnistes, des divisionnistes, des symbolistes, il a appris et changé progressivement sa technique. Il dévoile peu à peu son génie. Son rythme de création a été beaucoup plus soutenu à partir de l'arrivée à Paris. Travailleur inspiré et acharné, Vincent a trouvé à Paris le rythme qui lui convenait. La période parisienne est aussi la moins bien connue car Vincent vécut chez son frère Théo et n'a donc eu aucune raison de lui écrire. Afin de pouvoir mieux apprécier la diversité et l'évolution du travail de Vincent van Gogh, nous avons réuni la totalité des tableaux (226) de cette période parisienne et rapproché les écrits des témoins de l'époque (Émile Bernard, Gustave Coquiot, Théodore Duret, Paul Gachet, François Gauzi, etc.) avec les tableaux. Les reproductions sont agrandissables en plein écran, aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'informations. Ce catalogue est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.).

Derrière un musée et une collection, il y a d'abord des hommes et des femmes, des envies, des volontés de créer, de bâtir, de témoigner, de contribuer à une meilleure civilisation. L'institut Courtauld en est un exemple frappant. Le Courtauld Institute of Arts a été créé en 1932. Il est parfois désigné au Royaume-Uni comme la « collection des collections ». À côté des deux créateurs de l'institut - Samuel Courtauld et Lord Arthur Lee of Fareham - il faut citer d'autres personnages essentiels : Sir Robert Witt, Sir Stephen Courtauld, Mark Gambier Parry, le comte Antoine Seilern. Leurs collections étaient très diverses mais toujours d'une exceptionnelle qualité. C'est grâce à eux tous que le Courtauld mérite pleinement son appellation de « collection des collections ». Ce livre reprend les tableaux les plus importants présents dans le musée ainsi que quelques dessins particulièrement exceptionnels. C'est ainsi 116 oeuvres de près de 50 artistes qui sont présentées et reproduites ici, de Botticelli à Michel-Ange, de Robert Campin à Cranach et Pierre Bruegel, de Rubens et Claude Lorrain, à Tiepolo, Goya, Turner. Samuel Courtauld a contribué à faire connaître au Royaume-Uni les impressionnistes (Manet, Monet, Sisley, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro) et leurs successeurs (Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh, Gauguin, Lautrec, Rousseau, Bonnard, Vuillard). Les oeuvres qu'il a collectionnées sont des tableaux importants, ancrés dans la mémoire collective et sa collection a ensuite été augmentée par les autres dons et legs. Le XXe siècle (Modigliani, Soutine, etc.) n'est pas oublié. Les reproductions sont agrandissables en plein écran, aucun livre papier ne vous donne une telle richesse d'informations. Ce guide VisiMuZ vous donne une vision d'ensemble des collections de l'institut Courtauld. Il est nomade, rapide à télécharger, ne nécessite ensuite aucune connexion. Les livres numériques beaux-arts de VisiMuZ sont innovants, complets, simples, pratiques. Nativement numériques, ils profitent pleinement des avantages du support (navigation intuitive, recherche textuelle, police adaptée à la vue du lecteur, annotations, etc.) (Attention: en 2019, a lieu à Paris une exposition dont le périmètre est plus restreint. Elle est dédiée à la collection de Samuel Courtauld et non à toute la collection de la Courtauld Gallery.)

« L'avènement de Voltaire à la royauté morale ne date ni de la Henriade, ni de Charles XII, ni de Zaïre, ni du Siècle de Louis XIV, ni même de sa tragédie de Mahomet; il date de son installation à Ferney. C'est à partir de ce moment que, renonçant à sa vie purement littéraire, se faisant à la fois agriculteur, manufacturier, commerçant, armateur, etc., il devient « le roi Voltaire ». Ses grandes oeuvres ne seront pas des livres, mais des actions, et il fera faire au genre humain tout entier un pas immense dans les voies de la justice et de la lumière. Le sentiment populaire et même la haine de ses ennemis ne s'y sont pas trompés : ils l'ont appelé, avec admiration ou colère, le patriarche de Ferney; ce nom lui restera [...] » Ainsi commence le livre d'Eugène Noël, consacré à la vie et à l'oeuvre de Voltaire à Genève (1755-1758) et à Ferney (1758-1778). Durant ce que beaucoup appellent son règne, Ferney passa de 150 à 1200 habitants. C'est à Ferney que Voltaire écrivit le Traité sur la tolérance (1763), le Dictionnaire philosophique (1764). C'est là qu'il défendit les Calas, Sirven, Lally, le chevalier de la Barre. C'est là qu'il mit en application dans la cité, sa cité, les idéaux des Lumières. C'est de là qu'il partit en 1778, pour mourir finalement à Paris. Superbement illustrée par Emmanuel Triau, notre édition permet de découvrir la vie du grand homme comme si l'on se trouvait au quotidien à ses côtés, dans les joies, les peines, les succès et les épreuves, témoins privilégiés de sa force de caractère, sa puissance de travail, sa lucidité, son humour et sa roublardise aussi. Mais c'est aussi la découverte de son refuge, ce Ferney qu'il avait créé : « Tout y peignait l'abondance, l'hospitalité, le goût des arts; mais tout y était simple. Était-on dans une ferme ? était-on chez un prince ? on ne l'aurait su dire. Ce qu'il y avait de certain, c'est qu'on était dans un lieu unique au monde. » avait conclu l'auteur. Le lecteur en ressort abasourdi par la pertinence et l'actualité de la pensée de M. de Voltaire.

Découvrez l’univers envoûtant de Corot à travers le regard expert de Gustave Geffroy, co-fondateur de l’Académie Goncourt.

Découvrez la vie et l’œuvre d’Albrecht Dürer, maître de la Renaissance allemande, à travers une monographie accessible et richement illustrée.

1959, département de l’Oise : une enquête sociologique inédite révèle le quotidien des travailleurs espagnols venus chercher en France un avenir meilleur.

Plongez dans l’univers fascinant de Goya, peintre espagnol majeur, à travers une monographie numérique enrichie de 280 reproductions haute résolution.

Vingt dessins érotiques audacieux, une ode sensuelle et secrète à l'amour saphique : L'académie des dames révèle une facette méconnue d'Albert Marquet. Un chef-d'œuvre clandestin, où art et provocation se mêlent sous le regard de Verlaine.

Le présent ouvrage est une nouvelle édition d'un ouvrage de référence paru en 1907. Cet ouvrage a été écrit par René van Bastelaer, conservateur en chef du Cabinet des estampes de Bruxelles, aidé par Georges Hulin de Loo, tous deux grands connaisseurs de la peinture flamande en général et de Bruegel en particulier. Nous avons porté le nombre de reproductions à près de 150, en rapprochant systématiquement l'image du texte qui l'évoque. Plus de 80 estampes et dessins, près de 70 peintures illustrent ce livre magnifique et permettent d'apprécier tous les aspects du travail de Pieter Bruegel, dit l'Ancien. L'influence de Jérôme Bosch, les diableries et les mystères, la sagesse et la folie, les proverbes et dictons flamands, les sujets religieux, les paysages et les tableaux de figures, tous les aspects de ce grand « remueur d'idées » sont abordés en permettant de comprendre l'évolution de son talent vers « une expression de plus en plus sérieuse, vers un art de plus en plus relevé », inscrit à jamais dans la culture flamande du XVIe siècle. L'ouvrage avait fait l'unanimité lors de sa parution initiale. De Charles Bernard en 1909 qui avait évoqué un « ouvrage considérable», à Christian V

Dans toute l'histoire de la peinture, est-il un peintre dont la gloire a égalé celle du Titien ? Cent ans après sa mort, André Félibien rapportait déjà l'anecdote suivante : « Le Titien étant occupé à faire le portrait de Charles-Quint, laissa tomber un de ses pinceaux; l'Empereur daigna le ramasser et le lui rendre. Vivement touché de cette marque d'honneur, ce grand peintre dit à l'Empereur en se prosternant : "Sire, je ne suis pas digne d'avoir un serviteur tel que vous", à quoi Charles-Quint répartit : "Le Titien mérite d'être servi par des Césars". » Le texte étudie tous les aspects de la vie et l'oeuvre du Titien durant sa longue vie. Depuis ses débuts avec Bellini, Giorgione et Palma, le lecteur découvre les premières compositions mythologiques et religieuses, les liens de l'artiste avec les Gonzague (Ferrare), les D'Este (Mantoue), les Farnese (et la cour papale), ses relations avec Charles-Quint, puis ses liens avec la cour d'Espagne et Philippe II, jusqu'à sa mort à Venise à près de 90 ans. L'édition de VisiMuZ utilise tous les avantages du numérique. Elle compte 162 reproductions d'oeuvres, agrandissables en plein écran, sur votre tablette. Les tableaux sont insérés au sein du texte, à l'endroit où l'auteur les évoque. L'ouvrage est complété d'un catalogue des peintures localisées (en 2017) par musée et d'une table interactive des illustrations. Un diaporama des oeuvres, avec leur nomenclature dans le catalogue raisonné de Francesco Valcanover, permet de contempler facilement en fin d'ouvrage toutes les facettes du talent du peintre.

Jacques Mesnil, connaisseur érudit de la Renaissance florentine, a réussi l'exploit de nous montrer à la fois l'évolution de l'art de Botticelli sur près de 50 ans au travers de ses oeuvres et de nous faire partager la vie quotidienne de son atelier dans une Florence du XVe siècle qu'on découvre avec admiration à chaque page. L'édition de VisiMuZ propose 186 reproductions de tableaux et dessins, agrandissables en plein écran, sur votre tablette. Les tableaux sont insérés au sein du texte, à l'endroit où l'auteur les évoque. La documentation a été mise à jour et reflète l'état des connaissances et la localisation des tableaux en 2017. Un diaporama des oeuvres, avec leur nomenclature dans le catalogue raisonné de Gabriele Mandel, permet de contempler facilement en fin d'ouvrage toutes les facettes du talent de l'artiste.

Courbet, c'est d'abord l'histoire d'un artiste exceptionnel et sans équivalent. Était-il le dernier des classiques ou le premier des modernes. Ainsi Pierre Rosenberg se demande : « Clôt-il une tradition ou ouvre-t-il les portes à la révolution impressionniste ? » L'auteur nous raconte ici l'artiste, son évolution, celle de sa palette, ainsi que les grands thèmes qu'il a traités (Ornans et sa région, les fleurs, les nus féminins, les paysages de mer, les vagues, la chasse, les natures mortes, la Suisse). Mais il fait aussi revivre l'homme qui a été son ami pendant plus de quinze ans. Courbet le fort-en-gueule, le réaliste, le campagnard, l'orgueilleux, le séducteur, l'homme plein de contradictions, et puis l'opposant à l'Empire et «Bonaparte», le socialiste, le proscrit, l'exilé. Gustave Courbet et Théodore Duret, c'est l'histoire d'un livre qui nous replace au coeur de la vie artistique et politique du Second empire. L'édition de VisiMuZ est illustrée de 210 tableaux agrandissables sur votre tablette en plein écran, qui enrichissent le texte et nous font entrer de plein pied dans l'univers du peintre. Les tableaux sont insérés au sein du texte, à l'endroit où l'auteur les évoque. De plus, un diaporama en fin d'ouvrage permet de contempler facilement toutes les facettes du talent de l'artiste. Enfin la localisation s'adresse aux voyageurs, avec plus de 300 tableaux identifiés dans les musées du monde entier.

Publier un livre sur la vie et l'oeuvre de Pierre-Paul Rubens est un immense défi. Peintre des grands de ce monde, diplomate, érudit, Rubens traversa son siècle tel un nouveau démiurge, inventeur en Flandre de la peinture baroque. Dans son Journal, en 1853, Eugène Delacroix a écrit : « Gloire à cet Homère de la peinture, à ce père de la chaleur et de l'enthousiasme dans cet art où il efface tout, non pas, si l'on veut, par la perfection qu'il a portée dans telle ou telle partie, mais par cette force secrète et cette vie de l'âme qu'il a mise partout. » Sa production a été tellement importante que son catalogue raisonné n'est toujours pas établi de nos jours. Un immense projet est en cours. En 2010, le président du Fonds du patrimoine culturel mobilier de la Fondation Roi Baudouin, a lancé un appel à financement pour terminer ce projet, commencé il y a plus de 50 ans. L'approche que nous vous proposons ici est plus immédiate. Découvrir les différentes facettes de l'artiste, mieux connaître l'homme (très attachant) et le processus de création qui a mené à un corpus si phénoménal. Louis Hourticq, l'auteur de la monographie, a évoqué et commenté les tableaux les plus connus de l'artiste Il n'avait pas pu les illustrer dans l'édition d'origine (il y avait seulement 24 fac-similés de gravures), une lacune que nous avons comblée grâce aux possibilités de l'édition numérique. Nous avons joint au texte 194 reproductions de tableaux (agrandissables en plein écran) pour vous permettre de juger de la force et du génie de cet artiste total. Tous les thèmes du peintre sont abordés : sa peinture « officielle » pour l'Église catholique, qui le consacra comme porte-drapeau de la Contre-Réforme, celle pour les rois et grands d'Europe, ses compositions mythologiques et bibliques, ses peintures plus privées, ses paysages et les scènes familiales. Un indice permet de donner une idée de la gloire de Rubens. C'est le premier artiste que nous publions chez VisiMuZ dont aucun des tableaux illustrés ne se trouve dans une collection particulière. Tous ces tableaux sont dans des musées, des églises ou des collections publiques.

Connaissez-vous Gustav Klimt ? De l'artiste, on nous présente plus souvent quelques clichés comme le Baiser ou le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, plutôt que la vie et l'oeuvre, mais... qui était Gustav Klimt ? L'homme qui habitait avec sa mère et ses soeurs, celui qui voyait chaque jour Emilie, celui qui à sa mort fit l'objet de quatorze demandes de reconnaissance en paternité, le peintre adulé de la grande bourgeoisie viennoise, le peintre paysagiste néo-impressionniste, le sportif lutteur, nageur, canotier, le couturier dessinateur de robes, l'hypocondriaque bougonneur, le décorateur symboliste ou le symboliste décorateur au choix ? Il était tout cela et plus encore. Cette nouvelle monographie vise à donner quelques éclairages de son amour de la femme, ainsi que de son goût introspectif pour le paysage. Klimt a peint durant toute sa vie environ 250 peintures, l'ouvrage compte 163 reproductions (et la presque totalité de son oeuvre après 1898), un signe aussi que ces deux thèmes représentent l'essentiel de ses études et de ses réalisations. Cette monographie est divisée en 3 parties : 1. une biographie succincte pour découvrir l'homme. 2. les tableaux qui célèbrent des femmes, les modèles de ses tableaux allégoriques, mais celles qu'il a aimées, et celles dont les riches maris lui commandaient le portrait. 3. les paysages, devenus plus importants dans sa maturité, à tel point qu'ils constituent près de la moitié de sonoeuvre sur cette période. Gustav Klimt est mort avant que l'Autriche impériale ne s'évanouisse. Après quelques années de relatif oubli, son oeuvre a fait reparler d'elle pendant la Seconde Guerre mondiale et tient le haut de l'affiche depuis vingt ans. L'Autriche a voté en 1998 une loi pour la restitution des oeuvres spoliées. Elle a donné lieu à un ballet de restitutions, qui a nourri le marché de l'art de ces dernières années. Nous avons voulu, en rapportant les aventures les plus spectaculaires, montrer comment Gustav Klimt est aussi post-mortem un héros du XXIe siècle. Klimt était un homme complexe, son oeuvre est multiformes, elle a été célébrée de son temps, elle l'est maintenant du nôtre. En replaçant les oeuvres au coeur de la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son évolution artistique, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique. Cette édition est donc à la fois un beau-livre et une monographie de référence pour l'artiste. Pour un livre d'art, voici au moins 5 bonnes raisons de préférer un livre numérique au papier : . disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal, . adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun, . agrandissement des photos pour mise en valeur des détails, . création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook, . constitution d'une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable. 18 Mars 2021 : Mise à jour suite à des informations nouvelles sur la spoliation du tableau acheté en 1980 par le musée d'Orsay.

Imaginez visiter le musée d'Orsay avec un guide interactif qui vous révèle les secrets de 700 tableaux et les liens cachés entre les plus grands peintres du XIXe siècle.

Anders Zorn (1860-1920) est un peintre fascinant à plus d'un titre. À la fois paysan de Dalécarlie (Suède) et familier des grands de ce monde de part et d'autre de l'Atlantique, peintre adulé de son vivant, peu connu du grand public mais très recherché par les collectionneurs. Sa peinture comporte essentiellement deux volets : les portraits qui lui ont apporté l'aisance, voire la richesse, mais surtout les nus au naturel, dans la nature ou dans son chalet, qui étaient son plaisir et dans lesquels son talent donne sa pleine mesure. Nous vous proposons de découvrir cette partie la plus intime de son oeuvre. L'ouvrage comprend d'abord une biographie succincte, pour découvrir l'homme. Il est suivi d'un article de son ami peintre Arvid Nyholm, pour mieux le comprendre comme homme et comme artiste, suivi d'une liste de ses aquarelles et de ses peintures de nus, par ordre chronologique, illustrant son évolution sur trente-cinq ans. Il est complété par un article de l'historien Henri Focillon, qui dépeint le graveur exceptionnel et le replace dans une perspective historique. Cet article est suivi de la liste de ses gravures de nus, également par ordre chronologique. Cette édition numérique nous a permis d'enrichir la monographie de plus de 150 photos (130 dans la 1re édition en 2017, puis 150 en juillet 2020) de tableaux et estampes insérées dans l'ouvrage. En replaçant les oeuvres au coeur de la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son évolution artistique, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique. Cette édition est donc à la fois un livre de la catégorie « Beaux-Arts » et une monographie de référence pour l'artiste. Pour un livre d'art, voici au moins 5 bonnes raisons de préférer un livre numérique au papier : . disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal, . adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun, . agrandissement des photos pour mise en valeur des détails, . création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook, . constitution d'une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable.

Marseille, 1871 : la mort emporte à 37 ans Paul Guigou, peintre de génie dont l’œuvre, entre classicisme et modernité, capture la lumière crue du Midi.

Florence, berceau de la Renaissance, vous ouvre les portes de son joyau : la Galerie des Offices. Ce guide interactif, riche de 400 œuvres et 189 illustrations, vous plonge au cœur des chefs-d’œuvre de Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange.

Cette nouvelle monographie consacrée à Amedeo Modigliani est une réalisation originale et innovante, alliant textes, informations pointues, ainsi qu'une iconographie très abondante et judicieusement placée. Elle s'adresse à tous les publics. Pendant très longtemps, la vie et l'oeuvre de Modigliani furent occultés par la légende, née peu après sa mort. Il fallut attendre la fin des années 90 et la révélation d'archives longtemps inconnues pour pouvoir dégager la vraie personnalité de l'artiste. Cette monographie se base sur les catalogues raisonnés de l'oeuvre de l'artiste, et sur une bibliographie importante. Nous nous sommes vite rendus compte que la matière accumulée nécessitait de réaliser deux tomes. Ce deuxième tome couvre la période 1916-1920 et après. C'est la première fois à notre connaissance que les oeuvres de l'artiste sont examinées en lien avec son quotidien, ses amis, les femmes de sa vie. Sa biographie prend un relief nouveau : Zborowski, Survage, Cendrars, Guillaume, Ortiz de Zarate, Foujita, Soutine, et Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, Paulette Jourdain, Thora Dardel, Simone Thiroux nous accompagnent. L'auteur dévoile au passage quelques secrets enfouis pendant plus de 80 ans ainsi que des anecdotes relatives au marché. Une oeuvre qui nous parle à la fois de la grande et des petites histoires, de coeur et d'amitié, de la Révolution russe aux Panama Papers. Dans ce tome II : o Entre juillet et décembre 1916 (Simone Thiroux, la rue Joseph-Bara, le portrait des époux Lipchitz, les modèles et les nus) o Jeanne et 1917 (Début 1917, Jeanne, amis et modèles, collectionneurs et marchands, les nus de 1917, l'exposition chez Berthe Weill, le début de l'année 1918 à Paris) o Entre Nice et Cagnes (entre Cagnes et Nice, les enfants, Montparnasse-sur-mer, les commandes et les modèles, Cagnes et les paysages, à Nice avant le retour à Paris) o Les derniers mois 1919-1920 (retour à Paris, nus, les derniers tableaux, la fin, les enterrements d'Amedeo et de Jeanne) o Après la mort (les collectionneurs et l'engouement post-mortem, la difficile question de l'authentification, Livourne - 1984, Et maintenant ?) Cette édition numérique nous a permis d'enrichir la monographie de plus de 180 photos de tableaux insérées dans l'ouvrage. Ainsi, pour la première fois, une monographie de Modigliani comprend (sur les deux tomes) la reproduction de l'intégralité des nus peints par l'artiste entre 1916 et 1919. En replaçant les tableaux, sculptures et dessins au coeur de la vie du peintre, VisiMuZ permet au lecteur de mieux comprendre son évolution artistique, et rend la lecture plus attrayante et pédagogique. VisiMuZ vous fait partager la vie dans l'oeuvre et les oeuvres dans la vie de l'artiste. Le lecteur voit apparaître les différents tableaux au fur et à mesure de sa lecture, peut les consulter en plein écran, et les agrandir plus encore pour regarder un détail. Cette édition est donc à la fois un livre de la catégorie « Beaux-Arts » et une monographie de référence pour l'artiste. Pour un livre d'art, voici au moins 5 bonnes raisons de préférer un livre numérique au papier : . disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal, . adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun, . agrandissement des photos pour mise en valeur des détails, . création d'une photothèque personnelle avec les photos de l'ebook, . constitution d'une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable.

Découvrez la biographie de référence de Claude Monet, écrite par son ami intime Gustave Geffroy après 35 ans de complicité.

1890-1922 : voici l’époque où Claude Monet, déjà maître reconnu, peint ses séries les plus célèbres et révolutionne l’art moderne.